編輯直擊香港藝術月：專題首發報導- Art Central 2025 VIP預展現場十大精選作品
時間再度來到香港每年的「藝術三月」，作為亞洲藝壇的重鎮，每年三月的香港將迎來一系列國際藝術盛會和大型藝術展覽，其強大的活動群聚能量更是吸引著全球藝術界的關注。
在眾多藝術活動之中，聚焦香港藝術月盛事之一的 Art Central 2025，也將在3月26日至30日回歸香港標誌性的中環海濱，並先於3月25日舉辦貴賓預覽日。自2015年創立以來，Art Central 便致力為當地與國際觀眾提供一個精彩的平台，旨在匯集來自亞洲及世界各地的藝術新銳與國際藝壇巨匠的優質作品，促進畫廊、藏家、藝術家與藝術愛好者的熱絡交流。為慶祝展會今年來到十週年里程碑，Art Central 2025將展示100 多間畫廊和逾 500 位藝術家的作品，其中亦包含臺灣畫廊的共同響應。
關注 Art Central 2025 展覽現場，可以感受到不均於東西方劃分，多元的創作流派和類型在此交匯碰撞；且多種創作媒材紛呈並置，構成豐富的藝術景觀。從常見的繪畫及雕塑作品，再至當代攝影、複合媒材與大型裝置的呈現，共同演繹出當代藝術的活力與多元性。此外，展會期間正有數場創作項目進行中，包含「異體」聚焦於雕塑及裝置作品的矚目呈現；同時，行為表演計畫則吸引觀眾駐足圍觀，可謂氣氛熱絡。
Art Central 2025 呈獻香港藝術家唐納天委託創作的全新大型藝術裝置《 A Brazen Rift（After Branzi）》。圖/非池中藝術網攝影
Art Central 2025現場展出朱頌琪圍繞香港中上環的創作。圖/非池中藝術網攝影
適逢十週年的重要時刻，本屆 Art Central 展會並推出全新策展企劃mdashmdash「Legend」，由策展人鄭得恩主導，邀請參展畫廊設置專屬展區，重點介紹六位於1970年前出生的亞太區藝術家，並向這六位藝術先驅對於亞太藝術發展的貢獻獻上致敬，實屬本次展會中不容錯過的亮點之一。本次，非池中藝術網前進 Art Central 2025 VIP預展，精選出十間畫廊展位與作品推介，進一步與讀者們分享更多會場中的精彩內容。
see+ Gallery（北京、深圳）今次除了參與「Legend」項目，展出細江英公的攝影作品，展位亦帶來荒木經惟、深瀨昌久等多位日本攝影名家作品。圖/非池中藝術網攝影
多納藝術（台北）展位一景，其中為洪千惠作品。圖/非池中藝術網攝影
大雋藝術（台中）展位一景，其中為Hannah Carrick作品。圖/非池中藝術網攝影
【藝星藝術中心，展位B23】
今年為Art Central創辦的第十屆，展會特別推出畫廊專題「Legend」，展示知名藝術家作品，同時探索藝術創作過去到現在的連結，呈現六位於 1970 年前出生的亞太區藝術家，並於各畫廊展位中展出。其中由藝星藝術中心推出臺灣前衛藝術代表人物梅丁衍（1954-），其以幽默和諷刺的手法來探索身份認同而著名，。此次在Art Central展會中呈獻多件以現成物為基礎的作品，透過重新組合、挪用或置換其功能，營造出荒誕卻又引人深思的視覺效果，其包括藝術家早期受後現代主義影響的創作，及1970至1980年代在紐約面對消費主義與個人掙扎的作品。這些作品連同其後期創作，勾畫出梅丁衍的藝術軌跡，體現達達主義荒誕與反藝術的精神，挑戰了藝術的傳統定義。
梅丁衍作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
梅丁衍作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
