2024威尼斯雙年展台灣館 23日宣布展名：「日常戰爭（Everyday War）」。代表參展藝術家袁廣鳴、策展人陳暢偕同北美館團隊，以藝術家專擅的錄像藝術結合裝置作品，將在威尼斯普里奇歐尼宮邸建構類居家場域，提問「棲居何以為詩」。
第60屆威尼斯雙年展主題：異鄉人無所不在（Stranieri Ovunque－Foreigners Everywhere／暫譯）
2024 年春日即將到來的第 60 屆威尼斯國際美術雙年展（以下簡稱「 威尼斯雙年展 」），已公布主題為「Stranieri Ovunque－Foreigners Everywhere」（城美暫譯：異鄉人無所不在）。第 60 屆威尼斯美術雙年展，由聖保羅藝術博物館（Museu de Arte de São Paulo，MASP）藝術總監及策展人阿德里亞諾．佩德羅薩 （Adriano Pedrosa）擔綱策劃。他是首位掌舵威尼斯美術雙年展的拉丁美洲人與南半球居民。
在過往策展中，佩德羅薩關心酷兒藝術家、土著藝術家與素人藝術家，擅長讓矛盾在當代藝術中形成對話。這一次雙年展命題「Foreigners Everywhere」，參考自義大利裔英國藝術團體 Claire Fontaine 以不同語言寫成的霓虹燈系列作品──原文為義大利杜林（Turin）排外種族主義團體「 Stranieri Ovunque 」的名字，意圖將其矛盾性投放到不同地點與環境中，討論人們在國家、民族與各種邊界間的公平性與生存。
異鄉人無所不在。明年度威尼斯雙年展，除了預告著南半球與北半球之間藝術家的流動，也指涉時代當下具普遍性的雙重意義。包括他者與社會──世界共同面臨的移民、僑民、難民等「外國人」議題；也包涵社會與自身──無論身在何處，人們內心深處可能都有格格不入的感受，如同永恆的異鄉人。
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日常中面對無常：袁廣鳴的創作核心與家鄉台灣的當前處境
位於威尼斯普里奇歐尼宮邸的台灣館，則由以詩性敘事聞名的新媒體藝術家袁廣鳴代表參展。通過他近三十年來創作生涯的核心探索，在國際交流的大型場合中，呈現台灣社會變遷與持續受威脅的特殊狀態，直探人們內在以「家／棲居」為隱喻的安全感追尋。
這位 1965 年出生，90 年代崛起的重要新媒體藝術家，成長於台灣，曾赴德國研究媒體藝術。作品表現形式包含單頻道錄像、互動式裝置、裝置型錄像投影、利用數位修相技術的平面攝影等。從個人生命經驗擴及對城市與全球化的觀察，他將生活中潛藏的不安、不舒適，轉譯為帶有詩性的藝術影像，發掘身為人的存在焦慮與本質。
【 棲居如詩（2014） 】
例如經典作品《棲居如詩》，靈感發想來自德國哲學家海德格「詩意地棲居」，對科技與自然間的反思。藝術家想像最安全的棲居可能如同羊水，他在水缸內用模型布置虛構的住所，並在水中進行爆破。錄像時間中，居家的日常，遭遇突如其來的無常來襲，無縫循環的畫面會將爆炸倒轉，彷彿重生。
【 佔領第561小時（2014） 】
藝術作品可以如何對特定政治事件有所貢獻？太陽花學運期間，袁廣鳴的學生們提出邀請，希望他為《島嶼天光》的 MV 拍攝藝術型的影像畫面。袁廣鳴反思什麼是藝術影像？可以拍出什麼不同？並觀察學生們在為期一個月的佔領行動中，國會也變成臨時的棲居之所。《佔領第561小時》因而誕生。俯視搖盪的鏡頭，背景音樂是放慢的國歌，塑造如聖歌般的氛圍，議會也變得像教堂。他讓畫面的人影消失，只留下趨於冷靜空間，同時也比媒體報導畫面呈現的奇觀更加奇觀。
【 日常演習（2018） 】
