金光男個展「浮遊する余白- In The Flight」：在影像的模糊與崩解中詮釋自我的身分書寫
「浮遊する余白- In The Flight」作為本次金光男在德鴻畫廊的展覽命題，它切割出了藝術家對於前方無所適從、飄忽不定的狀態，猶如展翅短暫的蜉蝣，在無根漂浮中探尋可能的方向。
金光男有感於近年來經常在路邊看到的百合花，心生好奇並經過查詢後發現，這種花是台灣原產的高砂百合與日本特有種的鐵砲百合交配繁衍，誕生了名為「新鐵砲百合」的新品種，其種子隨風飄散，在新的環境中迅速繁衍。自然環境的小小變動，讓金光男聯想到了自己的人生經歷。
金光男的孩子出生後全家搬到日本的三重縣。長年居住於大阪、京都等大城市的他，過去沒有必要進行的除草或甚至是與大自然的對峙，都超乎想像地考驗著他的生存能力。金光男作為韓國第三代移民，他的祖父母因韓國殖民時期的動盪遷徙至日本，而他自己也在不同的文化背景中穿梭、扎根。然而，即便已在日本成家立業，他的內心依舊充滿一種游離於歸屬與漂泊之間的懸浮感。這種感受並非單純的孤獨，而是一種自覺的虛空狀態，為探尋未來可能性預留的未知與開闊。
金光男個展「浮遊する余白- In The Flight」展場一景。圖 / 德鴻畫廊提供。
金光男個展「浮遊する余白- In The Flight」展場一景。圖 / 德鴻畫廊提供。
石蠟與影像：物質性的寓言
金光男的創作捨棄機器的印刷而是以絹印技術和石蠟的結合，重新譜寫數位影像。創作過程中，藝術家將洋紅（M）、青色（C）、黃色（Y）的版次依序印刷於面板之上，隨後覆蓋一層石蠟，最後以黑色（K）版進行層疊印刷。當墨水與石蠟在物理性質的作用下產生溶解、影像錯位和各種誤差時，影像結構隨之發生變異，生成獨特的摩爾紋（moireacute）效果。這一動態的轉化過程，既象徵著金光男作為個體的生存狀態，也在某種程度上折射出當代世界裡不斷變動、不可預見的局勢和矛盾。
金光男作品－〈Both#33〉，2024，石蠟、絲網印刷、棉布、 木板、燃燒，H194xW130.3xD4 cm。圖 / 德鴻畫廊提供。
正如金光男所述，石蠟常被用作脫模劑，其表面特性使墨水難以穩定附著。然而，隨著墨水中溶劑成分逐漸滲透並侵蝕石蠟表層，墨水得以最終穩固地固定在其表面。由點與線構成的圖像在此過程中受到多重外力的影響，包括流動、重力、細微的刮痕，以及作品在水平或垂直擺放時的狀態，最終呈現出融化、流動與解構的改變。石蠟則在冷卻與硬化的過程中，凝固於影像的某個位置，作品最後則成為了這些外力流動軌跡的紀錄。
這種由環境變數帶來的不確定性，讓金光男的影像創作在某種程度上交付於時間與偶然的力量，使原本靜止的畫面產生了細微但深刻的變異。然而，對於金光男而言，這些外力並未削弱影像的完整性，反而成為創作過程中不可或缺的核心元素。
金光男作品－〈Ceremony#10〉，2024，石蠟、絲網印刷、棉布、 木板、燃燒，H116.7xW80.3xD3 cm。圖 / 德鴻畫廊提供。
金光男作品－〈Ceremony#9〉，2024，石蠟、絲網印刷、棉布、 木板、燃燒，H162xW112xD3 cm。圖 / 德鴻畫廊提供。
就像是作品〈Both#34〉，細看之下畫面中有著石蠟的柔軟流動感，它滑動的痕跡為嚴謹的結構增添了一份有機的生命氣息。絹印印刷的冷靜、縝密，與燃燒所留下的即興傷痕形成對比，石蠟的物質性介入與手工印製過程中的偶然交錯，使原本「完整」的影像經歷了「崩解」。這種在傳統印刷技術中常被視為副產物的現象，在金光男的作品中被重新賦予了重要性，其以當代藝術的視角，將過去被視為「干擾」或「缺失」的摩爾紋，重新賦予美學價值。摩爾紋不再是被排斥的工業遺跡，而是影像建構的核心語言。
金光男作品－〈Both#34〉，2024，石蠟、絲網印刷、棉布、 木板、燃燒，H116.7xW80.3xD3 cm。圖 / 德鴻畫廊提供。
甚至是在〈In The Flight〉之中，金光男將網點與滴蠟直接作為畫面中的碎語，脫離影像中心，讓原本應當依序排列的原點任意分佈，並且緩緩向下滲落。藝術家所拍下的百合花從純粹的平面影像，經過干預後游離成具有動態、質感、厚度等的狀態，影像的表層逐漸瓦解，花朵的形式被重新編織。這種崩解的視覺語彙，是金光男表達自我身份的一種方式。他藉由影像中不斷變化與模糊的特性，隱喻個人身份隨時間與環境變遷而逐漸模糊、不可捉摸的狀態。這樣的概念除了挑戰影像完整性的既定思維，也探索了個體的存在意義。
