「非現實的真實存在」羅展鵬繪畫中所覺知的萬物因果
大觀藝術空間，羅展鵬個展《被歷史改變的人與改變歷史的人》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
美學是一門關於感受的學問，討論的是如何觸動人心。好的藝術品能夠填補語言文字的空白，成為各種課題有意義的討論途徑。持續蛻變的藝術家羅展鵬透過繪畫的實踐，一點一滴地探詢混沌的人性。於2020年末至隔年年初，在大觀藝術空間發表個展《被歷史改變的人與改變歷史的人》。此次睽違七年的個展中，不同樣態的作品遙遙相望，細膩呈現了畫者深刻的生命體悟。透過不同的視點凝視著萬物之間可視 / 不可視的關聯，也凝視著本心。
羅展鵬，《光》，畫布油畫，122X130cm，2018。圖/大觀藝術空間提供
羅展鵬的創作大抵都是以肖像作為題材，但卻也有鮮少的特殊作品，將「光」作為描繪的主體。相關的作品，源於生命中的巨大失去。曾經的羅展鵬，因為天人永隔而陷入了無邊無際的痛苦之中。自我怪罪、自我折磨的精神狀態，就如同懸吊巨石的髮絲，彷彿往前一步就會進入非人之境。
在羅展鵬的成長中，畫圖應該是如同呼吸般自然的事情。但如果無法呼吸了，還能夠怎麼畫圖呢？
當時的羅展鵬，無法抵抗地失去了與人相處的能力。很長一段時間裡除了運動，足不出戶。巨大失去的讓羅展鵬心中產生了諸多的疑惑，不得不嚴肅面對命運和無常。
日日在落地窗前閱讀，因為只有在陽光中才覺得自己是被保護著的。無法言狀的傷痛難以與人訴說，羅展鵬只能試圖從神學與哲學的典籍中尋找答案。但是總是懷抱著問題意識的羅展鵬，卻始終無法滿足於已經被確定的結論。
羅展鵬，《光 2020》，畫布油畫，163X113cm，2020。圖/大觀藝術空間提供
若是世間所有的現象，都因循著因果法則。那麼，因果是無常的嗎？人類具有自由意志嗎？一切早已被某個更高位者決定了嗎？或是說你我都只是時空中的塵埃，隨處漂流、無處安放？又或是說，在命運的劇本前，意志其實不具有太多的意義呢？
羅展鵬的疑問從典籍中無法獲得足夠的解答。但在這些典籍之間羅展鵬也認識到了，若是過度執著於極端的主義或單一的理則，會陷入框架而無法討論因果的本質。
日復一日與陽光共處，羅展鵬在不經意間，彷彿感受到某種力量存在於自己和光線之間。這樣的力量無法明言來自何方，卻清楚地讓羅展鵬感受到有道聲音對著自己說著：「你雖然不能選擇你正面對的命運，可是你可以選擇超越它。你可以選擇原諒你自己了。因為，我已經原諒你了。」
那道聲音開啟了想要描繪光暈的想法，引導著羅展鵬再次提起了畫筆。試著畫下屬於自己的救贖，試著重新接納自己，重新和自己相處。
羅展鵬，《彼岸吹來的風》，畫布油畫，116X91cm，2019。圖/大觀藝術空間提供，非池中藝術網攝
肖像是最直觀，同時要求最嚴格的藝術類別。羅展鵬藉著這個磨練多年的題材，再次回到了藝術之道。此時羅展鵬目光已經不再宥於形體，而是呈現出一段段精神蛻變與重生的過程。作品不再是單純地表現自我，而是以他者的視線描繪著樣態不一的自畫像。創作的各個步驟，都成為了釐清生命經驗的儀式。
自此，羅展鵬的藝術漸漸跨越了認知的慣性與框架，有了質的轉變。開始觀察著世間百態更深層的意義。透過對於萬物循環，討論著人性的運作。
羅展鵬，《鬱鬱蔥蔥的生命》，畫布油畫，162X112cm，2018。圖/大觀藝術空間提供
對於生死存滅，羅展鵬懷著虔敬謙卑的心情，認為此岸之人不見得能有立場去詮釋彼岸。反覆思索著生命經歷後，羅展鵬所認知的生命本質該是混沌的。物我的定義與定位皆不斷流動更迭，不同的人自然也會有著到不同的認知。
