《我們與惡的距離》劇評+操盤團隊深度全解析，這是改變台灣影視的旗艦大劇！

2019 上半年度聲勢最大的台劇《我們與惡的距離》(The World Between Us) 上週日晚間 9 點在公視、HBO Asia、CATCHPLY ON DEMAND 三大平台盛大聯映，當晚，在公視一分鐘瞬間最高收視率有 1.14 的亮眼成績，但 HBO Asia、CATCHPLY ON DEMAND 的播出皆遇到狀況，HBO Asia 遭反應畫質不佳，CATCHPLY ON DEMAND 更是平台當機無法播出（目前官方說法是因湧入超出預期的流量導致無法負荷），雖說狀況連連，但不可否認的是《我們與惡的距離》首集播出的迴響與反應之高，關注程度可說是近年最熱之一。

《我們與惡的距離》

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因工作關係，目前已將此劇全數看完，並且相信這是一部有機會能改變現今台劇體質、打開社會對話的戲劇，這片土地等這部戲劇太久了，所以此文章將先從產業面剖析《我們與惡的距離》特立獨行的合作案例，接著佐以看點和全劇劇評，提供讀者對此劇有更多的了解與解讀方向。

＊劇評絕不爆雷，請安心閱讀。

首部「大數據」劇本 鎖定觀眾精準描寫

從產業面說起，《我們與惡的距離》由公視推動，且在文化部的「前瞻計畫」第一期特別預算補助下，以約 4300 萬台幣製作 10 集，金鐘編劇呂蒔媛構思劇本多年，同時也是全台第一起案例以「大數據」實驗的劇本合作。影視作品使用大數據分析，無非是希望能從網路上的「關鍵字」篩選，進而以最精準的角度切入，讓作品題材打中目標受眾，讓資方清楚投資在哪一部份的閱聽眾，也希冀創作者更有方向編寫劇本題材。

公視、呂蒔媛與資策會三方合作劇本開發

而此次的「大數據分析」則是由行政院科技部提供預算，公視、呂蒔媛與資策會的三方合作，一步一步朝著拆解數據以利劇本的方向前進，然而之後並未體現在劇本上，深究原因為數據冰冷，無法描繪出人性的輪廓樣貌，劇本不夠扎實。雖然最終成效不佳，但製作台劇的思維已經在改變，且是由政府帶頭。

文化部次長丁曉菁在首映記者會更大讚前瞻預算的成功，也直言：

「要把戲劇品牌擦亮，被認同、認可，進而喜愛，打動國內的觀眾，更要打動全世界的觀眾，這部作品做到了。」

《我們與惡的距離》由公視、HBO Asia、CATCHPLY ON DEMAND 三大平台合作

與國際接軌 全世界都看得到

至於《我們與惡的距離》則是林昱伶成立的大慕影藝奪標製作拍攝，林昱伶近年的成績有目共睹，以獨到的眼光捧紅了《紅衣小女孩》系列、《麻醉風暴 2》等多部知名作品，在《我們與惡的距離》前期，林昱伶便遇上了 CATCHPLAY 執行長楊麗貞，過往 CATCHPLAY 深耕於電影，在台灣代理發行電影多年，甚至也有直接投資好萊塢電影的經驗（馬丁史柯西斯的《沈默》），這次旗下的串流平台「CATCHPLAY ON DEMAND」首度引進戲劇，嘗試轉換戰場，楊麗貞表示見到劇本時有一種「Magic moment」（魔幻時刻），當下認定這無疑是台灣最好的原創劇集，整個製作的優異表現創造出來的張力與感動，驅使著 CATCHPLAY 要為這部劇做點甚麼。

於是《我們與惡的距離》便將版權賣給 CATCHPLAY ON DEMAND，CATCHPLAY 將行銷電影的最高規格應用在此劇身上，試片、特映、記者會、戶外大型看板和看電影的廳前廣告等預熱手段一應俱全，成功炒熱觀眾對本劇的期待度，長期耕耘電影產業的 CATCHPLAY 這次的跨界合作，替台劇注入一股活水。

《通靈少女》

而 HBO Asia 繼《通靈少女》的成功後（目前第二季也正蓄勢待發），再度與台劇結合，HBO Asia 執行長施鵬騌 (Jonathan Spink) 也在台灣首映盛會也表示：

「2012 年開始，HBO Asia 即開始製作亞洲的原創大製作，透過這些作品在亞洲的廣大迴響，我們可以清楚感受到亞洲原創作品的重要性及影響力，日前部分亞洲原創大製作也已成功在亞洲以外地區的 HBO 服務上播出。」

