觀後感｜「幕前幕後，盡是精采演出。」── 中國信託新舞臺藝術節：《蚊子爵士夢》
還記得電影《玩具總動員 4》中的小女孩，用免洗湯匙和幾根彩色鐵絲就創造了一個物件玩具嗎？抑或是小時候你曾拿出櫥櫃內的鍋碗瓢盆，上演一齣茶壺太太帶著茶杯男孩出遊的冒險？隨手拿起日常生活的大小物件，只要注入無限的想像力，彷彿無處不成劇場。
當物件變成劇場上的主角
《中國信託新舞臺藝術節》（下稱：新舞臺藝術節）今年以「物件在劇場」（object at theatre）為主題，邀請眾多跨界劇場的優秀團隊，讓各式各樣的物件搖身一變成為劇場要角，跳脫物件純粹原先只存在被操弄的本質，呈現日常物件更豐富的樣貌，匯集成多元的當代藝術表演。
來自加拿大的創意鬼才 DJ 無尾熊小子（Kid Koala）曾經在 2018 年的 TIFA 臺灣國際藝術節演出作品《機器人情歌》，掀起一陣偶戲旋風，風靡臺灣大小觀眾。他是位才華出眾的表演工作者，身兼 DJ、作曲家、戲劇製作人與視覺藝術家，過去也為電影《大亨小傳》、卡通《芝麻街》製作配樂，擅長將刷碟聲響巧妙融入音樂之中，營造絕佳的敘事氛圍。
今年，中信文教基金會與國家兩廳院共同合作，再度邀請這個充滿魔幻力量的非凡團隊，帶來全新作品《蚊子爵士夢》（The Storyville Mosquito），並選定臺灣作為亞洲首演，令不少粉絲雀躍不已！
擁有老派靈魂，迷人不已
故事描述一隻年輕的蚊子揹起簡單行囊，離鄉背井，孤身到大城市追尋音樂的夢想，憧憬著加入著名爵士樂團，登上夢寐以求的表演舞台；但甄選失利、人生地不熟，過程中歷經各種挫折艱辛，導致心灰意冷，一度還將自己的單簧管扔入池塘。
不過在這異鄉打拼的日子，認識了許多相知相惜的朋友，最終發現汲汲營營追逐的幸福其實就在身邊，並找回自己的信心和初衷 — 青春、夢想以及淡淡的戀愛情愫，看似非常老派的元素與架構，卻在短短 75 分鐘內，透過詼諧逗趣又溫馨可愛的手法，依舊鋪陳出動人心弦的故事。
舞台其實就是拍片現場，操偶師們要操作 75 隻戲偶，音樂和音效都是由三位弦樂老師和無尾熊小子 LIVE 演出，並架設 8 台攝影機穿梭在 20 座微型佈景之間，即時切換畫面投影到上方的大螢幕，直接上映一齣「完整的電影」，完全不能 NG 也無法重來的「一鏡到底」手法，舞台既是幕前也是幕後，堪稱一氣呵成。
台下觀眾也很忙碌，不僅有大螢幕上的愛情電影可以觀賞，舞台上工作人員的一舉一動，如何運用道具和操偶都令人好奇，鏡框式舞台裡同時呈現兩個劇場國度，如同魔術揭密，新鮮有趣且時時刻刻都相當刺激呀！
微型佈景整體走歐式街道風格，建築懷舊復古，裝飾質感純樸，被佈景圍繞的舞台中央是無尾熊小子的音樂控制區，弦樂三重奏緊鄰在旁，場上儼然是個小型社區，像是蚊子練習單簧管的池塘公園、有著美麗旋轉樓梯的音樂博物館、女主角螽斯 Katy 經營的餐廳以及隔壁的影印店，也是蚊子打工的地點。
蚊子長得討喜，憨憨呆呆又老實單純、博物館館長酪梨先生挖空果實後就是一張大嘴，時不時要管理民眾的秩序、蜘蛛的表情充滿自信但有點壞心眼，八隻腳的先天優勢讓他成為優秀的鐵琴表演者、而螽斯有雙晶瑩透潤的大眼睛，頭頂兩根長長的觸角還有纖細苗條的身形，是位溫柔體貼又細心的女孩。
