破繭而出的新聲——邱淑蟬《繭的形狀》

2023年第14屆金音獎「最佳民謠歌曲」入圍名單中，出現了一個新鮮的名字——邱淑蟬。曾獲得兩屆台灣原創流行音樂大賽、客語組首獎肯定的她是近年備受期待的創作新星；7月，邱淑蟬發行了首張全創作專輯《繭的形狀》，由金獎製作人蕭賀碩製作，並邀請歌手萬芳合唱、生祥樂隊筆手鍾永豐加入念白。她用歌曲訴說家人與家鄉的故事，也唱出成長過程裡反覆磨起的那一層「繭」。

文字／温伯學

攝影／KRIS KANG

第一次聽見邱淑蟬，是StreetVoice上的一首〈望〉。那是以客語演唱的歌曲，單憑她的演唱配上一把木吉他，便把思念祖父的情緒與畫面飽滿、清晰地帶到聽眾面前。

「淑蟬的音樂裡有一種很『原生』的東西，不是為了要證明自己多厲害，但也只有她能寫得出來——這是非常難得的。」製作人蕭賀碩在專輯的搶聽會上分享，當她收到製作邀約、聽見demo的那一刻，心裡就有了「這沒辦法不做」的衝動。

初出茅蘆的純粹，不只體現在邱淑蟬的音樂裡，更在她身上表露無遺。初次見面，面對拍攝、採訪，她有一些生怯，但又是那樣充滿活力，迫不及待想說出心裡的話。

與土地緊密相處的童年

創作歌手的第一張專輯，如同作家的第一本著作、導演的第一部電影，包羅了此前的生命經驗。《繭的形狀》的起點，要從邱淑蟬成長的根——高雄六龜鄉，一個叫做新威的客家庄說起。

新威位在六龜和美濃兩地的市區之間，20分鐘的車程之內，找不著一家超市、便利商店和加油站，但她卻說：「高雄那麼大的一顆水晶球裡，那裡是最漂亮的地方，會讓你覺得一切都很美好。」

邱淑蟬的家裡務農，自小她就會幫忙收成棗子、木瓜、番茄等作物；住家後頭一條灌溉用的溝渠、一顆野生龍眼樹，就是她與玩伴們的遊樂場。「我會拿著媽媽篩麵粉的網子，在水溝的石縫裡撈大肚魚、觀察螃蟹抱卵；或是和大家一起摘龍眼，然後在樹下用石頭圍成水池，泡在裡面一下午⋯⋯」年僅26的她，有著和多數同齡人截然不同的童年回憶，那段與土地緊密相處的歲月，是她重要的養分，也是創作裡重要的主體。

「人喊佢高雄 亻厓喊他屋／佢看著亻厓大 也聽等亻厓噭／佢喊亻厓出庄 又望亻厓歸來／莫驚 亻厓赴毋著你个靚」

（人們叫他高雄 我叫他家／他看我長大 也看著我哭／他叫我離開 又盼著我回來／不要害怕 我趕不上你漂亮的模樣）——〈所在〉

對高雄濃厚的情感，轉化成了歌曲裡親暱地呼喚。製作〈所在〉時，蕭賀碩提議回到六龜進行戶外野錄，找來邱淑蟬的家人陪伴，讓她在最放鬆的狀態下表達，也保留自然的環境音，呈現作品更真誠的面貌。

種在心底的那一棵樹

排行老四的邱淑蟬，從小聽著哥哥姊姊的CD、卡帶長大。第一次對音樂人產生強烈的共感，是小學在電視前，看見隔壁庄頭的林生祥拒領用語言分類的兩座金曲獎。

在當年獲獎專輯的同名歌曲〈種樹〉裡，鍾永豐的詞寫著要唱給離鄉與留鄉的人，唱給蟲鳥、河壩、雨水和南風，沒想到也唱進了一個小女孩心中，種下一株堅實的苗。

林生祥與鍾永豐來自美濃，與六龜緊鄰且同屬「六堆」地區，說的都是四縣腔的客家話。他們的音樂對邱淑蟬既有啟發意義，更有一股直接的親切感。「聽〈種樹〉的時候，我才發現原來在家裡講的話，也可以有這麼美的呈現，那時候甚至要求班導把班級無名小站的主題歌曲換成〈種樹〉。」她笑著說。

國中、高中時期，她開始認真聆聽音樂，「別人都是交換日記，我和朋友是每天交換抄寫的歌詞。」同時她加入吉他社，因為喜歡唱歌而學著為自己伴奏。「大學在一家餐廳駐唱，覺得有點不甘於唱別人的歌，想找到自己不一樣的地方，就開始試著創作。」

創作第一首客語歌曲的契機，發生在無預警地日常裡。「大學時，打工到一半，我好像聽見阿公的聲音。那時候他已經過世三、五年了，我突然很想念他，想把他的叮嚀記錄下來。」她接下突如其來的思念與靈感，將阿公叨念的耳語寫下，延伸成歌。

「你這隻細妹仔 愛有樣式／下二擺正會得人惜⋯⋯你這隻細妹仔 命靚靚／像著亻厓 像著亻厓」

（你這個女孩子 要有樣子／以後才會得人疼愛⋯⋯你這個女孩子 命很好／像到我 像到我）——〈望〉

這一首〈望〉在《繭的形狀》裡共收錄了兩個版本。出了社會，幾年過去，面對阿公的離開，邱淑蟬心裡已經不只有悲傷，因而希望能用不同的方式呈現，於是錄製專輯時邀請了鍾永豐在〈望〉裡加入唸白。

