超譯發展的世界：田島大介筆下的都市迷宮

DH Neology 的內部設計以挑高和寬闊的空間為特色，並巧妙利用整片落地窗戶引入充足的自然光線。牆面本身保留建築物本身的水泥質地，與掛畫的白色牆面相得益彰，營造出一種輕盈和通透的氛圍。本月，DH Neology迎來了其第三檔展覽，為畫廊代理藝術家田島大介（Daisuke Tajima，1993-）個展「邁向不同於昨日的世界」。田島的作品因著空間的遼闊，畫中高聳入雲的建築物得以向上伸展，創造出無限的視覺想像，觀者在此得以身臨其境感受畫作的壯闊與無垠，使作品的表現力更臻於完美。

田島大介1993年生於日本奈良，作為新生代的藝術家，無論是在社群媒體抑或是藝術市場中接受到廣泛關注。其作品聚焦於多點透視和高度密集的都市景觀，從雄偉的建築結構到細微的城市基礎建設，均呈現出多層次的多維結構。他的創作深受八〇年代日本漫畫風格的影響，注重場景的嚴謹掌控和繁複的工序，力圖在畫布上重現城市的全景視野，將都市的壓迫感與秩序透過精密的線條和複雜的構圖進行再現，試圖以細緻的技法及紮實的形式語言探索當代都市經驗的多重層面和隱微之處。

田島大介個展－「邁向不同於昨日的世界」展場一景。圖 /DH Neology提供。

田島大介個展－「邁向不同於昨日的世界」展場一景。圖 /DH Neology提供。

田島大介個展－「邁向不同於昨日的世界」展場一景。圖 /DH Neology提供。

田島大介個展「邁向不同於昨日的世界」展覽開幕，中間為藝術家田島大介，右邊為DH Neology創辦人Calvin Chen。圖 / 非池中藝術網攝影。

「超譯」發展的城市

首先可以關注到，田島大介的創作靈感源自其曾經在臺灣、香港及中國旅居的經驗。旅途中的景象，包含像是香港街頭色彩斑斕的霓虹燈招牌、鷹架密布的建築工地，以及各式建築風格，經過田島的細心觀察後幻化為畫作中的視覺元素，在他寫實、精細的筆下「超譯」成超現實的奇幻都市景觀，形成跨越地理與文化邊界的圖像。

同樣地，此次個展無論是命題亦或是作品的呈現，反映了田島近年頻繁往返於日本與臺灣兩地所累積的經驗與記憶。田島曾述及，在日本，他的生活主要圍繞著創作，鮮少有機會脫離工作環境，從而缺乏與人際互動的機會。相反地，在臺灣，由於展覽活動的需求，他經常與觀眾進行作品講解，這種在異地的互動體驗為他帶來了截然不同的生活視角。兩地文化差異所引起的生活感知偏差，便是本次展題「邁向不同於昨日的世界」的由來，闡述著田島不同身處之地的閱覽歷程。

田島大介作品－〈No Future〉，2024，墨、肯特紙，224x164cm。圖 /DH Neology提供。

可以進一步發現，田島作品所描繪的高樓大廈及城市街景，呈現出一種異常緊湊且高聳的視覺效果，這不僅與他個人的記憶密切相關，同時亦融入了對當代社會狀態的觀察。田島回應到，這些密集的都市景觀反映了當前資訊流通的急劇變化，無論是巨量的資訊日夜不停歇地串流，還是每日提供的新知，都顯示出前所未有的資訊密度，這使得人類在有限的時間內面對超出個體處理能力的資訊洪流。然而，隨著新世界的建構，過去的世界逐漸被模糊與遺忘，正如當前智慧型手機已成為我們日常生活中不可或缺的工具，都促使我們無意識地與虛擬世界連結。

在未來的前景中，面對著流動與不安交錯的混沌狀態，世界變遷之速度將以一種今日難以預見的迅疾節奏不斷推進，田島的作品正是對這樣的社會景觀為前提，在急速發展的科技時代中，彰顯過去、現在與未來的感知情境。以「超譯」的視覺語彙描繪著，即是回應著這個世界本身該有的容貌已不復存在，沉重的資訊量幾乎快要超越這個世界無法乘載、使我們無法停歇的負擔。

田島大介個展－「邁向不同於昨日的世界」展場一景。圖 /DH Neology提供。

田島大介個展－「邁向不同於昨日的世界」展場一景。圖 /DH Neology提供。

當談及作品中縝密的線條與建築物上的細節時，想必心中會對於田島是否是個建築愛好者而產生疑問。但實際上在他的工作室中，在田島的工作室中並未見有任何與建築相關的參考書籍。對此，田島則謙遜地表達道：「這可以視作一種內在的直覺表現。過去在不同國家旅行的經歷，讓我不斷構想每座城市的故事，從而在心中形成建築的藍圖。」