梅丁衍作品一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
【南希畫廊，展位D6】
來自上海的南希畫廊（Nancyrsquo Gallery）此次呈現了藝術家杜海軍（1978-）多幅關於都市題材的繪畫作品。杜海軍的創作靈感源自他對城市環境的持續觀察，但他並未聚焦於都市的喧囂或繁華景象，反而選擇在最能象徵日常生活的建築物上，挖掘人們最真實的生存狀態。作品中，一扇扇窗戶彷彿一格格獨立的小世界，觀眾得以透過這些微觀切片，窺探城市人群的日常片段與生命軌跡。正如藝術家所言：「讓我們窺視到了社會生活狀態下普通人的生活。這些正是我們對城市記憶的一些碎片，也是對工業化社會生存環境的體驗。」在杜海軍的繪畫裡，每一扇窗都蘊含著他對都市生活的詮釋與思考，也為觀者提供了一條通往城市深處的途徑，讓人感受到工業化社會中平凡卻蘊含無限可能的日常風景
杜海軍藉由色塊、筆觸與肌理的運用，不僅傳遞出工業化社會下的疏離感與迷茫，也在建築與人之間的關係中捕捉到最直接的情感表達，展現當代藝術對城市化進程的關注與反思。
藝術家杜海軍作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
藝術家杜海軍作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
南希畫廊（Nancyrsquo Gallery）展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
【Avocado Art Lab，展位A2】
臺灣藝術家沈昭良在本次展出的《STAGE》系列中，主要使用正面構圖與廣角視角，讓觀者得以直視舞台本身的結構與裝飾性。這些影像細緻呈現了舞台背後的現實環境，包括鄉間的稻田、城市的巷弄、工地或老舊住宅，將舞台上的炫目光采與背景中的日常生活並置，構築出強烈的對比，從而產生一種荒謬與詩意並存的視覺張力。
透過他細膩的鏡頭語言，觀者得以重新思考舞台的意義：它既是信仰實踐的場域，也是社會結構與文化記憶暫時顯影的空間。沈昭良藉此作品不僅拓展了紀實攝影的形式，也提出了對當代台灣文化身分的深層探問。此外，沈昭良也將這些影像視為一種文化考現學，紀錄並反思台灣社會中與宗教、庶民文化、臨時建築與現代性衝突密切相關的視覺現象。
STAGE N0.120，攝影、數位微噴輸出、鋁框烤漆，100 x 125 cm。圖/Avocado Art Lab提供
Singer amp Stages - STAGE NO.34，攝影、數位微噴輸出、鋁框烤漆，100 x 80 cm。圖/Avocado Art Lab提供
【SWANFALL GALLERY，展位A14】
SWANFALL GALLERY（倫敦）展出中國新一代藝術家童默（b.1999-）的一系列創作。出自上海師範大學油畫系的背景，童默的繪畫擁有古典油畫的細膩層次，卻又同時融入當代視覺文化的流動特質，且尤以細膩的光影調度見長，為畫面經營出一股懷舊而親暱的特殊氛圍，召喚出記憶中那些似曾相識的日常片段。
有趣的是，童默的繪畫總在靜止與流動間取得巧妙平衡mdashmdash縱然表現出時間凝滯的狀態，但也隱含著筆觸的輕顫、光影的位移，藉著畫面微妙的晃動感帶出一種轉瞬即逝的動態張力。這種對於「瞬間性」的捕捉，彷彿也溫柔地提醒觀者，不妨試著在當代社會的快節奏中放緩腳步，重新凝視那些存於日常中、容易被忽略的細微時刻。
童默作品。圖/非池中藝術網攝影
【Areteacute Space，展位B24】
石榴（Shi Liu ），1995年出生，是一位專精於多媒體領域的中國籍藝術家。她的創作核心關注人類與機器之間愈發模糊的界線，並深入探討科技演進對個體經驗與情感結構的影響。