金光男作品－〈In The Flight〉，2024，石蠟、絲網印刷、棉布、 木板、燃燒，H80.3xW60.6xD3 cm。圖 / 德鴻畫廊提供。
金光男作品－〈In The Flight〉（局部），2024，石蠟、絲網印刷、棉布、 木板、燃燒，H80.3xW60.6xD3 cm。圖 / 德鴻畫廊提供。
模糊的美學 － 在消費影像中尋找意義
倘若撇除金光男個人身分經歷不談，那麼數位影像在當今時代過度消費所帶來的心理倦怠，是他作品中探討的另一層意義。正如藝術家所說：「在被無數影像淹沒的日常中，我們逐漸失去了對影像本質的敏銳度，那些可愛的、愚蠢的、嚴肅的畫面。即便以高解析度或精細的修片後呈現在光滑的玻璃螢幕上，卻因為過度的同質性與量化使得影像的渲染力亦被大大削弱。」
金光男作品－〈My Hand〉（局部），2024，石蠟、絲網印刷、棉布、 木板、燃燒，H53xW41xD2.5 cm。圖 / 德鴻畫廊提供。
金光男作品－〈Ceremony#11〉（局部），2024，石蠟、絲網印刷、棉布、 木板、燃燒，H65.2xW53xD3 cm。圖 / 德鴻畫廊提供。
金光男提及某天手機因網路連線不穩而顯示出模糊的畫面，即便內容無法清晰辨識，他仍不由自主地試圖解讀其中的意涵。這個瞬間卻讓他意識到模糊影像中依然蘊藏著吸引力，以及觀者對於「感知」的重新思考。同樣地，金光男嘗試以模糊的影像作為回應當代影像語境的一種方式，例如將自己拍攝的影像藉由絹印的方式將其分解成點陣圖樣，特別是在〈Both#35〉可以明晰的看到，透過石蠟融化的痕跡破壞影像平靜的規律，甚至是在作品〈Both#36〉當中以噴漆直接地塗覆在畫面之中。其目的都是希望將影像介於清晰與朦朧、以及完好與破壞之間。
換句話說，當今數位時代之下，影像的高解析度以及AI技術的普及，使得「清晰」成為大眾對真實的一昧追求，也在這段過程裡迷失了影像的真實性。但是當影像被刻意模糊化或因為外來因素而模糊時，它讓我們反思著感知過程本身，我們不再只是被動地接受圖像所傳遞的訊息，而是進入一個更加帶有主觀解讀的過程。
金光男作品－〈Both#36〉，2024，石蠟、絲網印刷、棉布、 木板、燃燒，H80.3xW60.6xD3 cm。圖 / 德鴻畫廊提供。
金光男作品－〈Both#35〉（局部），2024，石蠟、絲網印刷、棉布、 木板、燃燒，H80.3xW60.6xD3 cm。圖 / 德鴻畫廊提供。
金光男個展「浮遊する余白- In The Flight」展場一景。圖 / 德鴻畫廊提供。
金光男個展「浮遊する余白- In The Flight」展場一景。圖 / 德鴻畫廊提供。
石蠟的流動在金光男的影像中不定型、不規律，時而輕描淡寫地出現、時而在畫面中大放異彩。而它本身具有的獨特物理特性，在單獨存在時呈半透明狀態，融化為液態後轉變為透明，而冷卻後再次回復為半透明。但是當石蠟被削得極薄，薄如蟬翼，覆於光滑的表面時，卻釋放出令人屏息的微妙魅力。這層幾近透明的薄薄石蠟，如一道隱約的薄霧介於畫面與墨水之間，吸收光線、反射微光，在柔和中散發著一種隱秘而靜謐的存在感。它以無聲的方式影響著表層的視覺語言，如同一個輕輕的低語，悄然改變觀看的方式，為畫面平添了夢幻與細膩的韻味。
觀看金光男的作品，即便影像表面看似瓦解，但當它被分解為網點時仍然由清晰的點與線組成，保有鮮明的輪廓，並未因此失真、錯位或解構而完全消失，而是轉化為一種促使感知重新定位的視覺經驗，將過剩的影像重新審視，在解構與偶然之中發現意義、在無序與碎片中尋找秩序與美感。使觀者進一步思考當影像不再明晰時，我們是否能重新發現它的意義與價值？
金光男個展「浮遊する余白- In The Flight」展場一景。圖 / 德鴻畫廊提供。
金光男個展「浮遊する余白- In The Flight」展場一景。圖 / 德鴻畫廊提供。
展覽資訊
藝術家 Artist｜金光男 Mitsuo KIM
展期 Duration｜2024.11.23 (Sat.) - 2024.12.21 (Sat.)
開幕 Opening｜2024.11.23 (Sat.) 15:00 pm
聯絡 Contact｜info@derhorng.com｜06-2271125
展覽開放時間 Exhibition Opening Hours｜(Tue.)～(Sat.) 11:00am-19:00 pm
地點 Venue｜德鴻畫廊（台南市中西區中山路1號）