一直延伸前行的公路，拍攝的是台灣特有的萬安演習，人車淨空的場景。袁廣鳴曾留意到幾則新聞：觀光客在演習鳴笛聲中恐慌以為戰爭真的發生．台灣有穿孔龍裝上大街的男子，還出現過情侶躺在馬路正中間自拍快閃的行為──不同國家、不同年齡的人們可能對萬安演習有著不同的看法。
每一年萬安演習基本上在午後半個小時（一點半到兩點）舉辦，他在此段時間以空拍機在台北共五個重要道路上空，進行直線性的俯瞰拍攝，再剪接在一起。這件作品反映出台灣的生活貌似平和，威脅卻持續存在彼此身邊。也呈現台灣人民如何在持續的威脅中如常生活。
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籌備四年，袁廣鳴同展名新作「日常戰爭」（Everyday War）將於威尼斯公開
藝術家與親自選擇的國際策展人陳暢（Abby Chen）合作，以「日常戰爭」為台灣館展覽命名，將展出 6 件錄像和動態裝置，其中包含 2 件新作。
這次準備在威尼斯公開的同展名新作《日常戰爭》，從《日常演習》走到「戰爭的可能」，並在《棲居如詩》的爆破手法與「家」的隱喻中更向前推進，預計呈現極具張力的超現實預言。鏡頭視角先是來回穩定地掃描一個家屋空間。在玻璃窗爆碎的巨響後，戰機陸續飛進，擊毀室內的物件，直到戰機彼此殲滅殆盡，整個房子成為戰後的廢墟。隨著婆娑的光影漸漸渲染了整個室內，傾頹的房屋也慢慢回到起初無恙的原貌。
藝術家認為存在的不舒適感是世界性的。《日常戰爭》的源頭，其實早於這幾年如戰爭狀態般影響全球的疫情。他在四年前萌生想法．三年前開始製作，目前作品尚在製作中。戰爭的概念，除了實際的軍事衝突．也暗喻了後資本主義、氣候異常等當代處境，戰爭的狀態似乎已存在我們的生活之中。從未來回到現在，袁廣鳴以「戰爭的日常化」展現荒謬的現實，而希望不要成真。
這些作品，承載著袁廣鳴對於台灣從冷戰時期以來慢慢解凍的感受，以及對當前社會現實的關注，進而隱喻太平洋島鏈與大陸間，不穩定的地緣政治和衝突陰霾。注意到眾人對新科技或影像過於便宜行事的心態，他的作品更常以接近苦工的方式拍攝，時間的投入，讓影像反彈出更動人的力量。
2024威尼斯雙年展 迎向第 60 屆，台灣館也即將迎接第 15 屆。國際策展人陳暢（Abby Chen）描述世上各處都有異鄉人，有著各自的想像與想法。每個人都在追求心中的安全感，與永久安全的住居。而袁廣鳴持續用詩意的方式，拍攝他所關注的主題和對象，並透過自身的脆弱，去建立更多真相與真實，連結人們的同理心。策展上，她希望協助藝術家，讓各國瞭解台灣面臨的焦慮不安，以及希望。感知過往與現在，一起去預想人類共同的未來。
「『居家』的概念具有糾結交織的雙重性，涵蓋私領域與公領域、實體世界與虛擬世界，以及想像中的經驗與實際生活經驗。這種雙重性反映著台灣作為主體、恐懼與勇氣並存的二元對立。」陳暢指出，「在袁廣鳴所有作品中，詩意的本質從不棲身於任何住居地，而存在於探尋的過程。」 2024威尼斯雙年展台灣館 現場也將安排某種舒適的居家感，讓雙年展的觀眾可以坐在沙發歇腳，棲身加入探尋。
採訪．撰文｜Melody TU
台灣館資料及圖片提供｜台北市立美術館
參考資料｜La Biennale di Venezia、kadist.org
2024 「 第60屆威尼斯國際美術雙年展 」 台灣館
展期｜2024 年 4 月 20 日至 11 月 24 日
地點｜義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy）
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