鍾永豐厚實沉穩的嗓音，讓一句句叮嚀顯得更加深刻，也使原本的思念有了回應。這一次合作，似乎象徵著當年的樹苗已開出枝葉，與落下種籽的樹木重新交會。

一張「用左手製作」的專輯

《繭的形狀》僅有兩首歌曲出現華語歌詞，幾乎全客語的創作，但在聆聽過程中卻絲毫感覺不到語言的隔閡。一方面源自於邱淑蟬出色的旋律直覺與演唱技巧，另一方面則要歸功於蕭賀碩的製作。

專輯以簡單的民謠元素構成，透過製作展現出了豐富的層次，同時保留創作的手感，蕭賀碩說：「這是一張我用『左手』製作的專輯，不過度施力，希望能保留她真實甚至有點生澀的樣子。」

曾經做過發片藝人的蕭賀碩知道，有些狀態，是過去了之後就再也回不來的。為了最大程度呈現創作者的原貌，面對還不太熟悉錄音環境的邱淑蟬，蕭賀碩決定放慢製作的腳步，讓她能用最自在的方式表現。

蕭賀碩選擇在高雄錄音，並從台灣各地找來合適的樂手：長居台東都蘭的斯洛伐克籍鼓手Victor，樂團巨大的轟鳴貝斯手、現職咖啡廳店長的侯柏第⋯⋯「這完全不符合商業製作的邏輯，被我一個做唱片企畫的朋友說『實在很沒效率』，但我知道他是在誇獎我。」她笑說，這是一群「沒有被馴服」的樂手，而他們彼此碰撞出的火花，的確讓《繭的形狀》的器樂演奏充滿了生命力。

製作過程中邱淑蟬也有所成長，她必須安心地將作品交付出去，然後重新在錄音室裡建立對歌唱的自信。蕭賀碩將慢板的〈行〉加快節奏，換上明亮的色彩；〈後生的目珠〉則找來風格偏向日系的吉他手徐皮編曲，兩首律動較靈活的歌曲，都是邱淑蟬過去未曾嘗試的風格。「〈後生的目珠〉對我來說非常衝擊，花了滿多時間揣摩，怎麼把我的聲音放進去。唱完當天還在自我懷疑，直到聽到檔案才驚覺⋯⋯我有唱得這麼好嗎？」

「我相信淑蟬的音樂路可以走得很長久，所以希望她能把格局再打開一點，因此在製作的時候並不是以『這是一張客語專輯』的角度執行。」蕭賀碩以近乎直覺的專業，不設限地製作，讓《繭的形狀》散發突破語言分類的魅力。

找到屬於自己生命中的「繭」

在寫歌、唱歌之外，平常的邱淑蟬其實是一名品牌企劃。上班族生活除了帶來穩定的收入，也是創作重要的基礎，從平凡經驗裡提煉出的歌曲，有著更多共感的可能。

專輯以《繭的形狀》為名，每一首歌曲，都是邱淑蟬生命中累積而成的繭：〈行〉與〈後生的目珠〉講述剛剛踏入社會的徬徨；〈所在〉與〈發夢〉是對家鄉記掛；〈望〉及〈影仔影仔〉則是獻給離世的阿公、阿嬤。

邱淑蟬的歌詞簡潔，卻充滿了畫面感和客語獨有的韻味。不論是在〈發夢〉裡將被污染的家鄉擬作哭鬧的孩子，或者在〈影仔影仔〉中變換人稱的手法，都看得出她對文字的斟酌，「或許是因為用客語創作的關係，之前我離家工作、唸書，確實會跟家裡有些疏遠，但我回過頭來探索內心的時候，發現自己非常渴望跟家人之間的情感。」在創作中，她不只重新拾回語言，也找回與家人的連結。

放在專輯後段的〈影仔影仔〉，是她陪伴著病榻的阿嬤面對死亡時創作的歌曲。「我從小就跟阿嬤很親近，在她生病的最後階段，我想我的任務就是維持我在她心中的樣子，讓她知道，我們都在。」

「最後一擺喊你 細妹／毋使記得亻厓／你緊行緊遠 就無痛無苦」
（最後一次叫你 親愛的／不用記得我／你越走越遠 就沒有痛苦）——〈影仔影仔〉

陪伴家人與練習對話的進程，在專輯的結束曲〈棉被〉裡完全展開。邱淑蟬邀請萬芳合唱，在充滿那劇場感的唸白當中，這首歌所要說的故事，不再屬於邱淑蟬個人，而有更大的能量去包裹每一個脆弱的靈魂。

「繭」是手心摩擦生長的厚皮，也是蠶吐出擁抱自己的白絲，「每一個人都有不同的『繭的形狀』，有些人可能是一幅畫、一首詩，我則是一首歌。」邱淑蟬說。按著吉他弦，她將手指上的繭寫成歌，「希望我的音樂可以讓大家找到屬於自己生命中的繭。」轉眼，一個個音符已如同夏日裡的蟬，悄悄褪開了殼，響起悠揚而淑清的聲音。