克服空間限制 把人當AI創爵士新風格生出新專輯《The ONE》（圖／亞神音樂）
洪信傑 最新作品這邊聽：https://lin.ee/WWmHAN3/mstw/TODAY
洪信傑，業界人稱阿傑老師，縱橫華語流行樂壇20餘年，為中港台一線藝人作嫁超過300多首的流行音樂作曲編曲、超過600場的演唱會現場演出，而當2022年12月在練團室如火如荼地準備著蔡依林Ugly Beauty Finale演唱會，身為Band Leader的他，卻默默的在當月發行了他最新的爵士演奏專輯「The One」。
對於「爵士」，洪信傑有著不同的想像與呈現。2017年首張個人原創演奏專輯「110 West」，專輯中一曲「Banana」成熟的融合台灣五聲音階再加上大膽的複合式和弦色彩變化，一舉獲得了2018年金音獎最佳爵士單曲入圍。
關於新專輯「The One」的製作想法，洪信傑表示：「在我們所受的爵士音樂教育中，Straight跟Shuffle是很重要的律動，不過Dilla Beat也是個極其有趣的律動，像現在大家很喜歡的嘻哈音樂，其中有些也是屬於Dilla Beat，我就想把這樣有趣、大家也喜歡的律動感，放進來爵士裡玩看看。另外，在樂器的音色上，鍵盤音源我全使用電腦Sample來完成，鼓的元素也使用很多的triggle來讓他有更新的聲音，而混音和後製部分，我大量運用許多新穎的製作手法，讓整張專輯聲音聽起來更現代、更Tight！」
而在專輯裡，也可聽見洪信傑與其他爵士好手所撞擊出的音樂火花，邀請馬來西亞資深貝斯手Andy Peterson，以及剛演出完張懸潮水箴言演唱會、同時也是目前樂手圈受到喜愛的鼓手John Thomas共同錄製，而因為疫情關係一起久待在上海的台灣貝斯手邱培榮與美國鼓手Chris Trzcinski，也意外為了這張專輯創造了兩首Bonus Track，增添了同首曲目不同樂手詮釋的爵士聆賞趣味。
長達近兩年且在全球身處疫情的各種不便之中的製作期，聊起過程洪信傑說道：「這次的概念是我想要自我挑戰創新，但真的很不容易，過程要反覆思考如何合理融入新元素，以往可以直接飛到現場，直接人與人在音樂裡溝通，這兩年卻像在跟AI溝通討論，過程經歷了很多的不順利，甚至在經歷隔離很長的一段時間也非常克難的僅使用一台電腦沒有監聽設備使用電腦來編曲，將近一半的歌是在隔離階段沒有設備時候完成的。」
似乎就像總是習慣Live爵士樂手們在舞台上的共演火花，演化成要將活生生的樂手化身成冰冷機器並且一起演出，或許這就像「The One」所呈現的新穎爵士樣貌，讓電子合成器成為爵士音樂另項共奏樂器，在電子合成器與真人之間取得平衡點，用超越機器與真人的超現實聲響效果，建構再解構，創造出新的聲音，定義出現在屬於洪信傑的爵士音樂。
