（勁報記者張亞痕/臺中報導）隨著攝影技術的進步，當代藝術家，將單純的「風景」有意識地取捨、變造，透過影像產出的過程，形成一種文化媒介，滲透到日常；藉由藝術創作之轉化，藝術家內在視野呈顯於外在的造景，再現對社會議題的內心關懷。大象藝術繼2021年多檔攝影展出榮獲好評後，再次推出《造風景：內在景觀與外部場景的再現》展覽，邀請策展人蘇承璞攜手5位不同世代的攝影藝術家共構風景，喚起觀者與腳下土地的連結。
大象藝術空間館創辦人鍾經新開場引言，攝影藝術屬於小眾藝術，但需要有人大力推動，2017年我接任中華民國畫廊協會理事長後，開始推動攝影與紀錄片，並於ART TAIPEI 博覽會展覽中以特展形式推廣展出，因此機緣，去年大象藝術推動多檔攝影展出，也因此召喚出眾多的攝影藝術家與愛好者群體。
策展人蘇承璞於座談現場分享，攝影在藝術創作上以觀察居多，製作狀態偏向自我探索，創作之初並無太多後援，是一種孤獨地凝視，這檔展出，希望以一種有別於傳統影像思維的方式呈現，以大的類別形式統整構思，希望透過不同年齡層、不同的創作類型藝術於此交流，展現攝影的多元風貌。
藝術家吳政璋關於創作理念提到，從每天南投往返台中教書路途中的風景觀察，開始構想拍攝台灣西岸田園風光，有別於東岸田園景致，凸顯西岸工廠與稻田視覺上、思想上衝突的元素，以侷限的框景方式，包裝台灣社會議題的荒謬，表達的是框景之外的寓意反思
藝術家洪世聰分享，建築背景導致我對日常建築附加物充滿疑惑，希望將附加狀態消除，揀選符號重新拼組，以生活之物純粹之美為創作靈感發想，忠實呈現庶民美學，去背後的樣子，是一種嘗試、試探與觀念的形式展覽。
藝術家顏鵬峻於座談現場提到，我的作品從發生在周圍的現象擷取靈感，凸顯生活周遭熟悉日常之符號，植入宇宙間發生與未發生之事件，擺脫規律式手法，以自由編排表達呈現。
5位攝影藝術家藉由以景喻情、超現實拼貼、減法構圖等美學手法呈現內在景緻；框景之外是創作者對觀者的提問與反思，持續觀察當代社會中對「風景」的詮釋與思考，大象藝術即日起至2022年11月13日，邀您一同交流，共「造」風景，感受不一樣的攝影藝術之旅。
造風景：內在景觀與外部場景的再現
Scenery Making: Between Mindscapes and Landscapes
策 展 人：蘇承璞
藝 術 家：吳政璋、吳權倫、洪世聰、蔡奕勳、顏鵬峻
展覽時間：2022/9/24-11/13
