蛋堡在合輯《黃金年代》的一曲〈十年〉中寫下：「如果沒人跟著起舞，我們怎麼革命」，當時謝乾乾還是個學生；以十年為期，如今，他交出《大嘻哈時代2》的導演之作，一陣新世代饒舌的強風吹起。而現在，他說：「我跟陳星翰開始寫歌，像嘻研社的社員那樣。」至於要搞大的，休息一下再說。

採訪／温伯學、郭振宇

文字／黃博鉞

從《大嘻哈時代2》收穫的聲量來看，平地驚雷，又是下個時代嘻哈音樂的轉捩點。「我的檔期」謝乾乾作為內容核心的引擎動力之一，和源活娛樂「川哥」陳鎮川及「猴導」郭嘉霖、MTV台總監周祐楷及各自團隊成員，不只是活絡了台灣原生的嘻哈選秀節目IP，更在紀錄嘻哈音樂場景的過程中，構築出新世代音樂人的樣貌。

一檔13集的節目，80個參賽者在嘻哈音樂的大傘下互相競逐，年輕世代創作者曲風千變萬化，加上前輩們提攜點評、賽評們吐槽打鬧，竟也勾勒出一幅台灣嘻哈音樂浮世繪。

大夥似乎終於交出些什麼給下個世代，而作為內容設計的重要角色，謝乾乾拼盡全力，像達成階段性任務那樣鬆了口氣。後續在各大網路平台、社群媒體、傳統媒體及國內外音樂社群引發的討論極多，炸出了新時代，而這陣轉變的強風，謝乾乾說：「我等了14年」，一切要從他深受蛋堡、滿人及Jnco的《黃金年代》合輯啟發說起。

十年為期培養幽默企劃力

「我在《大嘻哈時代2》第一集開頭引言用了〈十年〉裡Jnco唱的段落，但我自己也滿喜歡滿人寫的：『如果沒有你的Strength，Hip-Hop不可能Change』。」謝乾乾回憶起最初聽〈十年〉的感受，他笑說有些煽情，但如燙金般的字句確實令人動容，熨貼在這群嘻哈囝心中，這首歌就像某種期許，十年等待，十年拼搏，等到世代交替，最終嘻哈音樂將在台灣市場中奮力躍起。

「這首歌發行14年前了，嚴格來說已經遲到了四年，我也時常在想，這次節目有沒有做到我心目中想達到的標準。」謝乾乾回憶最初，那個宛如荒地待開墾的時期，華語流行歌壇遍地歌王歌后，R&B抒情、搖滾和舞曲斑斕燦爛，各自精彩，而台灣嘻哈還在鴨子划水嘻哈文化場景的四元素：饒舌、塗鴉、DJ及Breaking街舞仍是小眾，鮮有明星饒舌歌手，一切都還隨時代浪潮載浮載沉。

由於資源少，投入的人時常都多工進行創作，回顧謝乾乾投入音樂產業的歷程，經歷多且雜，但他可以說是少數，甚至可以說是市場上唯一，會自己寫歌、編曲又能身兼音樂製作人的MV導演。

2022年相當忙碌，一面發想《大嘻哈時代2》的製作，同時經營著公司旗下YouTuber美麗本人，謝乾乾竟然還能寫下一首〈調色〉放上影音平台。輕快的flow，不帶髒字的賤嘴吐槽，抱怨了拍片、調色、調光跟趕件給客戶的日常，也能從中發現他獨特的幽默感。

曾為饒舌音樂廠牌南門音樂旗下樂團：逃生口THEXIT的成員，謝乾乾投入專職影像前，就是個不折不扣的音樂人。而在2017年經手了J.Sheon的第一張專輯《街巷》後，和剃刀蔣一起打造出入圍金曲的饒舌新生實力派，製作期間更以腦洞大開的惡搞影像敘事，樹立個人風格。

「那個時候像是〈See You Again〉，惡搞改編《玩命關頭》的主題曲，還是〈認同請分享〉都是種嘗試。」謝乾乾思維靈活，在《街巷》專輯發布前，先以一系列「說看看」的網路饒舌企劃，用不同的角度去測試市場反應，捧紅J.Sheon的同時，更讓他的影像打入歌迷心中。