於是即使當畫面中借用了骷骨、花葉、軍人、飛鳥或是光影的符號，卻已經不再進行連結式、劇情式的敘述了。所描繪的意象或許是生死、悲喜、愛憎，也或許只是意識的片段。羅展鵬漸漸自然地打開了意象排列間的詮釋權，直觀地呈現萬物枯榮消長的樣貌與過程。@P
羅展鵬，《我是妳為凋謝的童年》，畫布油畫，92.5X92.5cm，2020。圖/大觀藝術空間提供
藉由女子與孩童的形象，羅展鵬的藝術在神性與人性、真實和虛妄、順從與掙扎、解放與禁錮、慈悲與殘忍、喜悅與哀傷、善與惡、淨與污、生與滅之間游離。既抽離又真切地存在著。許多的二元疊加構成了多元（或是混沌），敘述著羅展鵬所感知的「人」。羅展鵬試著以清醒的角度，觀察這個混沌的世界。用繪畫，來敘述那些說不清道不明的人性。
人類生而帶著原罪，或是說貪嗔癡。不同的說法皆是指涉著種種的欲望和本能。然而這些欲求並不全是負面的，例如人類因為求知欲而產生了分別心、進而有了辨別與判斷的能力。這些能力既成為了文明發展的契機，但也成為了意識的桎梏。當人類察覺到，自己正身處欲求所形成的痛苦、掙扎、懺悔、無力之中時，產生的往往是超越欲求的想望。
羅展鵬，《尖叫的教宗》，畫布油畫，130X97cm，2019。圖/大觀藝術空間提供
在羅展鵬的動態構圖中，呈現出極度壓縮後，爆炸開來的能量，對著世間吶喊。彷彿受困於原罪的漩渦而無法自處。而靜態的構圖則如同寧靜的水面，以一種複雜但又純粹的氛圍，映照著人類各式各樣初始本能。
羅展鵬憑藉著熟稔的技藝，讓或動或靜的畫面如同鏡子。映照著世間，也映照內心。使得觀者們坦承，面對自身未察覺 / 不願面對的隱秘。而當作品能夠引導著觀者，驗證自身隱晦的疑惑與經驗時。這個過程就圓滿了藝術品存在的意義。
羅展鵬，《祂說-成了》，畫布油畫，162X130cm，2018。圖/大觀藝術空間提供，非池中藝術網攝
生命、人性、意識，這些概念之間存在甚麼樣的關係？是許多人都思考的問題。羅展鵬試著去研究生命的意義，也將繪畫的題材望向了最直接面對生死的戰場烽火。藉由探詢戰爭中那些在生死徘徊的處境，去印證自身所覺知的人性。
在一則則關於中東戰爭的報導中，一張受傷孩童的照片似乎就蘊藏了千千萬萬種訊息。這讓羅展鵬深受震撼，於是去函報社，希望有高解析度的圖檔作為繪畫之用。得到素材後，羅展鵬在致謝的信末寫下「願神祝福你」。如此一個禮貌性的結尾，本應該是事件的完結。但讓他始料未及的是，對方竟是以「願我的神祝福你」回應。
羅展鵬，《敘利亞的紅衣少年》，畫布油畫，91X72.5cm，2018。圖/大觀藝術空間提供
無論是誰的神，或是有沒有神，人與人之間祈求平安的心都是一樣的。回信中超越宗教、回歸人性的句子，淺顯卻讓羅展鵬久久不能自己。反覆觀看著正在發生的苦難，引導著羅展鵬漸漸理解到，神的語言是寂靜，其餘的都是失真的翻譯。神並不介入人的問題。又或是說，各式各樣（帶著原罪）的人類組成了這個世界，那麼這個世界始終要由人類自己來拯救。
羅展鵬，《溫斯頓bull倫納德bull斯賓賽bull邱吉爾爵士》，畫布油畫，45.5X46.5cm，2020。圖/大觀藝術空間提供
探究著人類世界的進程，羅展鵬試著透過近代史的沿革鑑往知來。漸漸開始從上世紀70年代成形、主導世界的「自由主義」展開了多重的反思。自由主義這條標榜努力能夠獲得合理回報、降低壁壘的公平道路，在過去曾如同燈塔般指向著更好的世界。但你我所在的世界卻遲遲不夠完善。以今日看來，這條道路所遇見的阻礙，正是名為人性的高牆。
