台北平面及字型設計書店新地標!葉忠宜、張軒豪操刀重本書店開幕,週末夜還會變身清酒吧
一間獨立書店能多帥?由平面設計師葉忠宜、字體設計師張軒豪聯手規劃,位於臺北伊通街全新開幕的「重本書店 Weight Books」,主要聚焦「平面設計」與「活版印刷」選書,也有不定期經典絕版原文書,堪稱全台首間高顏值設計獨立書店。
無論是以「路緣石」打造而成的吧台,採用木頭「角料」鋪設的書架結構,或將「吸音綿」搭配「鋁箔」化身太空感天花板;從空間設計、選書、家具、音響到甜點,重本書店不只從頭帥到尾,還會隨時間持續成長改變,不間斷地為設計控帶來滿滿的創意靈感。如果懶得閱讀,這裡還有超好吃甜點、咖啡,以及週末晚上七點過後搖身變成的清酒吧陪大家一同小酌!
人生的際遇經常始料未及,短短五分鐘能有什麼改變?葉忠宜從最初陪好友張軒豪看房子,到自己也決定遷徙入住,最後索性將整棟老公寓租下,全程包含下決定只花了五分鐘,這兩個喜歡看書、愛買書的人,便決定將一樓改造成理想設計書店的樣子。
葉忠宜笑說,一開始只是想弄個書架放放書就好,但一開始著手,這邊要完美一點,那邊要再好一些,就弄了一年多。張軒豪則說,其實還沒有完成,還有要調整的地方,因為這是ㄧ間會持續成長的書店。
狂想太空感、重構日常材料!揭曉重本書店三大空間設計亮點
在台灣獨立書店不少,但似乎還沒有一間以純設計為主的獨立書店。為了打破一般大眾對書店制式的木質調想像,兩人決定以「平面設計」的手法操刀全新空間。
葉忠宜說:「平常大家常說,如果到荒島要帶哪些書,但這次我們聯想到的是,如果有一天要太空旅行,你會帶哪些書到你的太空船上?」空間設計上,便依此想像脈絡進行構思,再加上兩人都喜歡將生活中相對平實的尋常材料,透過設計的轉換,重新組合出未曾被想像的樣貌,並藉此喚起大眾的記憶共感。
整間書店以壓抑的木質調、具層次的現代感灰色及藍色調材質作為空間的視覺基底,重新詮釋書店的空間體感。店內展示主要分成兩部分,入門口處左右展開的書架為重點選書,中間的金屬平台海報櫃將不定期精選販售設計相關海報;位於空間中段的吧台上方,是每一季配合不同展覽或時間的推薦選書,提供吧台客人「點書」,可好好坐下來享讀重本推薦選書;其他書架展示的販售書,則不提供內閱。
設計亮點1:以木頭角料、宇宙感氛圍定調空間
最初的發想,是希望跳脫精緻櫃體、保留原始感、探討結構,因此選擇了裝修常見做為內部骨架、結構支撐的角料,以純粹線構的方式闢建成書架及天花板,因角料在使用前會先裁切掉原先在斷面上,以藍色塗漆所標示的防水或防蟲記號,也因為這一抹「藍」讓兩人非常中意,希望能保留使用,後續便依據此色彩定調家具。
至於太空艙般的銀色天花,則以出乎意料的吸音棉配上鋁箔,製造出製造出有如身處太空船的氛圍,搭配吧台上方,來自德國燈具品牌Ingo Maurer,以鋁箔材質所打造的氣球燈管,宇宙感滿點。
除此之外,店員制服同樣挑戰既定的形式想像,特別委託 WISDOM 齊振涵設計,擷取空間裡異材質的運用與太空艙氛圍做靈感,不走常見的工裝風及制式材質,而是運用銀、灰兩色的格狀佈局,不只展現前衛調性的太空想像,亦呼應銀色天花的空間特色。
設計亮點2:職人量身訂製!日本設計 graf 家具、 sonie house 音響
在家具挑選上,同樣不馬虎,吧台座椅採用兩人喜歡的日本大阪家具廠商 graf 家具,以品牌現有款式為架構,選擇以胡桃木色為基調,再按角料材質的「藍」挑選布面進行訂製。
另外,經常造訪日本風格店家的旅人們必定眼熟,自天花板垂吊而下的兩顆手工喇叭,正是來自日本奈良的手工訂製喇叭 sonie house (現已改名為 listude)。其無指向性的多面體外觀不只有型,所呈現的均值聲音表現也讓聽感格外舒服。葉忠宜亦提到,舒適的音質是最基本的訴求,必須讓身處書店各角落的客人都能有同樣舒服的聽覺體驗,就如同空間裡直吹的冷氣通風孔,若位置不對往往令人不適,無法久留。