從公視製作方、文化部開始努力，積極推動新劇種的誕生，令投資方肯出錢買下版權、出力行銷推廣，緊密地與在地企業（數位影音串流服務 CATCHPLAY ON DEMAND）結合，同時對接國際市場（HBO Asia），形成良好的產業結構，合作方式越來越普及與多元，有了這兩大平台，台劇盛大走出台灣，迎向亞洲甚至世界，「看見台灣」並非癡人說夢。先不說別的，從這次《我們與惡的距離》多方合作的矚目程度來看，就已經成功一半，值得整個產業借鏡。

金鐘編劇呂蒔媛 劇本紮實深入

至於《我們與惡的距離》能有這次亮眼的合作案，各界看上的當然是「好劇本」，深信有口碑發酵的潛力和打動人心的魔力。從劇之根本來看，第一集開始，此作對於死刑議題單刀直入，不拖泥帶水地碰撞出正反面論述，從無差別殺人事件大方向延伸出相關議題，包含職場、媒體、教育、家庭等，全劇彼此緊扣，徬徨與無助同時張牙舞抓般地挑釁人生與社會，而此劇在各個角色交織下，織出一張強而有力的脈絡，縝密的劇情安排與構思，替台灣社會娓娓唱出生命之歌，低吟出不願面對之惡。

吳慷仁在劇中飾演法扶律師

《誰先愛上他的》、《出境事務所》金鐘編劇呂蒔媛的劇本強大而紮實，每一條故事線拉出來的價值觀清晰且有力，每個角色都代表一個立場、背負該有的責任，展現了對近年台灣社會細膩的觀察，隨著劇情推演，筆下角色在苦難中皆開始思考不同面向的論調，從另一種角度細究，改變了原先「僵直」、「對立」的情緒與立場，深掘角色發展的可能性，很難想像在做田野調查時下了多少功夫，深度與廣度皆俱，在此片體現出時而柔軟、時而堅韌的情感，不說教卻又醍醐灌頂地令觀者思考過往那些刻意遺忘的傷，直通人心，劇本編寫的才情令人折服。甚至不只在台灣，這樣的議題影響著全世界，帶著普世價值，打破文化藩籬，因為《與惡》從人性出發。

電影《誰先愛上他的》

或許對呂蒔媛來說，從無差別殺人的議題切入，真切地觸碰惡與恐懼，才有機會望見善與希望。

而導演林君陽也功不可沒，在多線敘事的調度上本就不易，能成功掌握到群像劇的精髓，不失焦，將每個人物的觀點清楚攤在觀眾眼前，且兼顧戲劇張力，節奏拿捏的恰到好處，光是能做到這幾點，已經值得喝采。

老中青三代戲精齊聚 演員同台飆戲

全劇更重要聚焦在「標籤化」，恰巧與去年同樣由吳慷仁和林哲熹演出的《狂徒》一樣，所有的「標籤」是否能有其他詮釋的可能，能有不同解讀的面向，能否將既定印象褪去，找出「標籤化」的原因，將整個體制鬆動，或許對那些不被瞭解的人來說，就有機會看見未來。

賈靜雯飾演新聞台主管

至於演員的部分，睽違 15 年再度演出台劇的賈靜雯當然是一大看點，此外溫昇豪、吳慷仁、周采詩、曾沛慈、林哲熹、陳妤、檢場、謝瓊煖、施名帥、林予晞、洪都拉斯等陣容一字排開演技毋庸置疑，老中青三代各司其職，在有限的篇幅下，完成一次次精彩的對手戲和內心戲，鮮活了劇本中的角色，賦予角色有血有肉的生命力。唯一較為可惜的是童星于卉喬飾演的角色，台詞稍嫌生硬，演技略有尷尬，總覺得這是編寫上的狀況，除此之外，這群演員無從挑剔。

溫昇豪飾演網路先驅報的創辦人

此劇每個人皆有自己的悲與傷，但其實都在尋找善與愛，如何與之共處、找到出口，甚至讓觀者有能力幫助受苦之人，可能是這部片更大的宏願。如同溫昇豪在訪談說的：

「其實戲劇影響人很深，應該藉由不一樣的劇種，去拓展、改變我們的人生觀念，希望這部戲能夠引領觀眾走向成熟。」

林哲熹飾演罹患思覺失調症的應思聰

在台灣，我們有過鄭捷、有過小燈泡等陰暗面，當巨大的悲傷與憤怒籠罩時，似乎批判總是容易，卻少了時間好好思量背後的成因，於是今年《我們與惡的距離》拾起這些傷痕，勇於拆解、直視罪惡的背後，此劇誠懇、不卑不亢地希望能與這片土地上的人們展開對話，請每位觀眾不要帶立場，編劇和導演也未定義好與壞、善與惡，二元對立並非唯一解答，給自己多點寬容，給社會、彼此和這部戲一點時間，慢慢思考與惡的距離。

《我們與惡的距離》沒有答案，有的是對話的空間，有的是替整個社會尋找微光的勇敢。

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