展演空間的造夢者——演唱會舞台設計師馮建彰

業界著名的演唱會舞台設計師、人稱「二馬」的馮建彰，與土耳其新藝術團體OUCHHH，為去年台灣燈會聯手打造全世界最大的LED迷宮《光鑰未來》，在人生踏入40 歲之後，他的目標有了不小的轉變，不僅大量運用新科技進行展演空間設計，更一腳踏入「新」領域— 文化科技策展人。

文字／蘇曉凡

攝影／陳怡絜

圖片提供／FREES自由的設計、全聯

「FREES自由的設計」創辦人馮建彰走進採訪的會議室，瞧見桌上放著一本他多年前寫的書《LIFE IN LIVE流行音樂與活動舞台設計幕後祕辛：從設計到現場的十年路》，立馬笑說：「這本書出版快十年前了，它其實是我在舞台角色的一個終結，當初出書就是要終結這個角色，想要嘗試新的領域。」

回想那座以光築構的迷宮，使用超過2700片LED，運用大樹據、AI演算等技術，將台北各種即時數據化為燦爛的光影，展現台北的生活脈動。陳綺貞、五月天、蘇打綠⋯⋯ 眾多知名歌手的演唱會皆出自於馮建彰帶領的團隊之手。

從追星仔到演唱會舞台設計

高職念廣告設計，二專時改讀室內設計的馮建彰，從小就是一個百分百追星仔，「我比一般人更瘋狂一點。」在桃園讀書的他，頻繁北上參加港星、西洋歌手的活動，在那個交通不如當今便利的1980年代，他不僅是癡迷，簡直是著魔的程度。

讓他陷入演唱會舞台情懷最深刻的一次，是張國榮在1997年於台北體育館舉辦的「跨越97巡迴演唱會 」，台上張國榮腳踏紅色高跟鞋，穿著妖媚勾人的服裝，對當時還未完成兵役、不能出國的馮建彰來說，簡直是「把傳說搬到眼前」的衝擊。

後來馮建彰有幸進入夢幻公司，做著心目中的夢幻工作，「當時的就業情報調查，第一名是奧美廣告，第二名是TVBS，有許多人在內心期望著『多希望主管是張小燕』。」馮建彰以備選身分替補進TVBS，負責布景設計，先是陶晶瑩主持的《娛樂新聞》，再來是張小燕主持的《小燕window》。

由於對演唱會充滿熱情與心得，馮建彰常找導播討論，導播便推薦主管讓他負責演唱會舞台設計。他參與的第一場舞台設計，是美聲天后莎拉．布萊曼（Sarah Brightman）來台的電視演唱會，交出漂亮的成績單之後，馮建彰便順勢被指派負責電視演唱會的舞台設計。

幾年過後，隨著唱片業式微，歌手開始開發周邊商品、辦售票演唱會，演唱會市場前景無限。2005年，馮建彰便與夥伴創立台灣第一家展演空間設計公司「FREE'S福利事」。

啟動演唱會工業革命的齒輪

對馮建彰來說，入行之初能先在電視台打下基礎，是相當幸運的一件事，那像是抓住90年代末的美好與浪漫，「電視台布景設計的邏輯就是把所有複雜的、真實的，都隱藏起來，觀眾看到的就是最美的樣子，我們是要製造美麗的夢幻空間。這有點類似現在線上演唱會的形式。」馮建彰將此形容成「打造夢境」的創作，相比許多後來從實體演唱會入手的同行，則直接先碰到繁複的技術工程。

「從2005年左右的演唱會開始，LED螢幕越來越大，一場演唱會就是一場多媒體秀，後來視覺更延伸至舞台之外，變成沉浸式舞台。」這十年來，隨著科技日益創新，演唱會的模式與規格也在轉變進化，馮建彰與團隊在設計演唱會舞台時，也不斷地在面對嶄新的挑戰。

2013年，陳綺貞沉潛五年後復出，舉辦「時間的歌巡迴演唱會」，馮建彰特別設計代表時光流轉的「雙環時光機」環照整個舞台，自由律動，卻因重量過重遇上技術難題，幸好最後找到劇場技術設計系的老師楊金源，訂製電腦控制的伺服馬達，才讓陳綺貞能高站在雙環裡開場。

