現代藝術史分水嶺！區塊鏈解放數位創作，傳遞NFT超現實之美
無論你是不是在藝術圈，「NFT（非同質化代幣）」已成為近半年來最熱門的話題之一，許多拍賣公司更紛紛開設專場進行拍賣、屢創天價成交金額。像是今年3月佳士得（Christie's）首次拍賣美國數位藝術家Beeple的加密藝術（CryptoArt）作品，以約新台幣19.5億元落槌。
在這之後，蘇富比（Sotheby's）亦跟進，透過區塊鏈平台Nifty Gateway加入NFT的拍賣行列，甚至開放投資客拿同樣使用區塊鏈技術的加密貨幣進行買賣；6月底拍出的101 克拉水滴狀鑽石，買家就史無前例地以1,230萬美元等價的加密貨幣完成付款。
從藝術圈風靡到加密貨幣圈， NFT成為大家亟欲了解和加入的領域，而NFT透過區塊鏈的加密技術產生永久鏈結，能錨定數位創作不被隨意複製、分割，確保創意結晶的獨一無二 ，正如鳳凰藝術聯合創辦人暨總編輯肖戈所言，「NFT改變了數位藝術的創作、版權與交易模式，是21世紀最具創意的藝術變革，是屬於未來的新藝術生態。」
接下來的介紹將著重在以NFT形式的加密藝術，從作品、虛擬展覽再到實體展，可以說科技與藝術看似是兩個對立的世界，但背後都由好奇心與想像力驅動，結合能激盪出更多火花。
將爆炸瞬間，化作唯一的永恆
中國藝術家蔡國強透過「火藥」作為創作的材料和形式，打破了許多人對於藝術的想像和可能，多年前曾在台北市立美術館展出，吸引了無數的觀眾前往觀賞。
「火藥」作為破壞性強大的工具，固然可以在畫布、紙張、牆壁等媒材留下痕跡，但作為一個強調時間性的藝術品，尤其是「瞬間」的狀態，從準備引爆的過程，到轟然巨響化為寂靜，配合當下的人事物，形成無法複製的感受。
以往都需要邀請觀眾到火藥施放的現場，作為一種觀賞的體驗，只有在當下才能感受瞬間，或者透過影像、照片等用資訊產品紀錄的形式保存，少數成為蒐藏家的珍藏。
這次由上海外灘美術館（Rockbund Art Museum）委託的作品《瞬間的永恆——101個火藥畫的引爆》藉由NFT將這些講究「引爆當下」的感受，透過高科技和區塊鏈技術，來創建唯一的「瞬間即永恆」。
蔡國強分享這個作品，有別於傳統意義上記錄爆破瞬間的影像和照片，也並非爆破誕生的實體火藥畫，而是希望「每個作品的引爆瞬間都獨一無二，各自濃縮著當時當地的環境氣候，包含著我與周圍的人們，所共同經歷的一場小小命運占卜，體驗短暫的錯位和恍惚……。」
因此他才從NFT核心價值出發，開創更新的視野、將藝術的價值透過這樣的形式儲存起來。《瞬間的永恆》將進行48小時的網路慈善拍賣，作品會在網路上展出持續至8月14日。
發售蔡國強NFT作品的平台，是新成立的「TR Lab」。和一般的銷售平台相比，TR Lab更像是一個有交易功能的畫廊，同時也是藝術製作公司，裡頭的成員包含策展人、設計師、創意技術的工程師等，提供藝術家數位作品和NFT創作上的協助，同時為蒐藏家訂製服務。可以瞧見，NFT作為一種呈現的形式，為蔡國強開創了嶄新道路，從創作本質上的找尋各種可能性。
史上第一個加密藝術美術館
藝術品的蒐藏，有時候不僅僅於「擁有」本身，而是希望更多人分享，讓更多人了解你所鍾愛的藝術。雖然NFT近年來蓬勃發展，似乎是一種發財生意，讓投機份子可以一夜致富。但對許多蒐藏家來說，NFT是一種支持新藝術形態和發展的可能，從這個角度出發，加密藝術美術館（Museum of Crypto Art , 簡稱MoCA）便在2020年成立了。
MoCA存在於與網路上，和一般美術館一樣蒐藏和展示NFT藝術作品，但它的初衷並非把藝術當作貨幣或交易形式，而是為虛擬的展示空間建立基礎。
