【TODAY追影劇】克里斯多福諾蘭是如何在《奧本海默》不用 CG 重現原子彈爆炸？

克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）無疑是當今最受到影迷推崇的電影導演之一，他的每一部作品都會引起產業及觀眾的高度注目與期待，除了他充滿原創性的劇本結構總是像一封挑戰信、讓大家絞盡腦汁去思考與理解外，諾蘭也是幾近完美遊走在作者與類型之間的創作者；他時常掌握破億預算，但總是用最傳統的電影製作思維拍攝，其中一點就是盡可能的不使用電腦特效（CG, Computer Graphic）作為工具；然而在描繪「曼哈頓計劃」的新作《奧本海默》（Oppenheimer）中，諾蘭與他的團隊不太可能為了拍攝真的引爆一顆真實的原子彈，但劇組依舊找出辦法，用模擬的方式完成這項任務，甚至最終整部電影都沒有任何的特效鏡頭，他們是怎麼辦到的？

將「真實」作為一種恐怖訴求

對於諾蘭，大家可能比較熟悉他的非線性敘事以及複雜的時間關係，但若仔細回想，他在電影中也有大量的爆破場景，《全面啟動》（Inception）中的雪地基地爆炸、《天能TENET》中飛機撞毀停機棚，以及在《黑暗騎士：黎明昇起》（The Dark Knight Rises）中同樣引爆了一顆核子彈，對於一位長期熱衷於實拍的導演來說，這場蝙蝠俠壯麗犧牲的爆炸，實際上是他少數使用 CG 的鏡頭之一，而也是因為這場鏡頭的效果，讓諾蘭清楚的知道《奧本海默》的核心必須在沒有 CG 輔佐下完成。

「在《黑暗騎士：黎明昇起》的結尾發生了一次核爆炸，其意義與我們將（在奧本海默）描繪的三位一體爆炸有著非常大的差異，所以我們在《黑暗騎士：黎明昇起》中使用了 CG 來獲得爆炸效果，但說來奇怪，在這場戲中，是一場張力的釋放，它實際上被放置的非常遙遠，已讓人感到安全。」諾蘭談到。

過去，諾蘭追求真實場景拍攝的原因很單純，沒有什麼比真實捕捉更能呈現電影的效果，就算電腦特效越來越進步且擬真，他也總能快速分別其差異，不過這次《奧本海默》，則有更感官上的考量，「當我談到《奧本海默》時，我想，好，我們如何重現三位一體測試？這個第一個原子裝置被引爆的事件，用電腦特效是行不通的，因為它的用途廣泛，而且可以實現的細節和圖像的多樣性，顯然是無與倫比的，但結果往往讓人感到舒緩、有點安全。」

「讓電腦特效去傳遞危機是非常困難的，這也是為什麼在恐怖電影中必須非常小心地使用它，因為很難讓 CG 具有威脅性。」諾蘭補充，「所以，首先我給我的視覺效果主管安德魯傑克森看了劇本，並且表示，我不認為我們會使用工具，因此，讓我們看看我們是否可以使用模擬的方法呈現所有的效應，從奧本海默對量子世界、原子的最初想像，以及它們之間如何產生強力的相互作用。 波段、粒子，它們的二元性。」

最古老的電影特效技巧：強制透視

理解到必須避免使用電腦特效重現原子核爆的原因，接下來諾蘭的考驗就是在於如何用真實的方式重現爆破畫面，從《全面啟動》開始就擔任諾蘭電影特效監製的史考特費雪（Scott R. Fisher）這次再次負責《奧本海默》的重責大任，他們選擇了好萊塢最古老的傳統特效 — 強制透視（forced perspective）作為重現原子彈爆破的技法，「我們不會將之稱作微型模型（miniatures），我們會稱它為大型模型（big-atures）。」史考特解釋，「我們盡可能的把它建造的越大越好，但我們也確實縮小規模以方便管理，我們讓它更靠近攝影機，並在有限的環境中盡可能地把規模做大。」

強制透視的概念並不是專業電影專屬，一般我們在拍攝日常生活風景照時，也時常會出現這樣的技法，例如我們站在某個知名建築的前面，利用前景與背景的概念，製造出被攝體與建築同等、甚至更巨大體積的錯覺，過去最知名的使用範例就是彼得傑克森（Peter Jackson）在「魔戒三部曲」中為了讓甘道夫以及哈比人，兩個身高有著顯著差距的種族於同一個畫面出現，就是使用這個古老技法。

至於爆炸的煙火，強烈的火焰主要是汽油和丙烷的混合物，然後將鋁粉和鎂添加到大火中，以模擬核爆炸伴隨的瞬間致盲閃光，「我們真心希望大家都能討論那個閃光，那個亮度，因此我們盡可能的複製這一點。」史考特表示。另一方面，諾蘭在接受帝國雜誌訪問時，也透露了一些這起爆炸的內容物，「有些較大規模的場景會使用鎂及大型黑色炸藥製成的爆炸，有些比較小的爆炸則是利用不同顆粒、不同的油以及不同的液體相互作用。」

剪接加工

當視覺團隊把模擬素材拍攝下來之後，接下來就是導演與剪接指導的工作了，他們如何把可用的片段拼湊成最後的樣貌，同時達到導演最終的影像目的，「在觀看毛片時，這些素材會開始在我的剪輯頭腦運作，然後與剪輯師珍在剪輯室裡一起將視覺組織起來，嘗試把它們圖像化，並且開始想像最終觀眾看到這些畫面會有怎樣的體驗。」諾蘭說。「而在剪輯室看那些素材帶來的是這一連串的連結，這連接透過模擬技術混淆了尺度，從量子力學的粒子世界，到廣闊的宇宙、天體物理學等等，以及介於兩者之間的所有點。」

「我們試著將這串連結發展到最終釋放，這種震動能貫穿整部電影，在這個極具破壞性的事件中最終獲得釋放，所以他們所做的這些事情絕對是微小同時巨大的，也可以說是微型的，甚至超越了真正的微觀，另一方面又是如此龐大，讓你必須在拍攝現場保持十足專注力。」

諾蘭對於實拍技術的堅持，相信有一部分來自於影響他很深的導演史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick），他在電影《2001太空漫遊》中的「星際之門」也是使用了非常「手做」的技巧，視覺特效道格拉斯特蘭布（Douglas Trumbull）運用了「長時間曝光」及「車軌」的概念，搭配「狹縫掃描成像」（Slit-Scan photography）的成像方式，組合成最後成果。

實拍永遠有無法超越的價值

在電腦特效如此發達、方便的世代，我們有湯姆克魯斯（Tom Cruise）願意花大量的時間練習困難的特技，來滿足在銀幕中帶給觀眾的娛樂效果，我們也有如諾蘭這樣的導演，堅持底片、實景拍攝，守護電影本質與放映價值，「電腦特效顯然可以輕鬆地滿足一切」諾蘭表示，「但我知道這無法實現我想要的那種具有觸覺、粗糙以及真實的本質，我們的目標就是電影當中的一切都是被拍攝下來的，就讓電腦發揮它擅長的功能吧，也就是合成、將想法組合在一起，修掉你不想要的東西，將不同圖層再組合一起。」

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參考資料：

https://www.syfy.com/syfy-wire/how-oppenheimer-recreated-atomic-blast-without-using-cgi

https://www.ign.com/articles/oppenheimer-how-christopher-nolan-built-an-atomic-bomb?fbclid=IwAR0V0A7Jorgx9gX2FHzoRfyN93MfR4o0W2ZjWQaeu-0Hesb8DLboyH5ETUA