除了楊紫瓊，還有哪些華裔曾得獎？
近年講求多元包容價值的好萊塢，接連推出華裔演員主演的《瘋狂亞洲富豪》、《尚氣與十環傳奇》，票房與評價皆反響不俗，更拓展亞洲角色的銀幕形象，不再只是刻板的功夫大師或乖乖牌書呆子，也能是超級英雄或千金富豪。去（2022）年，由獨立片商 A24 主導的《媽的多重宇宙》，描繪華裔移民家庭遇見「多重宇宙」展開奇幻冒險，也小兵立大功在全球賣出破億美金票房，更於奧斯卡入圍名單中，以 11 項提名傲視群雄。
然而，你可知道在影史上，除卻台灣之光李安、《游牧人生》導演趙婷之外，早有華裔影人躍上奧斯卡頒獎舞台，包含：曾獲 10 次提名的攝影指導，以《星際大戰》一剪成名的剪接師，重演紅色高棉恐怖經歷的男配角，惡整梅莉史翠普脖子的視效總監。
本文將介紹這些曾突破奧斯卡藩籬的 6 位華裔影人，看他們如何早先《媽的多重宇宙》楊紫瓊、關繼威一步，走入當今影壇的最高殿堂。
黃宗霑James Wong Howe：比《大國民》更早突破影史的攝影指導
▌奧斯卡獲獎紀錄：1956 年、1964 年分別以《玫瑰夢》和《原野鐵漢》獲得最佳黑白電影攝影獎
黃宗霑。圖／Wikipedia
近期《巴比倫》呈現好萊塢在 1920 年代的草創時期，對有色人種相對包容，而這位傳奇的華裔攝影指導黃宗霑（James Wong Howe），便在此時展露頭角。曾拍過超過 130 部電影的他，出生自中國廣東，幼年隨父親遠赴美國，歷經排華氛圍與繼母虐待，還一度成為小有名氣的職業拳擊手。最終憑藉童年對攝影的興趣，他在好萊塢找到工作，成為《戲中之王》、《十誡》導演塞西爾德米爾早年的攝影助理。
黃宗霑攝影生涯的突破，在於他為女星 Mary Miles Minter 拍攝宣傳照時，在鏡頭前懸掛黑色天鵝絨布，並剪開小洞以聚焦光線，使得女星淡藍色的眼眸在黑白照片中深邃且美麗。此「神技」瞬間傳遍好萊塢，讓他在1923 年獲得首次擔綱攝影指導，拍攝的即是Mary Miles Minter 主演的《Drums of Fate》，黃宗霑還曾戲稱：「從此我再也沒有失業過。」
而後黃宗霑的攝影技巧持續攀升，正在於他勇於變化革新。他不僅早於《大國民》，在 1931年的《Transatlantic》便嘗試深焦攝影加上廣角鏡頭，呈現船間幽閉感；也在《第二生命》嘗試魚眼鏡頭。他也曾採取手持拍攝，邊滑冰邊拍拳擊場面；更以低光攝影，拍過勞倫斯奧立佛、費雯麗等無數明星，獲得「Low Key Howe」的美譽。
《1917》奧斯卡得獎攝影指導 Roger Deakins 更曾形容：「沒有人能與黃宗霑在服務電影情節時，控制光線的能力相提並論。」
因此，這位傳奇攝影師曾獲 10 次奧斯卡攝影獎提名，更以義大利影后安娜麥蘭妮主演《玫瑰夢》、保羅紐曼西部片《原野鐵漢》二度獲獎，成為首位站上奧斯卡殿堂的華裔攝影指導。
其生涯歷經排華霸凌，甚至直至 1948 年加州廢除跨種族通婚禁令後，才得以與白人妻子成婚，但其橫跨無聲有聲、黑白彩色電影的攝影成就仍無法被忽視，不僅是美國電影攝影師協會（ASC）首位有色人種成員，更在業內「世界最具影響力的電影攝影師」票選名列第四。
