跨世代對談：吳東龍與柳宗理的設計生活交匯
文／朱福山
從經典中拾起日常，從生活裡看見設計——這場名為《設計與生活的交匯》的特展與講座，由台灣家居品牌IUSE於2025年6月舉辦，作為「柳宗理誕辰110週年紀念特展」的重要企劃之一，試圖透過展品與跨界分享，喚起大眾對這位日本設計大師的關注與共鳴。
在講座現場，設計觀察家吳東龍不僅回顧了柳宗理的創作脈絡，也娓娓道來他與柳宗理「跨時代的心靈對話」，讓觀眾穿梭於20世紀中期的設計史，重新認識「設計」這門學問與「生活」之間的深層聯繫。
設計，不只是造型，而是生活態度的體現
「今天來這裡的朋友，應該都有聽過柳宗理，甚至可能在家中就有他的作品。」吳東龍以溫暖的開場語引起共鳴。這位被譽為「日本工業設計之父」的設計師，其作品往往樸實無華，卻深具韻味。柳宗理的餐具、椅子、公共設施設計，蘊含的不僅是功能性，更是一種對人、對社會的體察與回應。
而這種對「生活」的尊重，也深深影響了吳東龍。「有些設計你可能只是路過，卻能留下深刻印象。」他分享自己初見柳宗理設計時的震撼——那不是視覺衝擊，而是一種潛移默化的親切感。
從父親柳宗悅，到民藝之美的體悟
柳宗理的設計之路，並非從一開始就順遂。他的父親柳宗悅，是推動日本「民藝運動」的重要思想家，主張從庶民生活器物中發掘「無意識之美」。然而，父子間最初觀念對立——一個醉心於西洋藝術，一個堅守東方美學。
「柳宗理選擇讀西洋畫，是一種對父親的反叛。」吳東龍指出，正因這樣的距離與矛盾，讓柳宗理在後來有機會重新理解何謂「生活的設計」。當設計脫離純粹造型，進入人們使用的場景時，他才真正體悟出父親的理念。
後來，柳宗理不但承接父親民藝館的館長一職，也成為該理念最具實踐力的推廣者，並進一步融合工業技術，將「用之美」轉化為適合現代生活的物件語言。
世界影響與在地養分：現代主義的轉譯者
設計師從來不是孤島，柳宗理深受現代主義影響，尤其是建築大師柯比意的設計思想啟發，甚至為滿足其求知慾，下足功夫學習外語，只為從書籍中認識更深層的柯比意。他追求「設計為社會服務」，強調「自然形態的造型邏輯」，並主張設計應貼近人類生活的本質。
講座中，吳東龍特別提到柳宗理的留法經驗，如何深化他對工業設計不只是量產，而是精準回應生活需求的認知。正如柳宗理在製作成名作「蝴蝶椅」時所展現的，不只是造型的美感，更是對人體與空間關係的通透理解。
設計是信念的累積，也是時間的沉澱
柳宗理曾在1948年自費推出一系列白瓷餐具，當時市場反應冷淡，甚至被批為「未完成的設計」。但半世紀後，這組作品卻成為全球經典。「這也說明設計的價值，有時不是一時流行，而是能不能經得起時間考驗。」吳東龍說。
他也提醒今日設計工作者，設計不是為了炫技或製造話題，而是需要「走進生活、理解需求、尊重材料、體貼使用者」。
日常風景，才是設計的起點
柳宗理說過：「只有用過的器物，才知道它好不好。」設計不應只是展覽中的物件，更應走入每一個日常。從餐桌上的湯匙，到公園的長椅，從手中的陶杯，到城市的交通號誌——設計無所不在，只待你我細細品味。
對吳東龍而言，柳宗理的價值，不只是設計作品，而是一種「溫潤的設計態度」——不張揚、不強勢，卻默默地為生活提供舒適與秩序。
從柳宗理到我們的生活空間
講座的尾聲，吳東龍邀請大家思考：當我們佈置家屋、選購家具、翻新空間時，是否能從「設計」的角度重新看待？設計不是昂貴的象徵，而是質感生活的起點。而柳宗理的設計哲學，正是一道能跨越世代、穿透形式、直達人心的光。
在風格與功能之間，在創新與傳統之間，設計的本質或許從未改變——就是讓人活得更好。
後記｜如果想親眼見證設計如何走入生活……
柳宗理說過：「只有用過的器物，才知道它好不好。」若民眾也想親眼見證這位設計大師如何將設計與生活無縫交織，不妨親臨IUSE策劃的《設計與生活的交匯》特展。展覽自6月11日至6月29日於IUSE台北旗艦店展出，現場除展示柳宗理經典作品，也同步舉辦一系列名人講座與分享活動，開放民眾免費參觀。
這不只是一次觀展經驗，更是一場與設計人生深刻對話的契機。
柳宗理誕辰110周年特展
展覽期間
2025.6.11(三)─2025.6.29(日)
展覽地點
IUSE台北旗艦店（台北市內湖區舊宗路二段135巷16號）
主辦單位
IUSE餐廚.家居
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