「回到底片機時代！」專訪甜約翰樂團主唱： 我為何前進虛擬世界？
作品放上去之後，真的進帳了一筆錢！」樂團甜約翰、I Mean Us主唱兼鍵盤手曼達（梁丹郡）的語氣中帶了一些驚嘆。
這筆財富來自於NFT（Non-Fungible Token, 非同質化代幣）作品《MANDARK x Happy Kawaii Friends聯名虛擬公仔#1》，由曼達與藝術創作者毛毛合力創作，於今年6月發布在KKBOX旗下的NFT交易、蒐藏平台OURSONG。
截至7月26日，該作品為兩人帶來的收入總金額大概700美元（約2萬元新台幣），雖然說不上是非常大的金額數目，「但你要想想看，這個作品原本只是一篇社群貼文而已欸。」曼達說。
緣起：實體公仔成本太高，轉成NFT販售
一篇社群貼文為什麼能夠變成NFT？必須先了解什麼是NFT。
所謂的NFT，就是透過加密技術把一段影片、聲音、圖像作品等數位創作放到區塊鏈上，這些作品等同於有了自己的身分證，可以看到交易紀錄、擁有者，且內容無法被竄改，除非擁有者將其銷毀，否則該NFT將永久存在。
將創作NFT化之前，曼達和毛毛原本是想做實體公仔，但詢價之後發現成本太高，又遇到疫情，就先將原本計畫擱置，毛毛改成把作品的平面圖上傳至社群。直到與OURSONG接觸後，才決定將其製成動圖，變成NFT作品販售。
而曼達與毛毛對於區塊鏈都不熟悉，也沒有太多加密貨幣的相關經驗，從他們第一手對於NFT的解釋，更能了解創作者怎麼看待這個新穎、未來看似無可限量的時代。
「一開始對NFT真的沒什麼概念，就是看到有些朋友分享，點進去之後發現有點像是競標的頁面，有種財富自由的味道。」第一次接觸NFT，曼達的考量很務實。「對我來說，NFT就是販售藝術的『價值』，只要買家覺得有價值，就可以透過數位的形式買賣。」
毛毛則是先把NFT想成是將傳統藝廊、拍賣模式搬上網，實際接觸後發現，「不管是貼文、自拍都可以賣，想像空間與可能性瞬間大了許多。而且帶有點donate（贊助）的意味，你如果喜歡這位創作者，就去支持他的作品。」
老字號的拍賣行確實也都投入了NFT的行列，佳士得（Christie's）與蘇富比（Sotheby's）已於今年上半年先後拍賣NFT作品，其中最造成轟動的，莫過於美國數位藝術家Beeple的作品《每天：最初的5000天（Everydays: the First 5000 Days）》，在佳士得拍賣以近6,930萬美元（約19.5億元新台幣）天價成交。
如此天價的作品當然不是隨處可見，但是NFT交易平台的出現，的確讓創作內容多了一個變現的管道，還具備了廣為散布特性，讓作品不再孤芳自賞，也為創作者開啟了新的收入來源。
OURSONG共同創辦人，同時也是回聲樂團主唱的吳柏蒼說：「我想這是所有創作人的夢想，現在有機會成真了。」未來，當人們喜歡一首歌、一支影片、一集podcast，除了多點播幾次讓創作者可以得到微薄的分潤和f2u3qu04找到贊助商之外，或許還可以給予更直接、實際的回報。
不過，現階段而言，NFT要成為主要收入、甚至養活創作者，還有一段不小的距離要走。比較明顯立即的影響， 反而是對於創作者思維的激盪和行為的改變。
改變：實體控擁抱數位，更嘗試虛實連動
曼達以自身為例，「我原本是實體控，專輯有實體就不買數位，能多大就買多大（黑膠），發行NFT之後，也開始買別人的數位作品。」毛毛也在一旁附和：「我覺得真的會，以公仔來說，NFT光是能動，就是實體沒有辦法達成的優勢。」
儘管如此，兩人也知道，對一般消費者來說，實體還是有不可取代的蒐藏價值，所以下一號NFT作品，同樣是公仔，但是會與實體連動，可以在實體通路上買到跟公仔身上同款的衣服，「一種虛擬與實體互相補足的概念。」毛毛指出。
整體來說，曼達和毛毛的NFT初體驗，讓兩人向「創造被動收入」邁出了一小步，但他們還是對於NFT的發行小心翼翼，害怕濫發作品，會給支持者不好的觀感，另一方面則是 對於永恆的敬畏。
「NFT就像回到底片機的時代，照片（作品）會存在一輩子，不是隨便拿手機狂拍狂發，會讓創作者更珍惜作品吧。」毛毛說。
延續關於攝影的話題，曼達接著說，「像是我看到有些人發了別人的照片，說不定被拍的人，並不喜歡過去的自己一直存在著啊。真的要更謹慎地面對NFT。」
討論瞬間進入了哲學的層次，「吼，希望所有創作者都能從NFT賺到一點錢啦。」曼達下了一個帶著所有人脫離思辨泡泡，卻最實在的結論。
責任編輯：林佳葦、張庭銉