雖然全程無語言演出，但因為每個腳色設定鮮明，外表和個性十分貼合，加上操偶師細緻靈動的技巧、樂手老師們神乎其技地製造類比卡通的音效以及 DJ 的刷碟樂曲烘托，所以觀眾可以絲毫不費力，快速進入劇情的跌宕起伏。
電影中的單一場景，其實可能是同時拍攝好幾個區塊組成，並使用大小尺寸不同的戲偶與道具：像是蚊子和螽斯一起喝飲料的畫面，需要餐廳遠景並使用手掌大的全身偶，近景則使用幾乎與人等大的半身偶，甚至有俯視角度，由操偶師穿上對應顏色的手套，用前臂和手掌模擬餐桌上的情境，當然，所有的菜單、杯子和吸管等等，都有放大版和迷你版；畫面必須在三方攝影區塊中迅速切換，執行時間抓得精準無誤，還要搭配音樂，堆疊各種和緩急促的戲劇張力，真的是非常不簡單！
悠揚好聽的音樂旋律和 DJ 精湛的刷碟絕妙地相互映襯，是場視覺跟聽覺都超級享受的作品；劇組團隊更用心將部分文字用詞在地化，例如約會的遊樂園是大家熟悉的九族文化村，幸運餅乾剝開後出現「我愛台菜 I love Taiwanese Food」的紙條，影印店或博物館的海報上也多有簡單的繁體中文翻譯；連仿照電影結尾跑名單的謝幕橋段時，藝術家還親自手寫每一片工作人員的中英文名牌，相當窩心且滿滿誠意的安排也切實傳達給底下每位觀眾。
全舞臺導覽，處處驚奇的魔法世界
精彩演出總是讓人意猶未盡，加拿大 DJ 無尾熊小子與劇組團隊們奉上演後彩蛋親自導覽，帶著中信文教會員直擊全舞台，與大家分享演出的花絮和秘辛，不論成人小孩都睜大雙眼驚呼連連；每一處做工皆精細繁複，製偶師除了依據不同的畫面設計來製作對應尺寸的戲偶外，還會將磁鐵嵌入戲偶的四肢，方便做出更多樣的關節動作，例如：搖晃鐵製的小電風扇；牽動頭部跟身體的開關往往是分開的，因此操偶師的手指要非常靈活且細膩。
手中有戲偶要操弄，眼睛也不能閒著呢，每個場景區塊的桌子下方都架著一台監控螢幕，有 8~10 個不等的分割畫面，除了顯示頭上的攝影機畫面外，還有下一段劇情的待機畫面，確保操偶師知道目前畫面切換的進度，並準備好待會要使用的所有物件道具。
物件劇場的魅力所在，想像力就是超能力
「中國信託新舞臺藝術節」邁入第八年，今年打造「物件在劇場」主角「物件」（object）的主題，除了《蚊子爵士夢》外，稻草人現代舞團全新K式舞蹈創作系列《七體 Figure 7》，運用紅球、拐杖、欄杆、等物件，思索推敲人生境遇。
串聯芭比娃娃結合傀儡高台的何曉玫 MeimageDance《默島新樂園》、端看人偶、影像、刺繡與舞者如何碰撞出不同火花的她的實驗室空間集《Re_l y》北迴版，還有壓軸節目法國魔人神手製造所《人類狂想曲》，七位雜耍玩家，七雙變換一致的手，以重複肢體動作跟白球互動，傳達日復一日、機械式工作的荒謬感；一系列的表演作品都相當出色且獨具一格。
每個人都一定有過的吉光片羽，隨處拾起的物件或玩偶，能與之對話，能與之共舞，可以是日常裡的好夥伴，也可以是心靈的支柱，就像著名漫畫史努比裡總是抱著藍色小毯子的奈勒斯、電視喜劇豆豆先生也有形影不離的摯友泰迪熊；我們賦予玩偶跟物件個性、聲音及說話方式，他們的陪伴讓成年後的我們可以不帶任何目的去玩耍，盡情馳騁想像，在腦海中構築出的世界有各自的繽紛和旅程。
就算物件與玩偶無法像人類一樣變換多種表情，卻也能傳遞出千言萬語和喜怒哀樂，只要彼此建立互動，物件就會成為記憶載體，令我們回想起美好的時光，劇場就是如此充滿魔法的地方，引領你尋覓那份未泯的童心！