從坂本龍一專輯《Async》說起：環繞聲響觸動心靈，設置音樂2 IS YOUR TIME – TPE 來台展出
坂本龍一1952年出生於東京，1978年以《千刀》作為首張個人出道，以流行當代音樂混搭合成器電子聲響，同年與細野晴臣及高橋幸宏所組建的電子合成樂團YMO成立。而即便在YMO停止團體活動後，YMO成員的行動依然受到大眾的歡迎和矚目。坂本龍一1983年與大衛鮑伊共同演出的《俘虜》，同時擔綱電影配樂製作，這是他首次跨足電影配樂，從此走入配樂世界，因其配樂上的革新和獨特，獲得全世界的讚譽。隨後，坂本龍一因《末代皇帝》電影配樂獲得奧斯卡原創音樂獎。2014年7月，坂本龍一對外公布患上鼻咽癌，但經過一年的治療和醫學治療，後漸漸回歸音樂製作。
《async》設置音樂展覽
坂本龍一於2017年發表了原創專輯《async》，這張正式專輯《async》是他睽違八年的作品，也是在他罹患咽喉癌康復之後的首張專輯，在製作過程中，從日常物品、雕塑和大自然中汲取靈感 。《async》獲得英國網路媒體FACT評選第1名、美國PITCHFORK年度最佳專輯第4名等好評，在日本也獲得了MPCJ（Music Pen Club，音樂執筆者協會）的流行類最佳作品獎。
2017年4月在東京ワタリウム美術館舉辦的首場「設置音樂」展覽《Ryuichi Sakamoto | async》上，坂本龍一將專輯《async》作品置放在環境中展現，讓觀者得以進入場域聆聽。《async》原就是在環境中的「環繞聲音」，這個展覽也深刻的觸動了到訪者的心靈，聲響和空間產生了關係。因此，《async》不僅是坂本龍一本身對於全新領域的探索，更呈現出不同於以往的音樂風格，帶來全新的聆聽體驗。
音樂搭配影像
藝術家高谷史郎的影像正是為《async》特別製作的，高谷史郎是日本視覺藝術家暨劇場導演，作品遍及攝影、影片製作、燈光藝術、平面設計及場景設計，是1984年成立的藝術團體「Dumb Type」創始成員之一。他指導了多齣戲劇作品的視覺設計，多次與坂本龍一合作，包括《TIME》及演奏會等。ワタリウム美術館以八個顯示器展示影像，構成現地的音樂展示空間。由聲音搭配影像一起構成的展覽空間，讓參觀者欣喜若狂，也表達了《async》獨特的世界觀。展出過後，2018年，坂本龍一與高谷史郎 (Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani)發布共同作品《async surround》也即是以《async》為基底。
從《Async》到IS YOUR TIME 設置音樂2
本次台北的展出是繼北京木木美術館後的移地展覽，《IS YOUR TIME》為設置音樂系列作品，為坂本龍一於日本東京WATARI_UM美術館展出的《Ryuichi Sakamoto | async》，設置音樂系列的第二彈展覽，展出依然以《async》為音樂設定，同樣邀請知名多媒體藝術家高谷史郎及日本ICC美術館資深策展人畠中實等人，共同打造裝置藝術展覽。
而在他創作此項作品之前，坂本龍一先生關於藝術、聲音裝置、環境早已有著多項深入關懷，他投入許多環境和社會的議題，諸如創辦森林保育團體「more trees」、參與NO NUKES反核計畫，並透過音樂來支援東北地震受難者的活動。2014年，他更擔任札幌國際藝術節客座導演，積極跨界進入藝術界。
「建構起城市的鋼筋水泥、玻璃等皆是大自然的產物。人類利用這些物質於地球上建立起大大小小的城市，雕塑出所謂真實的世界。而隨著時間的推移，所有的建築都將再度成為單純的物質。」──坂本龍一。
關於鋼琴與東日本地震的記憶
