【娛樂透視】《神人之家》創投籌資源 直視原生家庭糾葛解心結
媒合影視製作方、投資者和發行商的各式創投會議，是獨立影像工作者尋找資金和銷售版權的重要管道，本屆金馬入圍紀錄片《神人之家》便善用相關資源，完成作品。
該片在金馬創投吸引法國製作公司合作，亦獲文策院投資，並在符合威尼斯市場展申請資格的情形下順利入選。監製陳璽文和導演盧盈良不僅爭取到在其他影展曝光的機會，也如願找到國際發行公司，為開拓海外市場打下根基。
《神人之家》是導演盧盈良第二部長片，全片歷時4年完成，鏡頭聚焦盧盈良的家人：好賭的父親、會通靈的哥哥和含辛茹苦的媽媽。拍攝契機源自媽媽的一通電話，促使離家逾20載的他帶著攝影機返鄉，記錄原生家庭樣貌。
爬梳家之味 盧盈良
紀錄片導演，台藝大電影研究所畢業。首部紀錄長片《牧者》獲金穗獎及捷克國際獨立影展最佳紀錄片，入選美國費城獨立電影獎。近年創作領域專注信仰與性別領域，作品有《二姊的家》《小騎士闖通關之美夢成真》《淡水最後的老街》等。
跨國籌資源 陳璽文 （Stefano Centini）
製片、編導，義大利國立電影學院電視編劇與製作系畢業，法國東方學院中文系碩士、台藝大廣播電視系碩士。飛望影像有限公司創辦人，在台灣影視界工作逾10年，作品有《不即不離》《明天比昨天長久》《幻日手記》等。
盧盈良習於單打獨鬥，直到想把短片《阿志》延伸為長片，才找上陳璽文。
盧盈良過往和台灣大多數紀錄片工作者一樣，習於單打獨鬥，直到決定把短片《阿志》延伸為長片，才找上飛望影像創辦人陳璽文共組團隊。陳璽文國際合製經驗豐富，作品有台灣、新加坡、葡萄牙和法國合製的電影《明天比昨天長久》，以及紀錄片《不即不離》等。
在此之前，盧盈良已跟國藝會申請60萬元的前期開發補助。為了籌資，他與監製陳璽文於2019年參加金馬創投，法國公司Films de Force Majeure因參與製作的新加坡電影《幻土》入圍金馬獎，來台出席相關活動。監製Jean-Laurent Csinidis聽了盧盈良陳述的故事大受感動，於是加入合製行列，並順利在法國申請到3筆、合計新台幣170萬元的資金。
那年文策院首次與金馬創投合作，設立頒給首部劇情片導演提案的「WIP原創獎」。原本只有一個名額，臨時加碼給《神人之家》獎金1萬美元。此企劃案確定有法國資金之後，文策院與飛望影像簽署合作備忘錄（MOU），以國際合作投資專案計畫的名義投資該片175萬元。加上盧盈良來自嘉義縣民雄鄉，亦獲地方政府補助40萬元，總預算約5百萬元。
陳璽文與盧盈良有共識：這部紀錄片不單訴求台灣觀眾，也要行銷到海外，因此陸續參與DMZ韓國國際紀錄片影展和威尼斯市場展的創投會議。後者從去年250個企劃案選出57部作品，紀錄片占7部，《神人之家》與德國名導文溫德斯的企劃案均名列其中。
為了參加國際創投會議，盧盈良花半年修改故事大綱，寫了將近1萬字。陳璽文解釋：「威尼斯是國際大影展，創投資料要準備得很詳細，好讓外國人看懂故事。」他們也提交影展策略和製作團隊背景等相關文件，雖耗時卻是必要功課。出發前陳璽文希望與影展選片人多交流，並找到國際發行公司，兩個目標均順利達成。
因為拍的是家務事，盧盈良不斷自我詰問拍片理由，直到在金馬創投得到獎勵，才克服心理障礙。
拍攝過程最大的難題是心理層面，因為在申請補助時有評審提及作品拍的是家務事，盧盈良印象深刻，不斷自我詰問拍片理由，內心交戰千百回，直到在金馬創投得到獎勵，才克服心理障礙。
過程中盧盈良的家人都很配合，甚至主動以神明生日等各式理由，探問他是否要回家，以維繫家人關係。拍攝成員除了他，還有周文欽和陳彰光兩位攝影師協助，前者因信仰之故和盧盈良的家人特別合拍；後者常與盧盈良搭檔，負責側拍與拍攝劇照。
《神人之家》的剪接師黃懿齡今年拿下台北電影獎最佳剪輯，也入圍本屆金馬獎同獎項。作品有《灣生回家》《翻滾吧！男人》《我的兒子是死刑犯》等，曾以《台灣棒球百年風雲：站在火山口》獲金鐘獎提名。採訪當天她不在台北，以視訊方式暢談剪輯的心法，以及與盧盈良合作的模式。
黃懿齡以往都根據導演的故事大綱先剪一個版本，再彼此討論內容。不料這次她的粗剪版與大家的期待有落差，盧盈良要求每天去剪接室，與她花了1個月逐格、逐場討論。盧盈良一度擔心此舉會把黃懿齡嚇走，她雖覺得「導演很煩」，但理解家庭題材是導致盧盈良糾結的主因，願意配合對方，首度以這種方式剪片。
經過頻繁討論，黃懿齡慢慢摸索出盧盈良想要的感覺，找到故事方向。她說：「最難的是影片開頭的半小時，剪了十幾個版本。」他們對第一個鏡頭是否要與信仰有關，以及占多少比重等討論很久，也嘗試不同做法，後來全數推翻。由於作業時間拉很長，期間他倆為維持生計得接其他工作，前後耗時1年多才完成剪接。
剪接師與導演的關係像保母，過程中你看到小孩（作品）有些爸媽沒發現的特質，就要跟對方溝通。
談到剪接師與導演的關係，黃懿齡形容像保母。她解釋：「比方導演說這是我的小孩，希望他參加歌唱比賽，你就得去認識、照顧這個小孩。過程中你看到小孩有些爸媽沒發現的特質，就要跟對方溝通：『你說這小孩會唱歌，但我覺得他好像比較喜歡跳舞或適合畫畫。』」
黃懿齡擅長從大量的影像資訊裡抽絲剝繭、讓敘事流暢，心法是看第一遍素材時要詳細做筆記，以保母角色來比喻就是「多和小孩相處，知道他的想法與喜好。」她認為只要熟悉素材，有時它會找到自己的位置。一旁的盧盈良聽了很有感，直言到頭來剪接師比導演更了解自己的作品。
陳璽文在義大利國立電影學院主修創意製片，擔任過編導與製作人。因熱愛亞洲電影而學中文，台藝大廣播電視系碩士畢業後留在台灣影視圈逾十年，執導《南島起源》獲金鐘獎人文紀實節目獎，並以高級專業人才的名義歸化為台灣人。
他表示，創意製片在資金、執行和內容上都要協助導演，可惜不少本地導演認知有限，是他面臨的最大挑戰。他期許未來有更多人理解、接受創意製片的特性，齊心打造優質作品。
【娛樂透視】《一家子兒咕咕叫》兩代演員飆戲 田調功力揭開台灣賽鴿文化
【娛樂透視】跨域改編〈北港香爐人人插〉 漫畫新視角重塑經典風貌