據藝術家表示，本次展出裝置作品《電子相框：保持微笑》取材自凱特王妃長達半年未曾公開露面的現象，作為探討當代權力與影像敘事的出發點。藝術家運用了逾百萬塊腐朽木材與新木，以榫卯工法交錯構築，打造出一座仿皇家樣式、層層套疊的巨大電子相框，內部嵌有小型螢幕。她透過AI人臉置換技術，將歷史上十年間多位嫁入皇室女性的婚禮影像彼此融合，生成系列偽造的「歷史照片」，並在相框中循環播映，借此指涉權力結構、家族形象與女性身分的重製。她以龐大的知識系統為根基，試圖鋪設出一條讓科技與藝術並行共生的路徑，發展出融合結構思維與感知經驗的美學語言與創作策略。
電子相框：保持微笑，2024，腐朽木材、新木材、螢幕，125*100 cm。圖/非池中藝術網攝影
【涅普頓畫廊，展位D8】
首度進軍香港的涅普頓畫廊，本次以雙個展形式呈現日本藝術家官野良太與臺灣藝術家蔡宜婷精彩的創作對話。其中，蔡宜婷的創作又以獨特的動力裝置藝術見長，她在機械裝置中尋找一種生命運動中的恆定狀態；同時也在精密機械的重複運轉中，嘗試探尋生命本質議題。她以「冷斂又詩意的方式，將機械機芯的絕對精度視為一種抽象語言，傳達一種生動的哲學。」在絕對的精準與生命律動兩者對比下，創造出令人玩味的張力。
不停循環轉動的跑帶上，有輛隨之跑動的小車，只不過顯而易見的是，在物體的反向作用下，這輛小車實幾乎是停留在相同地方，周而復始的行駛，仿若處在一條看不見終點的道路。《時間裡的他方》系列中，蔡宜婷從自身在夜裡獨自駕駛的經驗出發，透過孤獨慢駛的玩具小車，映射出現代人的生存議題。值得注意的是，車內散發出的燈光固然微弱，卻也好似象徵著一份在荒蕪行進中所保有的珍貴覺知。
蔡宜婷作品。圖/非池中藝術網攝影
涅普頓畫廊展位一景。圖/非池中藝術網攝影
【庫比森畫廊，展位B11】
庫比森畫廊（Cub_ism_Artspace）帶來藝術家鄭蘭雄（1996-）的作品，在展場中其以個展為形式，牆面上懸掛著多幅色調清淡的作品，宛如被藏於記憶深處的物件，重新被打開並展示在觀眾眼前。這些畫作或描繪嬰孩般的臉龐，或呈現細膩的動物形象，又或僅僅是一抹模糊的衣物輪廓，卻皆帶有某種細微而私密的情感暗示。這種獨特的呈現方式，恰如其主題「櫃子空間」一般，將藝術家個人的思緒與記憶編織成一座看似日常卻又暗藏無數秘密的「櫃子」。
「櫃子」作為空間的象徵，往往代表了藏匿與保留。它既可以將物件與回憶一同封存，也能在被開啟之時，讓沉睡的片段再度浮現。鄭蘭雄透過坦培拉技法細膩地覆蓋與重現，刻意保留了畫面中柔和、半透明的質感，讓每一幅作品都帶有若隱若現的氛圍。這些作品並非僅僅是物件的描繪，而更像是藝術家情感與記憶的載體；它們靜靜地躺在牆上，如同安放在「櫃子」之中，等待觀眾用心傾聽。
庫比森畫廊（Cubism Artspace）帶來藝術家鄭蘭雄系列作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
鄭蘭雄作品一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
鄭蘭雄作品一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
【JPS Gallery，展位A8】
Lokz Phoenix出生並成長於香港，專注於繪畫與陶藝兩種媒介的交錯探索。她的創作以女性為主體，視其為最能表達個人情感與美學思考的象徵。透過女性描繪女性，她在作品中建立起更深層次的情感連結與身體感知，展現女性的多樣性與內在張力。