田島大介作品－〈Blue〉，2022，墨、噴漆、肯特紙，27.3x22cm。圖 /DH Neology提供。

田島的作品如同一幅精密的機械解剖圖，建築物承載著各種零件和交錯複雜的線條，對於任何一個微小而容易被忽視的細節，卻有著強烈的執念，只要開始動筆了便一發不可收拾。正如藝術家自述，因為受強迫症影響，無論是繁茂的線條運用或精細的描繪，都超越了對物理實體的忠實再現。即便在現實生活中，建築表面不見得具備如此繁複的細微之處，但如此的表現方法反而更像是一種心理空間的舒展，從而反應他對於都市景觀及其內在機制獨到的想像。

以作品〈皇帶魚〉為例，畫作以鳥瞰視角展現了一個大型船塢或工業港口，中心是一條寬闊的船台，其上方覆蓋著幾何圖案的網格，周圍則環繞著各種建築結構和機械設施。畫面中精細的直線和多層次的結構空間有著千絲萬縷的關係包含高聳的起重機到四周的建築設施，所有元素彼此交錯，形成了繁忙而迫切的視覺氛圍，觀者彷彿被吸引進了一個無盡延伸的建築迷宮，體現都市或工業環境的壓迫，從而揭示了人類文明在不斷擴張和機械化進程中，所帶來的秩序與混亂並存的矛盾，似乎也暗示了現代社會的集體焦慮和對未來的不確定性。

田島大介作品－〈皇帶魚〉，2021，墨、肯特紙，72.7x60.6cm。圖 /DH Neology提供。

田島大介作品細節。圖 / 非池中藝術網攝影。

田島大介作品細節。圖 / 非池中藝術網攝影。

或者以作品〈追逐中午的明月〉為例，畫面中高樓建築矗立於城市的背景之中，形成一種錯綜複雜、難以破譯的都市迷宮，反映出現代都市生活中日益膨脹的擁擠感。這些高密度的城市景觀充滿了各式各樣的廣告招牌，讓人應接不暇、難以忽視，以至於掩沒在無數的符號和資訊當中。招似乎也在述說著都市文化的消費欲望和集體無意識，進而強調了資本主義體制下對物質的無止境追求與過度消費的社會現實。

田島大介作品－〈追逐中午的明月〉，2023，墨、肯特紙，116.7x91cm。圖 /DH Neology提供。

身體的勞動性是一種「儀式感」

田島的作品是一筆一畫仔細勾勒而出，從草圖繪製到正式著墨於紙張上，期間經歷了三次繪畫，都是自己獨自以純手繪的方式畫下。田島說，他會先在一般的紙張畫下構圖，確認每一個建築物的位置與比例合宜之後，再以鉛筆定稿在經常用於建築草圖或繪製漫畫的「肯特紙」上構築城市雛形，最終才會正式使用鋼筆描摹，在那之後線條的定位便難以再做修改。

在此也可以發現，田島選用的肯特紙因其表面光滑、描繪流暢，成為他精細創作的理想介質；他使用的鋼筆也並非直接出水，而是採用漫畫專門的沾水式鋼筆，以極高的精緻度完成畫作。從田島的言談中不難察覺，儘管他選擇了一種高度費時、費神、且費力的繪畫方法，放棄了電腦繪製的快捷與便捷，卻並非因為對數位技術的排斥。對他而言，長時間身體勞動及來回沾水的過程本身，蘊藏著一種儀式感，刻意遠離「速成」與「效率」的追求，以這種緩慢且逆行的創作方式，慢慢地、悠悠地綴飾我們眼前不斷變化與疊加的城市，在急速變遷的時代中製造出一種矛盾的張力。

田島大介作品－〈Bite Them Back〉，2021，墨、肯特紙，72.7x60.6cm。圖 /DH Neology提供。

田島大介作品－〈Bite Them Back〉細節。圖 / 非池中藝術網攝影。

對田島來說，創作的過程遠超過了單純完成一件作品的意義，更像是精心營造出一個個充滿戲劇效果的動畫電影場景，每個畫面的局部都如同一齣即將上演的戲劇，而他則扮演著敘事者的角色，透過精湛的技藝將內心深處的視覺幻想與情感共鳴化為具體的藝術語言。而這樣的構想或許都可以追溯至他受日本漫畫之影響，包含有些作品中可以看到存有部分留白，以及偶有的裝飾性符號，跳脫寫實地景的呈現，既呼應了漫畫的表現手法，也賦予了畫作更多的深度與層次感。

正如〈將屹立阻撓之者-擊潰粉碎〉的表現，畫面中金屬和機械部件錯綜交織，延展至整個城市空間，帶來一種無可迴避的壓迫感與強烈的動態張力。底下如火焰的造型隨風舞動，顯現出其正在經歷一種極端的鍛造與轉化過程。與其直接點明主題，田島選擇了一種高度意象化的視覺語彙，將都市繁華景觀置於不斷演變的框架中，這種手法類似於科幻電影中對未來都市的詮釋方式。白色的線條勾勒出清晰的輪廓，形成與黑暗背景的強烈對比，此種表現技法也標誌著田島此次個展在視覺呈現上與過往作品的顯著區別。