晚年的黃宗霑因身體微恙，曾婉拒《教父》二部曲的攝影工作，與另個影史傳奇擦身而過。最終，他在 1974 年拍攝芭芭拉史翠珊主演的《俏佳人》時因病入院，兩年後享壽 76 歲逝世，《俏佳人》因此成為其遺作，也為他迎來最後一次奧斯卡提名，可惜敗給庫柏力克的《亂世兒女》。
Richard Chew：標記《星戰》光劍光束方向的剪輯師
▌奧斯卡獲獎紀錄：1978 年以《星際大戰四部曲：曙光乍現》獲得最佳剪輯獎
Richard Chew。圖／Wikipedia
Richard Chew 出身華裔移民家庭，曾是哈佛高材生，但深受 1960 年代美國獨立電影影響，轉而投入影界懷抱。初期以紀錄片工作為主，曾參與胡士托音樂節現場拍攝，其擔綱攝影、剪輯的紅樹林保育紀錄片《The Redwoods》，還獲得奧斯卡紀錄短片肯定。
然而，對好萊塢沒太多想像的他，因當時結婚成家生計壓力，始於接案剪輯劇情片，首支接觸作品即是《教父》導演柯波拉的《對話》，與另為剪輯師 Walter Murch 共同獲得英國影藝學院最佳剪輯殊榮。
緊接兩年後，Richard Chew 再因《飛越杜鵑窩》拿下第二座英國影藝學院奬，同時面臨其生涯最具代表性的作品──《星際大戰》。當時，他被分配到許多未接觸的動作場面剪輯，甚至因素材還未加上特效，因此須按導演喬治盧卡斯要求，一邊剪輯時，一邊以油性鉛筆標記光劍的光束應指向的方向，讓特效人員後製。 Richard Chew 笑著回憶道：「放映素材時，光劍就像大砲般發射砲彈，在畫面上看到這些交錯的畫筆痕跡顯得很可笑。」
Richard Chew 形容全片剪輯過程是「在黑暗中前行」，也強調喬治盧卡斯提供許多受用建議，包含：剪輯空中混戰鏡頭時，特效團隊光魔特效公司（Industrial Light & Magic）同樣尚未完成太空船飛行畫面，僅有演員實拍鏡頭，喬治盧卡斯因此提供二戰戰鬥機空中纏鬥的歷史素材，讓 Chew 了解該段落應有的緊湊節奏，也親自示範將歷史素材混剪於初剪中，讓特效後製時參考。Chew 說：「他的剪接完全抓住我的視線，幾分鐘後我就明白了，對我來說是別具意義的一次指導。」
《星際大戰》於 1978 年奪下奧斯卡最佳剪輯獎，讓 Richard Chew 成為首位獲獎的華裔剪輯師，而後更參與《保送入學》、《他不笨，他是我爸爸》、《新世界》等片。意外的是，剪輯描繪甘迺迪遇刺事件的《驚爆時刻》時，還曾遇上如今惡名昭彰的監製哈維溫斯坦干預。原是溫斯坦自稱與甘迺迪家族十分友好，更想表達對民主黨的支持，Chew 表示：「他承諾投入大量資金幫助我們，但附帶條件是要以他的方式剪輯，一方面是幫助，但也傷害了電影。」
近年較少作品的 Richard Chew，5 年前再度與《驚爆時刻》導演艾米利奧艾斯特維茲合作《公共圖書館員》，還提拔新銳臺灣剪輯師胡仰華共同剪輯，後者近年以《午後彌撒》聞名。去年，他又在多年好友艾斯特維茲手上，獲得美國電影剪輯師艾迪奬的終身成就獎，致詞時他感性表示：
這是一個破裂易碎的時代，也許透過電影，我們可以提供娛樂，並且傳遞重要訊息，以強調普世皆有的人性。
吳漢潤Haing S. Ngor：被醫生耽誤的演員，重演歷經紅色高棉的恐怖迫害
▌奧斯卡獲獎紀錄：1985 年以《殺戮戰場》獲得最佳男配角獎
吳漢潤。圖／IMDb
