【金馬55】「最佳新導演」競爭激烈　各有致命傷

**第55屆金馬獎最佳新導演獎競爭激烈，因為有3名導演的作品同時被提名「最佳劇情長片」，包括文牧野《我不是藥神》、胡波《大象席地而坐》以及徐譽庭和許智彥共同導演的《誰先愛上他的》，照局勢來看，這3組獲獎顯得機率頗高，劉若英和董越比較吃力。

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《大象席地而坐》　胡波

29歲的胡波執導《大象席地而坐》，為了不讓電影被資方刪減竟自殺明志，也讓處女作成為遺作。該片獲得柏林電影節費比西國際影評人獎（論壇單元），全長3小時54分，描述四位生活在河北石家莊、鬱鬱不得志青年的故事，裡頭使用大量手搖鏡頭跟一鏡到底，以及反覆出現的對白，彰顯出社會底層小人物渴望到達遠方、實現理想，卻還是停留在原地的無奈。

此外，電影多數場景完全不打光，畫面往往偏暗，有的甚至看不清楚人臉，混音還出現雜音、不太融合的情況，可能想在技術層面上形成一種非常壓抑的氛圍。撇去時長太長，胡波的作法很有實驗性，獲獎機會高。

《我不是藥神》 　文牧野

33歲文牧野畢業於北京電影學院導演系，拍過許多短片像是《石頭》《金蘭桂芹》《Battle》等，獲得不少國際獎項，其中《Battle》的監製還是演員田壯壯。他的首部長片《我不是藥神》改編大陸真人實事，題材緊扣時代議題，引人共鳴。

該片描述白血病患者買不起大型藥廠生產的天價藥，男主角徐崢於是非法從印度進口相同質量的藥，並低價售出賺取盈利。徐崢一開始只想賺錢，最後卻良心發現，冒著被逮捕、甚至賠錢的風險，也要幫白血病患們帶藥。

該片節奏明快，故事簡單，由社會議題出發，商業片模式操作，在大陸賣了135億台幣，顯現文牧野確實把人文和商業兩個性質揉合的不錯。但礙於政治因素或是審查制度，該片仍以「誇政府」角度來拍，把天價藥的罪魁禍首全指向藥廠企業，電影的批判力道明顯不足。

*《誰先愛上他的》　徐譽庭、許智彥 *

徐譽庭和許智彥在圈內都已是老手，前者是《光陰的故事》、《我可能不會愛你》等電視劇鍍金編劇，也執導過多部舞台劇；後者則幫蛋堡、蔡健雅、韋禮安等歌手拍過數十隻MV。他們執導電影《誰先愛上他的》，是一個關於理解的故事，以小孩視角出發，旁觀母親謝盈萱與父親外遇對象「小王」邱澤的吵吵鬧鬧，從中窺探「愛」的多種面向，到底誰是壞人？也許沒有一個人是。

從劇本來看，該片人物性格飽滿、訴求議題明顯，也有起承轉合，是個完整且動人的故事。但從拍攝手法來看，其實比較接近電視劇，導演們多半得靠調色、動畫跟配樂來催生出電影感，但若把動畫跟調色拿掉，光就鏡頭調度來看，並沒有特別出彩。該片優秀之處，在於用悲喜劇節奏包裝，讓同志、家庭糾紛的議題不會沉重、笑中帶淚，觀眾普遍接受性高。

《暴雪將至》 　董越

由董越自編自導的《暴雪將至》，以犯罪動作片、追凶為主梗，講述由段奕宏飾演的男主角，是小區工廠中的保安科長，希望自己能步步高升，所以想幫公安們抓到殺人犯，卻沒想到追凶執念太深，將自己陷入無可救藥的局面。

42歲的董越畢業於北京電影學院，曾在公路片《偉大的偉》中擔任攝影師，接著一路拍攝廣告，但他內心有電影夢，直到去年才催生出《暴雪將至》劇本，該片也斬獲第30屆東京國際電影節的最佳藝術貢獻獎與影帝獎。

董越在片中巧妙運用符號，來傳達小人物受限於大環境的悲哀，例如整部片出現兩場「雪」，一場是男主角余國偉最意氣風發時，天空落下點點細雪，另一場則是在余國偉查明一切真相後，大雪終於降臨，為電影帶來意象。

《後來的我們》　劉若英

由台灣知名演員、歌手劉若英執導的《後來的我們》，該片講述一對男女情牽多年的愛戀，在大陸賣破60億台幣。劉若英將抒情題材掌握有度，很知道要在哪邊給人催淚，像最後安排由田壯壯飾演的男主角父親寫信的那段，可謂神來一筆。不過相較眾多新導演對敏感題材的掌握度上，劉若英執導的愛情電影自然俗套許多，但她好好的把一個故事說好，也值得嘉許。