自由主義與資本主義、弱肉強食的學說緊密扣合。可是當既得利益者 / 掌握規則者因為欲望而停止思考，就形成了一種矛盾而互相利用的生態。這也造成了歐美各國維持著政治與經濟的強勢，而第三世界國家在這生態中永遠無法翻身。弱者甚至因為強者的利益，長年陷入烽火之中。
羅展鵬，《切bull格瓦拉》，畫布油畫，27.5X35cm，2019。圖/大觀藝術空間提供
無論是象徵種族平權的林肯、象徵物競天擇 / 資本主義的達爾文、象徵終結極權主義的邱吉爾、象徵基層起義的切．格瓦拉、象徵對抗資本主義的馬克思，或是神在世間的代言人教宗方濟各。這些改變歷史的重要人物，在展覽中被並置，呈現出了羅展鵬所認知的近代史。這些歷史代表者之間所聯繫出的「無形之網」，形塑出了當前的世界，時時刻刻都影響著這世界中的你我。
當面對困境時，大眾很本能地會試著尋求英雄 / 領導者。但過去引領近代史的思想家與實踐者，似乎已經完成了任務、或是無力反轉困境。歷史代表者的思想已如同將熄的火焰，走向燃燒後的餘灰。過去的無形之網，無法再為漂流的人們指引方向。各種的思想和信仰，並未因為自由主義而各得其所，而是再一次地重演著困境。
羅展鵬，《查爾斯bull勞勃bull達爾文》，畫布油畫，38.5X38.5cm，2019。圖/大觀藝術空間提供
當歷史循環至低谷，人類的文明則亟需重生。人性造成的問題，只能由人性解決。處理種種疑難不會一蹴可及，卻也是必經之途。在文明的困境中，藝術不見得能夠解決問題。但是藝術家和藝術品一直都承擔著「紀錄、觀察與反應」的任務。憑藉視覺物件的創造，傳達著其中種種無法言說的內涵。
羅展鵬，《靜默的觀察者》，畫布油畫，162X97cm，2018。圖/大觀藝術空間提供
世間很複雜，否則人們會更輕易就超脫或墮落了。無論是否刻意，人類都經由教育而被灌輸了種種政治正確的框架。不自覺之間，每一個人生就都如同畫中的孩子，正在被歷史所改變。身處其中不一定能夠超越，但是有可能覺知。而個體或群體都必然會不斷地做出選擇，並且與結果共存。
羅展鵬，《吶喊_》，畫布油畫，直徑68cm，2019。圖/大觀藝術空間提供
具有覺知能力的人們，會探詢自身的存在意義。尤其進入工業時代後，生產線的出現讓許多的事物被規格化。這讓能夠證明個體存在的事物顯得越來越少。「存在的真實」開始有了被證明的需求，長期探索視覺運作的藝術家們，更是不間斷地探詢著其中可能的法則。
照相寫實的繪畫方式，是自然再現的再現。而古典油畫的罩染法，則是具備最多可能性的繪畫方式。兩者合，成為了一種最適合探究「何謂真實?」的藝術形式。
羅展鵬，《低聲吟唱》，畫布油畫，116.5X91cm，2019。圖/大觀藝術空間提供，非池中藝術網攝
就收放而言，羅展鵬的畫面結構在寫實和寫意之間，取得了類似水墨畫的雋永氣韻。隨著生命視點的轉換，羅展鵬在構圖上，對於邊界的描繪不斷進行解放。筆觸間拿捏著溫度，讓生命的氣息超越了造型的禁錮。羅展鵬新系列的結構不再一絲不苟，而是隨著呼吸變化呈現出脈搏。虛實相交處的描繪，讓凝結的瞬間也有了或急或徐的流動感，也讓意念逸散了開來。@P
羅展鵬，《受傷的敘利亞少年》，畫布油畫，直徑68cm，2019。圖/大觀藝術空間提供
好的技法不但是會帶來力量，也是創作者態度的展現。要能夠控制或享受畫面中的意外，非長時間的潛心磨練而不可得。羅展鵬除了油畫的疊染之外，越來越精準的掃、抹、刮、堆、濺、流等筆法同樣值得細觀。這些層次跨越了視覺上尋求完整形體的本能，進而突破面對這世間的慣性。對於從寫實風格出發的羅展鵬而言，技法已經從視覺愉悅的迫切追求，轉換成為了架構真實的的工具之一。