馮建彰稱這一次演唱會舞台設計為「演唱會的工業革命」，因為從此之後，電腦控制面板與電動馬達機關的舞台設計，逐步取代了傳統手動裝置布景—造夢者手裡握著的魔法棒，開始由木作、景片等手作工具，轉換成動畫、AI、沉浸式等新科技媒體工具。

當虛擬角色躍上舞台

歷經幾年，馮建彰與團隊以AI、VR等新科技打造虛擬歌手Aki、虛擬DJ AMOW，陸續於實體活動露面，像是2022年年末高雄流行音樂中心所舉辦的「高流未來趴」，Aki與AMOW便與九天民俗技藝團共同演繹台灣民俗陣頭文化。

「虛擬歌手跟真實歌手一樣，是需要經紀的，但我們暫時還不會跨足經紀工作，現階段就以技術開發為主，看起來很成功嗎？也沒有，現在還在嘗試創新的過程，不可能幾場活動就能有成效、賺大錢。」

為了持續累積實戰經驗，馮建彰也積極跨領域與各單位合作，例如台灣重金屬樂團血肉果汁機〈虎爺〉的XR MV便是在如此緣分之下製作而成。血肉果汁機的暴戾嗓音，配上XR超越真實與想像的張力，隔著螢幕也能感受到令人血脈賁張的虎爺，是如此虎虎生風。

「走過的路不會白走。」前期研發都在燒錢，但成果陸續獲得政府及合作單位肯定，願意提供研發資金繼續投入，「其實只要把東西做好，一遇到機會，成就就會瞬間凌駕於他人之上。」馮建彰肯定地說道。

哪裡都可以是舞台

這股領先在前頭的創作渴求與練就，使得馮建彰不再局限於演唱會舞台上，反而「哪裡都可以是舞台」。2017年台北燈節辦在城市街區，主展場為西門町，馮建彰以過往演唱會舞台設計邏輯找到策展靈感，「把街頭變成舞台，觀眾在四面，這就是紅磡演唱會的概念。」他翻轉過去燈節以長排作品花燈展現、民眾走馬看花的形式，帶入沉浸式體驗，讓燈節成為一場以城市為舞台的節慶嘉年華。

2017年台北燈節獲得良好的口碑迴響，馮建彰接連操刀2020年台北燈節、2021年高雄市政府「跨百光年」光影展演活動，以及2022年在高雄舉辦的台灣燈會。2022年台灣燈會一展馮建彰結合舞台與新科技的創作能量，把360虛擬實境直接搬到實體場域，推出全長超過400米、橫跨愛河灣的大港虎橋、1500台無人機展演秀，打造串連陸、海、空立體環繞的沉浸式燈會。

打造全世界最大LED迷宮

2022年台灣燈會不僅取得空前好評，也成為翻轉傳統燈會的革命標竿，「我本來認為，在做完2022年台灣燈會後，短時間內應該很難有燈會可以超越。」

殊不知，2023年在台北舉辦的台灣燈會再找來馮建彰操刀，而他也更上一層樓，與曾參與台北白晝之夜的藝術團體OUCHHH合作，打造全世界最大的LED迷宮《光鑰未來》（Key of the Maze）。迷宮以「選擇」作為主軸概念，馮建彰以LED燈螢幕打造巨大迷宮，迷宮中心則是一座12m巨型LED高塔，來者從不同入口進入，將望見不一樣的景色。迷宮裡每一次的左轉還是右轉，都可比擬成人生中的一次次選擇。選擇究竟有沒有對錯？可能要實際走進迷宮才能有所體會。

馮建彰倒是早有體會，回顧過往，他看似都在做「對」的選擇，頑固中有其遠見，但他的努力與不顧一切的投入，卻也同時讓所有選擇都成了最好的結果。對於離開必應那樣的大公司，自己獨立創業，馮建彰並不感到後悔，他說：「可能我的靈魂不安於室吧，想要繼續闖、繼續試試看，不見得是為了賺錢。」

採訪當日，正好是馮建彰50歲的第一天，而他的人生下半場才剛開始，還有更多計畫等著他將夢成形。