由《教會》導演羅蘭約菲於 1984 年執導《殺戮戰場》，改編兩位記者經歷，描繪柬埔寨「紅色高棉」時期的高壓統治，不僅是英國影藝學院獎最佳影片，更獲得奧斯卡 5 項提名，並由演出柬埔寨記者 Dith Pran 的吳漢潤獲得男配角獎，不僅以亞裔身份創下紀錄，本職為醫生的他並非職業演員，因此與《黃金時代》的哈羅德拉塞爾，成為奧斯卡史上唯二獲獎的素人演員。
然而，吳漢潤經歷的驚人處還不僅如此──來自華裔混血家庭的他，曾正如《殺戮戰場》一片描述，歷經「紅色高棉」統治時期。
當共產勢力控制全國時，他因知識份子身份與妻子被送往集中營；身為外科醫生的他還因無法為妻子剖腹生產，妻兒因此雙雙喪命。隨紅色高棉垮台後，1980 年他移民美國生活，寫下《Haing Ngor: A Cambodian Odyssey》描述其慘痛經歷，而後更成立基金會，募集資金援助柬埔寨，曾創立學校、鋸木廠協助在地貧困家庭。
致力於人道救援的吳漢潤，卻意外在一場柬埔寨婚禮上，被《殺戮戰場》選角指導看上。即便他被劇組質疑作為素人，能否擔起第二男主角的重任，導演羅蘭約菲在與他會面後卻絲毫不擔心，表示：「他一生都在演戲，因為你必須是個好演員，才能在紅色高棉中倖存。」起初吳漢潤並不感興趣，但他回憶起曾向已故妻子承諾，要揭露紅色高棉惡行時改變主意：「我想向世界說明柬埔寨歷經的嚴重飢荒、多少人因共產政權而死，我因參與演出而心滿意足。」
演出《殺戮戰場》並贏得奧斯卡後，吳漢潤贏得廣大名聲，接連於《續進高棉》、《天與地》《情深到來生》等片擔綱要角，還回到亞洲出演國片《八二三炮戰》、港片《東方禿鷹》，甚至曾謠傳他將參演庫柏力克的越戰名片《金甲部隊》，可惜最終未能實現。即便他視表演為副業，但儼然也頗享受演員生涯，他說：「我不曾學過表演，但我發現我能做得到這件事，這是來自佛陀和父母賦予的禮物。」
不過，吳漢潤戲劇化的人生未了。1996 年，他於加州唐人街家中外遭槍殺，3 名來自「Oriental Lazy Boyz」街頭幫派的亞裔青年被控謀殺。檢方指出他們劫取吳漢潤的勞力士金錶，但再命令他交出裝有亡妻照片的金項鍊盒時，被吳漢潤拒絕而將其殺害。
雖然始終有陰謀論指出，吳漢潤是因高調批判紅色高棉而遭報復，但至今仍未有實際證據，關鍵的金項鍊盒也從未被尋獲。《殺戮戰場》中吳漢潤所扮演的記者Dith Pran ，聽聞對方死訊時哀嘆：「他就像我精神上的雙胞胎，是擁有共同命運的使者，現在只剩我一人了。」
江道格Doug Chiang：替梅莉史翠普「扭脖子」的視效藝術總監
▌奧斯卡獲獎紀錄：1993 年以《捉神弄鬼》獲得最佳視覺效果獎
江道格。圖／IMDb
江道格出生於臺灣家庭，自 5 歲便搬至美國密西根州開啟移民生活。他從小熱愛藝術與繪畫，青少年時因接觸雷哈利豪森的定格動畫、《星際大戰》深受啟發，始於在自家地下室拍攝動畫，陸續獲得學生競賽中得勝。大學畢業後，他歷經兒童節目動畫師、廣告設計工作，最終加入前述因《星際大戰》而生的光魔特效公司，擔任視效藝術總監，實現童年夢想，也打破該時的種族天花板，成為公司唯一的亞洲面孔。
攤開江道格該階段的工作經歷，簡直是電影視效演進史，包含：《第六感生死戀》半透明的男主角、《魔鬼終結者2》與《阿甘正傳》實拍與電腦視效的結合，皆是光魔特效的產物。但令他與團隊奪下奧斯卡的，卻是黑色喜劇《捉神弄鬼》，片中描述歌蒂韓與梅莉史翠普喝下長生不老藥，看似永保青春，但身體卻仍可能「破損」，包含：肚子被子彈炸出洞、摔下樓後脖子扭 180 度，成為江道格視效團隊大展身手之處。