2011年東日本大震災的隔年，坂本龍一前往日本宮城縣名取市的宮城農業高校，見到一架於震災引起的海嘯中倖存的鋼琴。儘管鋼琴已經因為海嘯而受到海水浸蝕，但也在這架鋼琴看見大自然的力量。有些音色已無法彈奏，自然的力量卻彷彿將這架現代的樂器再次「調律」。坂本龍一深受震撼，除了在《async》專輯中使用此架鋼琴，也創造出這個視覺影像、時間與空間加乘的展覽，能夠聆聽、也能實體感受。
陶片編織的時間與記憶《2020S》
額外要介紹的是去年的這張作品《2020S》，專輯誕生於收錄2019至2020年演出及音樂作品的《Ryuichi Sakamoto| Art Box Project 2020》紀念藝術盒之後，Art Box邀請設計師緒方慎一郎以設計帶入古老的日本文化生活方式，《2020S》則在部落格上紀錄打碎陶片的音樂製作過程，坂本在紐約的家中採集了打碎陶器的聲音，「我想用陶器被打碎的聲音製作音樂。」再次抱以回歸自然的打算。上張正式專輯《Async》是坂本龍一2015年罹患咽喉癌康復之後的首張專輯，在那之後坂本心中的想法依然強烈描繪著，最終在《2020S》中實現。樂曲中使用的是坂本自己進行繪畫，由陶藝家岡晉吾燒製的陶器，從樂曲中只能聽到陶器和鋼琴的聲音；在寂靜中，陶器碎裂的聲音不規則地鳴響，再透過鋼琴聲不斷編織，串起了其中的空隙。
如果你是教授的粉絲，或許你知道他甚至著眼於現實與虛擬的關係分界線，去年首度舉行職業生涯45年來首次線上鋼琴音樂會時，演唱會更邀請新媒體藝術家真鍋大度先生團隊Rhizoomatiks、新銳藝術家Zakkubalan共同參與。
即使是再次宣告癌症復發，坂本龍一並沒有停下創作腳步，台北展出之前，八月底，坂本龍一和高谷史郎合作的「water state 1」展出也在東京進行，此展是以天然的水為主，水是支持地球上生命的最基本物質之一，它跟隨環境而變動，展出即是讓水滴在鏡面漆黑的表面上展開漣漪和波紋，加以細膩聆聽這樣的細碎的聲響，會憑依地球環境、氣象等數據變化而有所變動。這項裝置先前在2013年首度公開，水跟石頭的取用都是來自東京隅田川，依然取自天然。
本檔在台北的《設置音樂2-IS YOUR TIME》展出，坂本龍一與高谷史郎將音樂作品於不同時空再一次呈現，是疫情時代下難能可貴的誕生，值得你到場體會。
設置音樂2《 IS YOUR TIME – TPE 》
【購票連結】
早鳥雙人票：https://tour.ibon.com.tw/event/60f90191d791f87fcbce9db6
【預約參觀制】https://pse.is/3mswm6
【展覽資訊】
展覽時間：09月18日(六) – 11月14日(日)，上午10:00 – 下午06:00（下午05:30停止售票及入場）
休館日：每週一（9/20連續假日對外開放）
展覽地點：臺北流行音樂中心／文化館二樓／特展廳
指導單位：文化部
主辦單位：臺北市文化局
9/18 藝術家講座
邀請本展藝術家高谷史郎與技術總監伊藤友哉，一起談論本展創作過程故事，分享他們在製作過程、各地展出經驗以及在去年開始的疫情狀況下籌備展出各種變化與想法。
9/25講座：坂本龍一的設計美學《視覺對話中》
以坂本龍一由音樂結合視覺創作表現的跨界為起點，邀請VERSE創辦人張鐵志與平面設計師李君慈，由坂本從YMO時期開始至個人作品的各類型視覺表現與講者的個人經驗，談論除了音樂外坂本龍一在設計及其他領域中對他們的影響。
10/2講座：坂本龍一與電影音樂《不為音樂所囚》
以坂本龍一卓爾不群的電影配樂為主題，邀請知名電影評論家藍祖蔚與VERSE創辦人張鐵志，談論他們對於電影音樂上的創作與技法切入之想法，以及坂本龍一在電影配樂上的獨到之處。
講座報名連結：https://bit.ly/3tD2VSF
撰文整理：Nana
資料來源：Avex 、IS YOUR TIME – TPE