蛇年迎春萬象更新，新的一年誠品畫廊以「繭之詩」為名推出全新特展，並邀請日本藝術家北川宏仁、台灣藝術家李明剛、楊子逸、潘麒方、李秉璈，以及香港出生的藝術家張柏林等人之作，以赤陶雕塑、油彩、壓克力顏料、水墨等媒材，映照日常肖像、重建風景等當代生活模樣，揭示當代社會的碎裂感及網路世界的流動性，訴說人際間若即若離卻又無可名狀的內在感性。
以人物雕塑聞名的北川宏人，利用陶土捏塑將人物身形拉長，達到其所理想的完美比例，不僅蘊含西方雕塑的古典氣質，亦兼具日本動漫美學。特別的是，北川宏人手下作品雖擁有時尚外表，神情中卻透著一股憂鬱疏離的茫然，刻畫出泡沫經濟下日本青年的無奈和苦悶。
「空間記憶的探索與重構」是李明剛的創作核心，本次展出從疫情期間至今的繪畫作品，其中可見透過掃描、拼貼及去背等手法，擷取生活場景片段，將其轉化為介於現實與虛擬間的敘事場景，表現人們透過網路及迷因獲取認知與共鳴，在虛實交錯中反映當代碎裂而嶄新的繪畫語言。
生於香港的張柏林，本次展出涵蓋2019年至近期所創作的肖像畫，其人物多散發著如聖人般的微弱光環。在作品中，肖像畫象徵著張柏林探討自我的多重投影，彰顯人們被欲望牽制而感到無力的痛苦與掙扎，透過反覆消抹、塗刮等手法，紀錄與重構人們存在的心理狀態。
楊子逸以水墨為媒材，圍繞「山水」作為發展前奏，利用塊面狀作為主要基調，繪製出獨樹一格的「自然」，透過墨於宣紙上的寫意和流動暈染，審視物我之間的關係。藉由磨墨、繃絹、單色墨塊反覆疊加，最後填於上礬的絹布之上，彷彿穿透表象探見背後真實樣貌，不為表層所蒙蔽，探討眼見與心視之間的差異。
風景是潘麒方的繪畫主題，習慣於尋常景物中，挖掘被化為氣味、記憶、印象及各種情緒等體驗，進而探索景物間的連動關係。在此次展出的近兩年之作中，藝術家從回憶與感受出發，以清晰姿態出場卻又迅速消散，因此其作品總在清晰與曖昧的記憶間構築而成，成為可見事物的再延伸，以及「不被量化的感性」呈現，藉以提出屬於現代風景畫的新見解。
李秉璈在2021年《壓馬路》及2024年《想像藍海》等繪畫新作中，以日常生活、網路社群及零星記憶為靈感，從這片破碎訊息中捕捉資訊畫面，在放置與疊合間創造出似曾相識的感受，猶如開啟或連繫或獨立的多個視窗，重新審視日常過程，賦予繪畫另一層的時代含義。
資料及圖片提供」誠品畫廊
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