團隊採用卡通式方式，呈現歌蒂韓肚子上的大洞以免過於逼真，江道格回憶道：「我們試圖找出界線，設計出符合喜劇基調的效果，不讓它變成恐怖片。」另外，梅莉史翠普扭脖子部分，現場以假肢及化妝完成「肢體」實拍，而後再請演員到視效公司進行「頭部」表演，再將兩者透過電腦合一。江道格稱：「事後回想這些工作非常繁複，當時只能靠老派方法完成。」他甚至用上「新工具」Photoshop，加強臉部光感、皺褶與瘀傷，堪稱「遠古時期」的修圖。
奪下奧斯卡後，江道格更直接進入盧卡斯影業藝術部門，負責《星際大戰》前傳三部曲中前兩集的設計總監。當他試圖延續前作美學時，卻遭喬治盧卡斯制止，表示：「我們要嘗試些新的，讓我們去研究歷史、其他文化，提出具有異國風情的設計。」這也讓江道格大開眼界，使他與團隊放入亞洲日本、中國元素，甚至進而研究各地風俗民情，讓星戰宇宙更豐富多元。
千禧年後，他曾再與《捉神弄鬼》導演勞勃辛密克斯成立公司，更在合作的《北極特快車》、《聖誕夜怪譚》擔任藝術指導，也曾原創圖畫書《Robota》。而自星戰宇宙擴張至串流，他也再度回鍋擔任《曼達洛人》、《歐比王肯諾比》藝術指導，並在碰上同出身華裔的導演黛博拉周時，為能在工作場域看到更多亞洲臉孔感到欣慰：
我希望他們（電影業）能開始意識到，在這個族群中也有值得成為領導者的人。
楊紫燁 Ruby Yang：拍攝中國愛滋孤兒、挑戰禁忌的紀錄短片得主
▌奧斯卡獲獎紀錄：2007 年以《潁州的孩子》獲得最佳紀錄短片獎
楊紫燁。圖／IMDb
出身香港的楊紫燁，自 1977 年移居舊金山並在大學時修習繪畫，但接觸瑪雅黛倫等人前衛電影，並深受文溫德斯、韋納荷索啟發，從而轉變人生方向，她說：「那時候覺得電影比我的畫布空間要大很多，也比較有趣。」
而後她曾參與《喜福會》剪輯工作，主導剪接金馬大滿貫電影《天浴》、李察吉爾主演的《紐約的秋天》；身為海外港人的她，有感於香港「九七回歸」焦慮而交出首部紀錄片《風雨故園》，瞄向 5 位港人的日常生活，呈現政權交替的矛盾心境。
千禧年後，楊紫燁為求突破搬往北京，結識研發愛滋病雞尾酒療法的何大一、美國紀錄片導演托馬斯列儂，因而深入安徽訪談因貧窮賣血染上愛滋的家庭，拍攝遭垂直傳染的孩子如何成為棄兒，讓這部觸動人心的《潁州的孩子》，奪下奧斯卡最佳紀錄短片獎。
之後，她再以《彼岸浮生》拍攝 3 名北京男同志，呈現追逐性向自由與傳統華人倫理價值之矛盾；2010 年《仇崗衛士》則描繪安徽農民起身違抗化學工廠污染家園的過程，再度獲得奧斯卡紀錄短片提名。
上述影片題材顯然皆踩到中國當局紅線。楊紫燁提及過程中不時需與政府交涉，電影也未曾於中國公映，也表示面對言論更加緊縮的當今，挑戰禁忌已是不可能的任務。她說：「當時中國經濟起飛，社會發生很大的改變。從我 2004 年拍《潁州的孩子》，到現在已經完全變了，沒有一個社會能（再）讓我記錄這麼巨大的變化。」
楊紫燁在 2013 年返回家鄉香港定居，曾以《爭氣》描繪「問題學生」出演舞台劇的歷程，獲得廣大好評，票房更累積超過 500 萬港幣，至今仍是香港最賣座的紀錄片之一；2018 年推出前往西藏拍攝的《仁多瑪》，呈現青年在傳統藏族文化與現代資本社會間的擺盪，楊紫燁稱：「西藏正在經歷一個轉變，不確定這是好是壞，但他們仍希望能保留他們的文化，這對他們來說很重要。」
