「不允許孤獨」順天個展林建榮用燈泡人與孤獨對話

展場的門口，空中坐著盪鞦韆的燈泡人，頭部散發的暖黃光暈，在刻意不設外部光源的闃黑展場，溫暖的歡迎來看展的觀眾，但是童趣的外表下其實是雕塑家林建榮有感於現今社會大體制下產生的孤寂感。

展場空間。圖/非池中藝術網攝。

林建榮以代表作燈泡人系列，將燈光與雕塑作品完美呈現。作品典藏於各大美術機構，並在許多公共藝術設置中展示。本次在順天建築.文化.藝術中心進行的【不允許孤獨】林建榮個展，探討現今社會，人人都是其中一枚小螺絲釘，「展覽主題的『不允許』有著強勢、命令的意味，代表我們不被允許有太多的想法、太多我們自己的色彩」，林建榮說。於是漸漸同化為相同面貌面無表情的機械狀態，戴著看似親和的面具，情緒表現卻被壓抑。燈泡人忽明忽滅的燈光像似呼吸、也像似隱隱渴求被外部理解的訊號，但是最終也只是群體裏沒有聲音的一份子。林建榮的燈泡人是許多默默展示的生命，與孤獨自處、與自己對話。

林建榮及其作品合照。圖/非池中藝術網攝。

燈泡人的造型靈感其實來自於林建榮的生活，喜歡收集玩具的他，熱愛美式英雄玩偶及東洋的哥吉拉怪獸，早期林建榮設計的穿大頭皮鞋、戴手套的燈泡人造型，靈感便是來自於米老鼠及其他熱愛的卡漫。近幾年燈泡人像赤裸裸小孩的造型，則是受到Q比娃娃的影響，而林建榮小孩3、4歲時，會在家裡光溜溜地跑來跑去，這畫面也成為燈泡人造型參考之一。

燈泡人騎在馬上的騎士系列呈現的是小時候常常會去遊樂場的經驗，象徵的是每個人都希望化身成勇敢的騎士，不斷朝著人生的目標向前邁進，但是諷刺的是，由旁觀者角度看來騎士卻是在原地不斷踏步、重複相同動作，就像是人生，目標就在眼前卻無法跨越。

盪鞦韆的燈泡人。圖/非池中藝術網攝。 @P

騎士系列燈泡人。圖/非池中藝術網攝。

而盪鞦韆的燈泡人其實是林建榮的小時候記憶。林建榮提到，其實我自己是滿自閉的小孩（笑）小時候在下課的校園都不太敢跟人搶鞦韆，其他人霸佔鞦韆不放，所以我只有等大家放學，自己坐在鞦韆想一些自己都不知道在想什麼的事情。這些經驗連同著常被罰站面壁思過、無聊的不停腳踢著地上的沙子，都被林建榮作成各式姿態的燈泡人呈現出來，勾起擁有同樣回憶的觀者心有同感。

近年表情符號愛用的orz（有無奈、跪地之意）姿態的燈泡人則是林建榮今年新作。是近幾年有感於知天命的生命狀態之呈現，年輕時候的自己想要碰撞抵抗，但是面對現實生活總是會有不得不低頭的無奈，這頭低的不是怯弱、而是適度的妥協及順從，亦是林建榮一種生命的韌性及歲月積疊的感想。

跪地姿態燈泡人。圖/非池中藝術網攝。

此次於順天建築.文化.藝術中心展出的個展，展場中設有鏡面裝飾的設計，是林建榮一直想策畫的展覽呈現方式。展場的空間布滿鏡面透過鏡子不斷的反射畫面彷彿真真假假、虛虛實實，人生何嘗不是如此。加上光影明滅的變化，「讓我覺得展場更有人生如夢幻泡影般的效果與感覺，展場空間量體很大（編按：展品布置包含室內、室外及順天建築.文化.藝術中心大廳），此次展覽完整呈現近幾年的燈泡人造型，幾乎兄弟大團圓了！」林建榮笑說。