有雷影評心得│《美麗佳人歐蘭朵》/ 跨越時代、超越性別的生命之詩

《美麗佳人歐蘭朵》由維吉尼亞吳爾芙同名著作改編，電影充滿了文學之筆，以一個個篇章講述時代與主題，不解釋超現實的設定，不填滿劇情內的留白，任由觀眾猜想與探索。拍攝本片的最大難處必然是選角，要找到一名足以撐起兩種性別角色的演員實屬困難，而「蒂達絲雲頓」成了完美的主角人選。若沒有她超然的演出，就沒有這麼詩意絕美的作品。

主角歐蘭朵的足跡從16世紀橫跨到了20世紀，他/她擁有著四百年「青春永駐」的魔咒，全片好似一段英國歷史的縮影，焦點則放在了這位名叫「歐蘭朵」的人物身上。歐蘭朵隨著時代推移，本是男兒身到了十八世紀轉化為女性，講述「性別議題」不只於此，片中設置了多個性別角色互換，男性演員飾演英國伊莉莎白女皇或是擁有天籟女聲線的男歌手等等。我相當喜歡性別置換後的前後對比，當男性的歐蘭朵面對一場失約的異國戀情，天空頓時下起了大雨，他沉浸在失戀的憂傷氛圍中，讓他不再相信愛情、不再追求女性，然而，當女性的歐蘭朵再次看著愛情追尋自由遠去，同樣的一場滂沱大雨，此刻的心情已是截然不同，因為她能站在對方的立場，她坦然接受，露出了一抹微笑。

片中描繪了不同年代的兩性處境，男性女性的地位高低，有著天差地別的待遇，這是作者的批判。歐蘭朵以男性獨子之名繼承了那座擁有600個房間的城堡，成為女性後，卻沒了繼承權、失去一切，作為女性的她被法院判定為「已死」，多麼顯而易見的諷刺啊！然而，「已死」隱性埋名的歐蘭朵巧遇了崇尚自由的男子，她再次感受到愛，「我如果是男人，我不會為了換取自由拿生命開玩笑」，「我如果是女人，我不會為了孩子犧牲自己」兩者立場互換下，歐蘭朵得到了啟示，她無須再扮演女性早已被賦予的角色。於是到了20世紀她成了一位堅強獨立的女作者，單親扶養著自己的女兒，她們一同回到了曾屬於她的城堡，拿回了「自主權」。《美麗佳人歐蘭朵》全片充滿了女性主義的自覺，但整體的「性別概念」更高出了一個層次，將電影放至當今社會來看，從跨性別的主角設定，到隱約蘊藏的同志情誼，以及對於LGBT族群的包容性，都遠遠超過了那個時代。

談談電影的技術面，片中有著許多主角臉部的特寫鏡頭，將臉上細微的情緒變化清晰呈現，只為拍出歐蘭朵那不斷變化的狀態，這考驗著演員的功力，蒂達自然是完美演繹了該角色，甚至逗趣地轉頭與螢幕前的觀眾對話，攝影更是將蒂達姿態之美拍成了仙。而服裝上的考究，端出了一套套各時代的華服，讓人看得目不轉睛。配樂更是一絕，人聲的歌唱增添了年代感，尤其是片尾天上的天使唱著那首「coming」，傳達了歐蘭朵揮別過去的心境，更將我們拉至了遙遠的將來。

《美麗佳人歐蘭朵》是一首美麗的生命之詩，觀眾們靜靜地觀察著歐蘭朵的轉變，看著導演下筆書寫這既奇幻又真實的童話。歐蘭朵穿越了煙霧撩繞的森林迷宮，踏過了滿是泥濘、地雷的戰場，騎著機車自由馳騁，歐蘭朵帶著「新生命」重回了當初寫詩的那棵樹下，這意味著歐蘭朵的「重生」。此刻的她直視著天空，落下的淚不再屬於悲傷，那是喜極而泣，她體會到了生命的美好，這就是歐蘭朵傳奇的一生。

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