MoCA關注的NFT焦點多放在數位形式的展現，但具故事性的作品，也會透過雲端平台展出，讓藝術家打破時空展現創作，同時也讓數位藝術可以轉賣或是流通，創作者更公平地從得到收益。更重要的是，MoCA希望以去中心化的藝術策展和展覽平台，讓大家更專注於藝術的本質，而不是所帶來的經濟效益。
目前MoCA有超過3,000件的蒐藏品，其中在他們的創世紀蒐藏（Genesis Colleciton）就是一個時空膠囊，有最早區塊鏈的商品，就像遠古以前洞穴上的壁畫般。
MoCA表示，未來人們可能是透過演算法和區塊鏈來解讀藝術的作品，而在博物館的編年網頁上，更有著加密藝術發展史上重要的展覽、作品、事件里程碑，目前已收羅包括來自160位加密藝術家的160件作品，讓大家清楚了解加密藝術發展。觀眾若要觀展，除了用瀏覽器，他們在虛擬實境（VR）社交平台Somnium Space創造出了一個Metaverse（元宇宙），讓觀眾可以在裡頭欣賞藝術。
至於什麼是Metaverse呢？其實把這兩個字拆開來看，Meta有後設、超越之意，Verse則是宇宙，也就是說，這是一個由AR（擴增實境）、VR、3D等技術建構，平行於真實世界的網路世界，人類可以在這裡頭做任何事情；而NFT作為一種數位資產，能透過加密貨幣在虛擬世界裡交易，環環相扣形成元宇宙的價值。
當NFT加入實體展覽，玩出更多變化！
然而，實體的NFT展覽又如何呈現呢？今年3月時，北京舉辦了世界第一場實體的加密藝術展「虛擬生境——鏡中迷因可曾見」，以在網路上受到廣受歡迎的「迷因（meme）」作為展覽核心，展示結合藝術和區塊鏈的加密藝術，透過獨特的現場布置和燈光設計，為觀眾帶來互動美學和沉浸式體驗，傳達前衛意義的思想和文化。
展出作品包含點燃NFT藝術品狂潮、第一件在佳士得拍出的NFT作品《Robert Alice》，迷因《Nyan Cat（俗稱彩虹貓）》、知名數位藝術家Beeple的系列創作等等。
不過與其說是一場藝術展，「虛擬生境」更像是技術展，讓觀眾對於這類型的藝術有更多的認識。從主辦的單位的組成就能略知一二：由亞洲首家加密藝術平台Block Create Art（BCA）發起，由實驗性區塊鏈機構金絲雀網絡（Kusama.Network）、科技公司比特大陸（BITMAIN）、區塊鏈和數位資產投資公司DFG（Digital Finance Group）以及區塊鏈整合行銷解決方案供應商Winkrypto聯合主辦。
照理來說NFT藝術品都是以一個數位檔案呈現，然而在實體空間，展出的作品需要經過收藏家的同意，再經由授權機構來呈現在螢幕或是投影上。像是Beeple的作品就是經由收藏家機構Metapurse的借展合約，編寫合約代碼以呈現給在場的觀眾。
參展之一的中國藝術家CryptoZR（劉嘉穎）也曾於今年5月舉辦個展，同以區塊鏈和加密藝術作為主題，延續「虛擬生鏡」環繞在不同形式的加密方式和創作上；其知名作品《紅與藍》，就是利用支持以太幣的區塊鏈以太坊（Ethereum）來實踐創作。
CryptoZR於2019年9月在以太坊發布100個由紅到藍的漸變色塊，並在NFT拍賣平台OpenSea進行長達一年的競價，期間人們可在虛擬藝術社區網站CryptoVoxel觀察這些色塊的分布，藝術家事先並未告知色塊的含義，有趣的是，大家總會選擇最極端的紅和最極端的藍。
最後由Geoffrey X以約5.3塊以太幣（約1,978美元）拍得紅色和藍色加密色塊，CryptoZR則公開這是關於大國關係的作品，她從兩國國旗上分別選取紅色代表中國，藍色代表美國，中間色塊的過渡代表價值認同的傾向。
還有人告訴CryptoZR，《紅與藍》讓他（她）聯想的不是中美關係，而是甜豆腐腦和鹹豆腐腦的關係。她表示，希望技術的進步和藝術的演變，可以再一次幫助人類社會重新凝聚，而作品意義的臆測、去中心化和加密貨幣的交易，亦成為作品的一部分。
責任編輯：林佳葦、張庭銉