葉忠宜也私下透露,「我當時還很驕傲的問 sonie house,我們是台灣第一個跟你們訂作的嗎?他們居然說,你們是第二家,嘉義木更咖啡也用這個( 可惡!第一的頭銜被奪走了,哈哈哈哈)
設計亮點3:讓場域融入公路感、強化日常氛圍
想要加入日常感,除了選用常見的材質進行重組,重本書店索性將公路指標當招牌,把路燈放進室內空間,以鐵皮製作海報櫃,讓吧台轉角援引公路與人行道常見的路緣石,連地面都使用工業廠房金屬鋪設而成。讓場域在風格的呈現上,既新穎又熟悉,雖簡練卻不失層次變化。
設計控請收下!葉忠宜、張軒豪推薦的四本精彩書單
重本書店初步常態展書平均書量約 200 本,重質不重量,其中 80% 以平面設計為主軸、深化 Typography,20% 則是與美感相關的延伸選書,觸及攝影、建築與藝術,但許多都是歐洲知名設計師從小看到大的經典之作,也有國外二手書、絕版書,讓新手老鳥都能在其中找到心之所嚮。不過,由於兩人平時就愛買書,也遍尋各種門道,不定期為書店購入少見經典絕版書或二手書,但兩人也坦言,開書店的最大難處莫過於時常陷入無法割愛,淪為私藏的兩難困境。
必收書單1: 《Neue Grafik/New Graphic Design/Graphisme Actuel 1958–1965》
回溯六零、七零年代的瑞士,是國際主義設計風格(International Typographic Style),又稱為瑞士風格(Swiss Style)最盛行的時期,而《Neue Grafik》為當時瑞士平面設計最具代表性的雜誌,亦深遠的影響了後來的平面設計。
《Neue Grafik》系列雜誌由瑞士設計師 Josef Müller-Brockmann 等人發起,從1958 年至 1965 年間共出版了 18 期,因瑞士本身就是多語區,這本雜誌亦出版了三國語言的版本(德、法、英),企圖將當代發生的設計、建築透過不同語言推廣到世界各地,也正因為《Neue Grafik》的出現,影響了日本平面設計雜誌《アイデアidea》的問世。如今此書集結18期雜誌復刻重新出版。葉忠宜認為當時最前衛的設計都在這本雜誌裡,這是影響後世設計師極為重要的轉捩點,也是一本很棒的收藏。即使近期重新復刻套裝再版,但因數量稀少,目前仍是台灣或國際都難以覓尋到的夢幻收藏。
必收書單2:《ADRIAN FRUTIGER TYPEFACES. THE COMPLETE WORKS》
這本是瑞士字體設計師 Adrian Frutiger 作品集兼自傳的《Adrian Frutiger Typefaces. The Complete Works》,其爬梳了近現代常用的字型,以及它們的設計、歷史與發展,這本是張軒豪的必推書單。
Adrian Frutiger 曾於 1968 年設計出經典 Frutiger 字型,這是一套經典的人文主義無襯線字型,其最有名的應用便是巴黎戴高樂機場的字體指標識別系統,辨識度高、好閱讀,且影響了許多後代的無襯線字體,如 Adobe 的 Myriad 及微軟的 Segoe UI。
此外,由他所設計,另一個經典則是最著名的無襯線字型 Univers(又稱作新無襯線體Neo-Grotesk),此字體既優雅又精準,筆畫筆直,字體寬度相較人文無襯線體較不明顯。1972 年,慕尼黑奧運使用了 Univers 作為整體識別設計的字型,影響深遠。張軒豪表示,「 Adrian Frutiger 是上一代最有代表性的設計師,很多人受他所啟發,而他所設計的字體是直至如今,我們還很常在使用。」
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