沉浸宇宙時空的視聽饗宴！北美館《池田亮司個展》
池田亮司是少數同時以視覺及聲音創作聞名國際的藝術家，他的個展日前於臺北市立美術館（北美館）一樓展區正式開幕，展覽由本館策展人蕭淑文與客座策展人林怡華共同策劃，是池田亮司睽違十年在亞洲最全面性的大型個展，選件涵蓋大型聲音雕塑、視聽裝置、燈箱等作品，更有數件為本次展出特別打造的平面新作，部署出兼具微觀與宏觀視野的沉浸式宇宙時空圖景。
池田亮司的創作路徑涉及數學、量子力學、哲學，混和聲響、音樂、影像、物理現象、數學概念，以組構其現場演出及裝置，並透過發行出版物、CD實踐其長期創作計畫，譜寫出其獨有的創作維度。其展演足跡遍及世界各地，如美國紐約公園大道軍械庫（Park Avenue Armory）、巴黎龐畢度中心（Centre Georges-Pompidou）、德國卡爾斯魯厄藝術與媒體中心（Zentrum für Kunst und Medientechnologie）、日本東京都現代美術館、新加坡藝術科學博物館等，更獲頒奧地利電子藝術中心（Ars Electronica Center）與歐洲核子研究組織（European Organization for Nuclear Research）合作之新媒體藝術獎項，並獲邀進駐創作。
未曾受過藝術或音樂正規教育訓練的池田亮司，自小即廣泛汲取各種類型的音樂，接著更嘗試剪輯、操作磁帶及音頻效果，玩起音樂的組合變異。1994年，他加入涉及展覽、劇場、舞蹈、音樂創作及出版的多媒體藝術團隊「蠢蛋一族」（Dumb Type） ，藉由跨領域合作，開始關注劇場與藝術展覽。之後，他著手用音樂會形式操演聲音藝術，活躍於各地音樂節，同時創作聲音裝置並發行專輯。
Taipei Fine Arts Museum（@tfam_museum）分享的貼文 於 PDT 2019 年 8月 月 11 日 上午 5:08 張貼
自1995年開始，池田亮司逐漸捨棄重複訴諸音樂素材的聲音創作，從「什麼是聲音？」的基本定義問題出發，深入研究其物理特性。他將聲音徹底化約到最小單位後再行編排重組，運用純粹的正弦波、白噪音等基本元素創造不同聲響的音景組合，挑戰人耳可感知的聽覺極限，成為極簡電子音樂先聲。2000年以降，他據此窮究本質的精神，拆解光的基本組構為像素；更進一步，將世界簡化為數據。池田亮司以作曲家的方式思考創作，將聲音、燈光、空間、時間等物理現象一一納為其編寫作品的元素，用演算式帶出精確的表現結構，化嚴謹數理邏輯為藝術形式，賦予其作品獨特的數據美學。
本次展覽囊括池田亮司創作生涯之重要作品，集數據和符碼語言，在北美館譜編出形而上的精神空間。在美術館大廳這個訪客暫留、等待、會面的中介空間，座落了五個筒倉造型的揚聲器，同時發出有特定順序、組合的聲音，是為作品《A「連續統」》（A [continuum]）。作為管弦樂團調音基準的「音樂會音高」，音符「A」從巴哈時代至今皆未被精準定義。在作品中，一系列歷史上音樂會使用的標準音高被分配到各個揚聲器，相異的頻率音調交互疊加，形成極其複雜的聲音質地和共鳴音型。無窮盡的聲音和頻率組合以正弦波瀰漫在大廳空間中，每一刻都為觀眾帶來獨特的聽覺體驗。
《A「連續統」》，2018年，聲音裝置。概念、構圖：池田亮司。程式設計：Tomonaga Tokuyama。5個超級定向揚聲器（Meyer SB-1）、電腦，尺寸依空間大小而定。（圖／© Ryoji Ikeda & Taipei Fine Arts Museum）
《數據－掃描1-9號》（data.scan [nº 1-9]）是池田亮司試圖將數據具象化的「數據數學」（datamatics）計畫的一部分，運用純數學和大量現實數據如人類DNA序列、摩斯密碼、分子結構等素材，經數學演算化約為影像的每一像素，匯聚為精心編排的微觀視覺畫面，在九個顯示器上伴隨極簡音軌同步播映。《符碼－詩》（code-verse）則是以更抽象化的方式將先前作品重新掃描並組合，把各種符碼從蘊含資訊的數據中提取而出，解放至不具任何意義和內容的世界，組構出如交響曲般的樂詩。作品將觀者置身於流竄閃現的聲光之中，以無從解譯的純粹挑戰大腦的知覺層次。
《符碼─詩》2018年，影音裝置。概念、構圖：池田亮司。電腦圖形、程式設計：Tomonaga Tokuyama。3台DLP（數位光處理）投影機、電腦、揚聲器，尺寸依空間大小而定。（圖／© Ryoji Ikeda & Taipei Fine Arts Museum）
雙牆面裝置《臨界點》（point of no return）是藝術家自稱其創作中最玄奧的形上學作品，其中一面由單一投影機投射而出、大量訊息密集疊加而成的黑洞；另一面則是色溫近似太陽的白色光源。本作品指涉科學脈絡下有巨大引力扭曲著時空的黑洞，任何事物、甚至是光，一旦進入其中，都無法遁逃。作品中位於兩側的黑洞區域與白光其軌跡相疊合，這個邊界即成為空間和時間臨界點的象徵，恣意於一種越出現實卻蘊涵無限意象的謎態。
《臨界點》，2018年。DLP投影機、HMI燈、電腦、揚聲器，尺寸依空間大小而定。（圖／© Ryoji Ikeda & Taipei Fine Arts Museum）
《普朗克世界「宏觀」》（the plank universe [macro]）為一件巨幅的投影裝置作品，從物理學上無限小的計量單位「普朗克長度」（Planck length）的角度探索人類對自然界無限小或無限大的感知潛能，試圖從人類尺度以至於超出可觀測範圍的宇宙尺度描繪無限的宇宙，擴延認識世界的極限、觸碰宇宙的邊界。這件作品是池田亮司在歐洲核子研究組織（CERN）駐村期間受到啟發的創作。
《普朗克世界「宏觀」 》2015年，影音裝置。投影機、電腦、喇叭，尺寸依空間大小而定。（圖／© Ryoji Ikeda & Taipei Fine Arts Museum）
池田亮司以科技為媒介創造沈浸式環境，藉物理現象世界背後的數學結構帶出宇宙宏大的隱喻，促成觀者以去人類中心的視點拓寬對世界的認知，並開啟新的感受方式：將自身全然交付於知覺、心靈和尺度、空間與時間的連結之中，穿梭於一件件作品之際，對於一個個沒有解答的問題無止盡地追溯，直至衍生自我的詮釋與解讀。本展覽亦展出數幅以往少見的測試圖及手稿，並規劃視聽體驗區，展陳音樂會影片、音樂作品及書籍供聆賞閱讀，讓觀眾得以一窺池田亮司的創作思路。
本展除了將發行導覽專書，北美館亦預計於展覽期間出版池田亮司2018年於龐畢度藝術中心展出之展覽專輯《連續統》（Continuum），此為法國出版社Éditions Xavier Barral首度授權發行之全球中文版。
《池田亮司個展》
展期：2019/08/10至2019/11/17
地點：臺北市立美術館 一樓展區
Text、Photo：Taipei Fine Arts Museum
廣告、專案等商務合作，請發信至：beautimode@beautimode.com