這次展出的作品結合了她充滿奇幻想像的森林主題繪畫與繽紛的陶瓷蛞蝓，蛞蝓宛如自畫布中緩緩浮現，營造出獨特的視覺奇境。她將陶藝與油彩視為情感表達的延伸載體，經由形體的塑造與色彩的鋪陳，傳達對女性身體與心理狀態的深刻凝視。邀請觀眾進入一個關於身份、慾望與連結的內在世界。她的作品不僅展現女性身體之美，更試圖捕捉那些無以名狀的親密瞬間與情感流動。
Balade(S), 2024,Oil on canvas,73＊54 cm。圖/非池中藝術網攝影
Limace系列，2023，陶器，尺寸不定。圖/非池中藝術網攝影
【天趣當代藝術，展位B18】
天趣當代藝術呈現藝術家吳觀真（1984-）的系列作品。吳觀真，1984年出生於福建南平，現生活工作於廈門、上海。爲了完整地呈現藝術觀念，2010年開始嘗試大漆藝術的創新表達，2016年進行首次個展呈現，歷時7年。創作方式獲得國家發明專利證書。
吳觀真的創作主要以漆、苧麻與光，三種媒材為創作原料，將個人出生於閩北大山的經驗，對於山、水、林、石、植物，以及與之相伴的忽明忽暗之光影，呈現於作品之中。吳觀真離開大山之後，又因為創作的契機而頻繁返回故鄉。記憶中的山水與現實的變遷不斷交織，猶如兩條平行的時間軸，彼此疊加並行。綿延的山巒、交錯的光影、蟲鳴與水波，皆在他的腦海與作品中相互呼應，堆疊成藝術家過往的生命軌跡。而大漆、苧麻與光，讓作品在畫布或空間裝置中流動與轉化。光線會穿透苧麻，影子填補苧麻交錯簍空的空間。觀者在流動的光影中感知到「疊」的瞬時與永恆。藉由這種材質與技法的運用，作品的多重空間面貌得以展現，宛如記憶在不同時間交疊與交織下的種種可能。
天趣當代藝術呈現藝術家吳觀真（1984-）的系列作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
天趣當代藝術呈現藝術家吳觀真（1984-）的系列作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
【明畫廊，展位D4】
香港本地畫廊－明畫廊（Illuminati Fine Art）今次展出黃俊偉（b.1989-）的複合媒材絹本畫作。黃俊偉畢業於四川美術學院中國畫系，其工筆創作承傳統技法之精微，營造出獨特的視覺詩學，畫面常如晨霧氤氳般呈現通透的呼吸感，這種介於具象與朦朧之間的美學特質則正和其鍾愛的「絹本」媒介形成巧妙呼應。對此，「絹」的媒材表現在黃俊偉的創作中是至關重要的，經常透過分層並置的手法，建構出具有景深變奏的視覺層次。
黃俊偉的創作也體現出其對於時空關係的深入探究，比如此次展出的〈亂雲之二〉便在畫中展現出空間的拼接，枯木、皓月、瘦竹都是其中特定的符號，透過位置的經營成就形式的美感，也因此他的創作被認為具有從「寫境」朝向「造境」過渡的概念。這些看似傳統的自然元素，在藝術家的重構下，既延續了文人畫對自然的觀照，也同時開拓出一個遊走於現實與虛構之間的冥想空間。
〈亂雲之二〉，絹本複合媒材，50 x 60 cm，2022。圖/明畫廊提供
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展會資訊
貴賓預覽（僅供獲邀者參與）｜3 月 25 日（星期二）
公眾參觀｜3 月 26 日（星期三）下午 12 時 ndash 下午 5 時
Night Central｜下午 5 時 ndash 晚上 9 時
公眾參觀｜3 月 27 日（星期四）下午 12 時 ndash 晚上 7 時
公眾參觀｜3 月 28 日（星期五）下午 12 時 ndash 晚上 7 時
公眾參觀｜3 月 29 日（星期六）上午 11 時 ndash 晚上 7 時
公眾參觀｜3 月 30 日（星期日）上午 11 時 ndash 下午 5 時
地點｜香港中環海濱，龍和道 9 號