【TODAY追影劇】從寫實取景到奇幻華麗 諾蘭御用美術指導如何打造《旺卡》的甜點世界？

1964 年羅爾德達爾（Roald Dahl）創作的兒童文學作品《查理與巧克力工廠》（Charlie and the Chocolate Factory），曾於兩度被改編成電影作品，其中 1971 年金懷爾德（Gene Wilder）主演的版本《歡樂糖果屋》（Willy Wonka & the Chocolate Factory）前傳作品《旺卡》（Wonka）已在全球上映，上映首週即登上LINE TODAY電影聲量榜冠軍。

《旺卡》（Wonka）本片集結了提摩西夏勒梅（Timothee Chalamet）演出年輕版本的威力旺卡，以及「柏林頓熊系列」導演保羅金（Paul King）執導，其中，美術指導更是交由克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）長期合作夥伴奈森克勞利（Nathan Crowley）擔綱，他是如何以獨特的美感眼光，打造了一個寫實與奇幻兼容的巧克力糖果世界？

混合倫敦、巴黎與義大利！熟悉但又新穎的市容

奈森克勞利在接受 Film Stories 專訪時透露，他在建構一部電影的美術世界前，會先決定大方向再進而思考小細節，「幸運的是，這次我有場景陳設施李桑德斯（Lee Sandales）以及道具專家傑米威金森（Jamie Wilkinson），讓我可以從建築面、電影面以及音樂性上思考《旺卡》會是一部怎樣的電影。」奈森說。

因此，他的首要目標就是要找到這個電影故事的舞台，而《旺卡》發生的城市明顯存在著諸多歐洲大城市的影子，包括了倫敦的商業、巴黎的時尚與甜點大街，以及一些義大利羅馬的街道市容，對奈森與導演保羅而言，要如何拿捏童話的感覺與寫實的風格，是他們首要必須克服的平衡，「也許我們可以找到一個真正的城鎮廣場，並且與羅爾德達爾的童書世界有細微的平衡，如果你是看著他的書長大的，那這個地方對我們所有人來說都是童年幻想。」

不過，奈森又不想把電影的美術打造成過於童話或是幻想的風格，「這是一個用怪誕詼諧風格創造的世界，而不是單純的幻想，這是一個巧妙的平衡，我們希望擷取這些作品當中的浪漫元素。」奈森說，因此他們雖然鎖定了歐洲，但最終決定以融合建築打造一個「最好的歐洲」，並且作為《旺卡》的故事舞台。

「融合一點點倫敦、一點點巴黎、一點點比利時以及一點點義大利是一種樂趣。」奈森說，「但這樣的話難度也是加倍的，首現我們必須確保建築風格彼此不會產生衝突，然後忠於羅爾德達爾的旺卡世界觀，創造出威利旺卡進入之後而產生的那種異想天開的奇幻世界。」

拍攝前的視覺化建立

要建構出華麗、有趣且具有童話風格的世界，一開始也是必須從簡單的草圖與模型開始，對奈森來說，他習慣先把他腦中的想法畫出來，或是建構成 3D 模型甚至3D 列印，讓他能夠更清楚了解自己在美術上的整體方向；也因此，他反而相當推崇人工智慧在這個階段可以扮演的重要角色，「人工智慧很棒，一旦你有了一些想法，一個概念，你就可以對此進行實驗，另外，人工智慧就像是一台時光機器，因為你可以用它快速地跳過所以有糟糕的想法，它就像是一個瘋狂的拼貼畫，僅透過一個想法、一個參考、一個模型，非常順暢。」

可惜的是，奈森在製作《旺卡》這個案子時，人工智慧尚未普及，但他的視覺化建立，更像是一種沒有在劇本中的情感連結，透過一個場景的建立，觀眾可以對此感受到角色的背景與設定，「這些都是小事的堆積，例如巧克力店的風格是基於威利的童年，或是他對於店裡花園的迷人想像，在於他在一個有柳樹的河邊長大，這也是店裡巧克力樹的來源，所以這些都是他童年的回憶，也是你想要透過這個花園試著讓觀眾與威利童年連結起來的手法。」

像《旺卡》這樣的電影，美術設計固然重要，但從發想到實際執行，更難得的是從細節中為故事服務，而不單單只是一個背景工具，一個簡單的巧克力樹好似華麗，不過背後卻擁有劇本不可或缺的潤滑作用，這也是好的美術指導與導演產生優秀化學反應的表徵。

實拍的魅力與場景轉換的節奏

作為克里斯多福諾蘭長期的美術指導，參與過《黑暗騎士》（The Dark Knight）、《星際效應》（Interstellar）與《敦克爾克大行動》（Dunkirk），奈森相當了解實景拍攝的魅力；而對於電影來說，採用實拍不僅僅是「不用綠幕」，更多的是以攝影機的構圖與運動，產生視覺魔力，以及場景轉換之前的節奏掌握，都是讓觀眾能夠順暢進入劇情的重要關鍵。

首先，奈森選擇了英國海濱城鎮萊姆里傑斯（Lyme Regis）作為實拍城市，也是《旺卡》電影當中重要的開場印記，有這個「大門」才連結到了後續充滿歐洲重要城市的街景，另外，場景轉換也成為美術場景魔法的重要環節，「我經常使用一個拱門讓場景作轉換，如果你觀察電影中的城鎮廣場，你總是會從一個拱門離開，但我們的想法是希望觀眾不要注意到這點，因為你不想突然從巴斯來到了牛津。」奈森解釋，「這些拱門的存在是希望你在不經意的情況下被轉移到下一個場景，讓我們在擴張世界的時候，能夠讓觀眾有一個喘息的時刻，你會希望讓他們喘口氣，再把他們移動到下一個地方，因此對於場景設計來說，這是有個節奏的，前提是如果它合理的話。」

另外，《旺卡》當中出現了相當迷人的巧克力盒，他像是威利旺卡的小小基地，也是巧克力工廠的原型，它被打開的模式也像是童書一般具有層次，而如同《奧本海默》（Oppenheimer）不用特效打造原爆場面的方法一樣，《旺卡》也用了不少電影的傳統技法強制透視（forced perspective）來呈現那些歎為觀止的美術，「《旺卡》中有很多強制透視法，你記得當時他們掉到下水道嗎？那裡就是用強制透視拍出來的。那裡只有 10 英尺長，加上那顆鏡頭是單一攝影機，因此我們可以用這個方法，還有，所有拱門的背景都是手工畫出來的，然後穿過我所謂的終極拱門，也就是拱廊商店大街，實際上也是繪畫透視圖，我們利用拱門作為景框，讓觀眾的注意力集中到前景，背景就會有生命，當然一樣，如果它合理的話。」

作為一個電影前傳，《旺卡》有著紮實的故事脈絡，補足了威利旺卡有些古怪、孤單但是內心溫暖且善解人意的人物設定，而作為一個童書，美術設計不單只是堆疊華麗與幻想，更多的是帶點寫實的城市街道，與手工感的道具製作，讓整部片的風格如同旺卡一樣，有著飽滿想像力的手作感，更有趣的是，透過奈森的訪談，他的美感不單只是作為背景，更成為了敘事工具與角色建立的重要媒介，看到了他經驗豐富的視角，以及身為美術指導在電影製作中不一樣的分工與重要位置。

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