楊紫燁也曾創立及策劃「香港紀錄片拓展計劃」，輔助年輕紀錄片工作者創作，更曾致信給香港前行政長官林鄭月娥，要求政府關注紀錄片發展，包含：電影發展基金資助應補助紀錄片、香港金像獎應設紀錄片獎、實施紀錄片教育等，卻僅獲對方兩句「官腔回覆」。
仍持續堅守創作的楊紫燁，曾透露將拍攝《風雨故園》的精神續篇，呈現功夫文化在香港之歷史地位，她開玩笑稱：「我一直想拍部動作片，如果無法拍劇情片，那就還是拍部紀錄片吧。」
石之予Domee Shi：嗑動漫長大，在皮克斯一展長才的動畫導演
▌奧斯卡獲獎紀錄：2019 年以《包子》獲得最佳動畫短片獎
石之予。圖／IMDb
名單上年紀最輕的石之予，甫在 2018 年以皮克斯動畫短片《包子》引起廣大迴響，並在 30 歲獲得奧斯卡最佳動畫短片，成為首位獲得該獎的華裔影人。
石之予出生自中國，2 歲隨父母移民加拿大，不僅隨是山水畫家的父親石砳學習，青春期更大量接觸美國、日本動漫，深受迪士尼、吉力卜影響；2011 年，她進入皮克斯作為分鏡師實習，隨後參與《腦筋急轉彎》、《恐龍當家》、《超人特攻隊2》、《玩具總動員4》等重要作品製作。
正值繪製《腦筋急轉彎》分鏡圖時，石之予形容自己「腦洞大開」，浮現一位華人婦女用鼻子「蹭死」包子的畫面，讓她立刻著手作畫捕捉靈感，也誘發她完成《包子》的創作。短片描繪一位華裔母親某天發覺，親手捏製的包子竟長出手腳、擁有生命，因此像對待親生子女般拉拔他成長，不料卻時常「過度保護」，最終為阻止包子離家，還一口氣將它吞入口中。
石之予形容《包子》是華人版「薑餅人」，反映華人家庭過度保護子女的心境：「她來自我作為獨生女的經歷，我母親就是把我當成珍貴的包子，所以我決定寫下這個故事，描述它試圖擺脫母親的過程。」她曾因擔心暗黑結局不適合動畫，因此「自我審查」修改，但卻為皮克斯首席創意長彼得達克特制止，讓石之予深受啟發：「就像格林童話或原始的小美人魚、灰姑娘與糖果屋都有黑暗元素……孩童也該接觸到陰暗面，那些也是生活的一部分。」
歷經《包子》成功後，石之予下一步即執導生涯首部長片《青春養成記》，呈現華裔少女意外發覺只要情緒激動時，便會化身為「熊貓」，借喻青春期對自我、家庭、友情的劇烈轉變。片中再度呈現華人生活面貌，也揉合石之予千禧年間於多倫多的成長經歷，更加入印度裔角色豐富亞洲面貌。她也表示日本動漫《亂馬½》、《魔法水果籃》皆是片中參考對象，甚至動作場面設計上，還向偶像、日本導演細田守的《跳躍吧！時空少女》致敬。
因此，融合多元文化價值與傑出技術的《青春養成記》，亦獲得本屆奧斯卡動畫長片提名。本片不僅是皮克斯首度選擇華人作為長片導演，主創團隊更首度皆由女性擔綱，同時突破種族與性別天花板。石之予也仍不斷尋求，將亞裔故事搬上大銀幕的機會：
具有普世價值的故事，不一定來自和你樣貌相同的角色。我在電影、電視中成長，和那些完全與我不同的角色也能有所連結，我們現在也只是重新定義「普世故事」的意義而已。
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