和服助女性擺脫馬甲？V&A特展探索日本與西方時尚300年情緣
（本文版權為所有，未經許可請勿轉載）
和服，在一般人的印象中，是莊重、典雅的代名詞，也是日本文化的化身，這樣的形象，一直以來都能激發無盡的想像，由維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）所策畫的《和服：從京都到伸展台》（Kimono: Kyoto to Catwalk），就從17世紀起，回顧西方文明與和服相遇後，數百年來不曾間斷的文化激盪，除了來自日本本土的珍貴古和服外，包括日本國寶級和服大師森口邦彥（Moriguchi Kunihiko）的作品，已逝鬼才Alexander McQueen為冰島龐克歌手碧玉（Björk）製作的和服風格表演服，以及受日本服飾啟發的《星際大戰》（Star War）戲服，都是展覽的一部份。
《和服：從京都到伸展台》展出自17世紀至現代，橫跨三百多年受和服與日本文化啟發四服裝。（圖／Victoria and Albert Museum）
「從17世紀代表精緻文化的京都，到創意奔放的現代伸展台，和服一直以來，在時尚的故事中，都擁有美學與文化的重要性。」策展人Anna Jackson表示。
《和服：從京都到伸展台》的故事，從17初日本江戶時代開始，當時由於城市經濟蓬勃發展，生活富裕的商人，喜歡藉由華麗、眾不同的服飾來展示自身的財富與品味，這促使匠人在既定的服裝結構上，發展出各式不同的織染與圖紋技法；在展覽的第一部份，觀眾得以一窺這些技法的迷人之處，以及當時日本社會受時尚所啟發的各種生活面向。
和服於17世紀中葉首次被出口至歐洲，幾乎立刻就對西方文化及時尚造成影響，同時，西方紡織品也被進口至日本後製成和服，這些珍貴的服裝，也都在展示之列。
自17世紀和服首先被出口到歐洲後，日本與西方的美學元素就經常藉由服裝、室內裝潢等媒界相互影響。（圖／Victoria and Albert Museum）
19世紀後期，日本藝術的魅力擊捲全球，就連倫敦Liberty百貨也開始銷售和服風格的服裝，而此時日本的紡織、工藝師，在本土市場逐漸被工業化紡織品取代的情況下，也開始針對西方市場設計、生產刺繡風格大膽的「外國人和服」，和服的影響力後來在20世紀初來到高峰，當時保羅普瓦雷（Paul Poiret）、Mariano Fortuny、Madeleine Vionnet等設計師，先後捨棄了傳統合身的束腰設計，開始參考和服的結構，製作輕鬆、多層次、垂綴的服裝，間接促成了束腹的淘汰；此時不僅是服裝，配飾、珠寶也深受東方文化影響，例如卡地亞（Catier）就曾在20世紀初製作過許多受亞洲文化啟發的珠寶。
20世紀初京都工坊針對西方市場生產的和服風格洋裝。（圖／Victoria and Albert Museum）
1913年Paul Poiret參考和服輪廓製作的外套。（圖／Victoria and Albert Museum）
20世紀初西方流行寬鬆、垂綴的輪廓，部份靈感來自日式傳統服裝。（圖／Victoria and Albert Museum）
《和服：從京都到伸展台》特展最後，呈現的是和服對現代設計師的影響，展示了包括Thom Browne、Duro Olowu、山本耀司（Yohji Yamamoto）等品牌的服裝，三船敏郎（Toshirō Mifune）於1962年黑澤明電影《椿三十郎》（Sanjūrō）中穿過的服裝、2005年《藝技回憶錄》（Memoirs of a Geisha）戲服，以及瑪丹娜（Madonna）於〈毫不在乎〉（Nothing Really Matters）MV中所穿的和服風格外衫，都在展示之列。同時，展覽最後也回顧近年來日本時尚界對於其傳統服飾的再詮釋，例如高橋理子（Hiroko Takahashi）、Rumi Rock與Modern Antenna等年輕品牌，皆試圖用年輕、輕鬆的方式，讓傳統、嚴肅的和服，重新融入日本年輕人的生活中。
受和服圖案啟發的Thom Browne 2016春夏系列西裝。（圖／Victoria and Albert Museum）
Duro Olowu 2015秋冬系列和服風格洋裝。（圖／Victoria and Albert Museum）
《和服：從京都到伸展台》特展，原訂2020年2月29日於倫敦維多利亞與亞伯特伯博物館開幕，展出至2020年6月21日為止，但由於新冠病毒疫情延燒，博物館已宣布自2020年3月18日起關閉所有分館，但展覽亮點仍可在瀏覽。
資料來源：Victoria and Albert Museum
（本文版權為所有，未經許可請勿轉載）
廣告、專案等商務合作，請發信至：beautimode@beautimode.com