寫實與真實的差別，是視覺與知覺的不同。羅展鵬的繪畫經歷過了類似攝影的自然界再現，已經越來越趨近內在的精神層次。人類的意識應該是無常無相的，羅展鵬以「虛構又具有說服力」的視覺摹寫，反向證明了意識存在的樣貌。將自然界不可見、文字無法描述的氣息，細膩地呈現了出來。
羅展鵬，《第三層夢境》(局部)，畫布油畫，170X107.5cm，2020。圖/大觀藝術空間提供
羅展鵬的新發表的繪畫不僅討論何謂真實，也對於「超現實」與「非現實」做出了思辨。在展覽中可見兩種樣態的創作思維。然而只要發生過的事物，就已經存在。無論在物質上是否留有痕跡，都能夠成為真實。
超現實的角度，往往如同夢境一般，扣合著潛意識的運作。時而激盪、時而緩慢，是人心中隱晦而難以控制的七情六欲。就像是大腦的另一面，在日常的理則中充滿了無邊無際的可能性。
而非現實的角度，則是奠基於清晰的洞察，以一種他者的角度觀察著自身與世間。並且試著從超越物象的角度，對於種種的現象做出反應。是類似冥想狀態中，從軀殼之外觀察著萬物。
羅展鵬，《敘利亞的少年A》，墨水畫布，60X96cm，2017。圖/大觀藝術空間提供
如同每一個答案都會衍生出下一階段的課題。羅展鵬的每件作品都帶著前件的養分前行，同時為下件作品形成鋪墊與挑戰。這樣的過程彷彿一步步尋求自己的真理，也是畫者們無法忘情於創作的理由。
科學的進步成為了當代世界的新興信仰。但在越來越便利 / 迅速的生活中，也出現越來越多證明自身的精神需求。如此背景下，藝術（尤其是繪畫）提供了人類無法被運算的證明，承載了無法被複製的手工溫度。繪畫創作是能夠探索各種課題的途徑，也是接近證明的有效方式。即便最終很難會有完美解答，但實踐的過程中必然會獲得不同的意義。
大觀藝術空間，羅展鵬個展《被歷史改變的人與改變歷史的人》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
走進羅展鵬《被歷史改變的人與改變歷史的人》的展場之中，最讓人不能忘懷的，是一種佇立在原作前「不知如何是好？」的經驗。
羅展鵬的作品已經不再以敘事或解讀的方式產生思考。而是引導觀者們從更高的位置，感知自身與他者的共鳴或相悖。讓觀者透過不同面向的藝術創作，反覆地向內探詢著自身的記憶、經驗與疑惑。換句話說，羅展鵬的作品不在於傳遞訊息，而是讓畫面成為「凝視自身靈魂」的媒介。
大觀藝術空間，羅展鵬個展《被歷史改變的人與改變歷史的人》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
或許每個人，都在尋找屬於自身的平衡甚至昇華，而藝術具有成為印證或媒介的能力。於是畫者與觀畫者的渴求，找到了能夠寄託的物件。
生命充滿了苦難，但羅展鵬依舊喜歡著這個世界。作品中不會完美的世間，其實充滿了愛。在每一個當下盡力，會讓生命有了遇見美好的可能。羅展鵬透過藝術實踐，試圖看見更特別的風景。希望可以成為更溫暖、有能力給予的人。
而繪畫，就是他為這個世間祈禱與祝福的方式吧。
羅展鵬個展《被歷史改變的人與改變歷史的人》。影音/取自羅展鵬YOUTUBE官網
大觀藝術空間，羅展鵬個展《被歷史改變的人與改變歷史的人》主視覺。圖/大觀藝術空間提供
【被歷史改變的人與改變歷史的人】
大觀藝術空間羅展鵬2020個展
展期：2020-12-19 ~ 2021-02-07
地點：台北市敬業二路69巷16號
延伸閱讀：
從超真實到真實mdash羅展鵬2020年個展 （撰文者 / 陳貺怡）
睽違七年，羅展鵬2020個展《被歷史改變的人與改變歷史的人》刷新超寫實主義的可能性（撰文者 / 大觀藝術空間）