探索物料的另一種美態｜專訪香港藝術家 ORANGE TERRY：「為什麼螺絲一定要這樣轉進去，不可以只轉一半？」

「為什麼螺絲一定要這樣轉進去，不可以只轉一半？」早前跟香港藝術家 ORANGE TERRY 對談時，他說了一句這樣的說話，這種摸不著頭腦的問題相信每個人在小時候都曾浮現過，或許就如 ORANGE TERRY 所說，很多材質已有一種固定的存在模式，讓我們習慣其存在。然而，這正好激發了 ORANGE TERRY 的好奇心，想要更進一步探索物料的另一種意義。

你是什麼時候開始喜歡藝術？又是什麼啟發你去喜歡藝術？

其實我本身並沒有刻意去追求藝術。我是修讀產品設計，但在修讀的過程中，我發覺「生產」這一環裡有很多東西吸引我，令我很感興趣，也啟發我想得更深入。比如說，為什麼螺絲一定要這樣轉進去，不可以只轉一半？為什麼鋁一定要加配一條坑槽？所有材質似乎已經是 WELL-DEVELOPED，有一種固定的存在模式或意義。我忽然很想去探索物料的另一種美或另一種存在狀態，因此我就開始著手創意不同的物件。這些物件也讓我更加思考「為什麼一張椅子就是一張椅子？」其實物件本身變成了一種媒介，而材料和物料也變成了一種媒介。當兩種媒介互相不斷碰撞時，就產生了所謂的藝術性作品。對我而言，這些只是一個實驗的副產品，不是追求藝術性而創作，而是我想追求物料的突破而做。

那你在 ART CENTRAL 中的作品《30 張櫈》也是這樣誕生的嗎？

是的，但《30 張櫈》內有更多想法！因為我創作這個作品時正好是 30 歲，因為「男人三十」而思考了很多事情。這個作品中的椅子是用來坐的，但椅子本身是站著的，我以一張用途為坐的椅子來表達三十而立。《30 張櫈》讓我發現原來創作可以記錄一些自己的內在感受或情感。在此之前，我多是單純在物料上的探索，沒有太多訊息在創作中。

我父母都是任職校工，所以我在很多作品中也會用到在官立學校內看到的設施或傢俬。因為學校不時會更換設備，爸爸媽媽就會問我需不需要，我就收拾了回來，隨手拼湊來做。

上次你幫 RIMOWA 以霓虹燈創作藝術品，而這次則選用鋁片，兩次的靈感來源最大分別是什麼？

我覺得一個設計能夠經典地傳頌至今，裡面有很多東西是肉眼看不到的，比如光中的數據。所以我上次為 RIMOWA 創作的霓虹燈《THE OPTIMUM DIMENSION》，其實是透過光線強調每一條溝槽，並揭示其內在的數據。我一直在追求和探索「裡面的美」，想看看可不可以不直白地表達出來，而是以物料來交代。比如這個作品從左邊走到右邊，你會看到那種輕盈感在你眼前浮現，這個狀態就是由物料本身和空間感告訴你它的美，而不是單純地把鋁等同於美。因為這種物料人人都可以使用來做產品，但如何運用和發揮才是重點。所以這兩次合作，我也是想透過一些有趣的物料應用，去突顯 RIMOWA 的美。

你覺得鋁帶給什麼感覺？

鋁其實是高冷的。為什麼這樣說呢？以生鐵或鋅鐵為例，其圖案會讓你覺得有點街頭的感覺，比如大排檔或者白鐵信箱。每個物料都有一種感覺，而鋁鎂合金的材料則偏向高貴和冷的感覺。所以這次做這個作品時，我好像做了一個簾子的設計，某程度上是將它高冷的物料性，用柔和、具曲線美的狀態呈現出來，給人一種鐵漢柔情的感覺。

往後有什麼計劃？

其實我會一直繼續做物料探索。下年的 3 月香港 ART WEEK，應該會有一個人生第一次的 SOLO EXHIBITION，所以現在都在著手努力。