不為了突破純粹是堅持高質感

謝乾乾歷經饒舌音樂的開拓期，一切都是探索，影像敘事、歌曲創作都是。

比如，最早如土炮製作般，拿著一台小相機開拍，到後面一直提升質感，用「電影感」的高品質影像輸出，又或著，試著在MV後面加上製作團隊名單，「當然這是很小的改變，以前只有電影跟廣告最後會跑credit，我後來在MV裡也加入，也更像電影，質感更高，現在這些都是業界標配了。」最初只是自己的堅持，卻默默建立起業界默契，都是始料未及。

「有些人可能會說：『哇！你突破了』好像開啟新的可能，但對我來說，把影像拍好、規格做好，是很基礎的自我要求。」謝乾乾說得謙遜，但高度的自我要求，的確讓他交出驚艷成績。他認為，現在看來新的作法，未來兩年可能就舊了，能做的就是要求技術、打磨質感。「做沒人做過的事，不一定會改變你的人生，但未來可能會變成新的標準。」謝乾乾投入影像製作後深有感觸。

「關於影像，我沒有在想用嘻哈的風格或不嘻哈的風格，就是都要拍得好。」謝乾乾談起《大嘻哈時代2》，他也小心翼翼，就深怕這個IP被定義。「我不能也沒有資格定義什麼叫饒舌音樂，這不是我的工作，定義了會限制住它的發展。」當然，嘻哈這件事已經深入他的骨髓，如何拍，說什麼樣的故事，可以說沒有幾個人比他更懂這個文化圈。

反叛、破框最後讓饒舌落地生根

饒舌其實代表著一種反叛精神，對抗權威、拒絕被定義，源於底層，將發聲的權柄拿回人們手中。

「嘻哈音樂是有反叛精神的，年輕時很容易被感召。R&B早期也被稱作惡魔的音樂，因為它是用聖歌的旋律在唱做愛，當時的保守派無法接受。」謝乾乾認為，那種挑戰、嘗試打破框架的思維，很容易在年輕人身上找到，這點無論搖滾、嘻哈音樂都是。

「我20歲時，台灣市場上大概就是McHotDog熱狗、大支、鐵竹堂、蛋堡⋯⋯當時都還是underground。」回憶自己聽音樂的旅程，在玖壹壹、瘦子和MJ116這些我們熟悉的明星團體出現前，謝乾乾聽著還很「地下」的《黃金年代》，聽滿人、Jnco這些人，把L.A.BOYS從美國西岸帶回來的新音樂型態再度變化，在台灣形塑、生根，可以說饒舌很早就默默走入他心中。

說音樂、談影像，謝乾乾看似輕鬆，其實從單純聽歌，到最後創作，一回首已超過十年。才結束《大嘻哈時代2》不滿一個月，最近，謝乾乾的手機和社群軟體裡多了很多祝賀訊息，像是：「你真的改變了台灣嘻哈」或是「你改變了影像市場。」當然還有人說：「你抗爭成功了！改變了電視節目。」但他不置可否，比起說想改變什麼，如果節目質感連自己那關都沒過，他才更心虛。

「其實我壓力很大，嘻哈圈認識我的人多，用我的名義去做這件事，我就不敢『落漆』，每天我都想說要把這東西弄好。」謝乾乾坦言，做得越深入，越感覺到業內人士的辛苦，像影像創作者，要在高工時及有限成本裡做出高品質，放完了煙花，也更期待被記得；怎麼保護這群年輕的音樂人，替他們運作經紀、開拓市場，都是下一步的大工程。

電視、網路分進合擊開拓新時代嘻哈潮流

不能否認，《大嘻哈時代2》帶來的高度聲量，甚至引發中國嘻哈社群的關注，共享地緣相近的華語娛樂圈，雙方新生代饒舌歌手不免互相比較，大量的Reels短影音被剪輯、傳播，意外成為一種新現象。

「我還是想強調，其實節目不是以做『嘻哈』音樂節目為前提，這會掉入：『什麼才是真嘻哈』的陷阱題。」謝乾乾認為，《大嘻哈時代2》的本質還是選秀節目，就像像《聲林之王》或《星光大道》，只是以饒舌音樂為背景，如此反而更能體現台灣饒舌歌手的價值。「他們的音樂，製作團隊影像的質量，才是我們努力的事情，去定義就失去娛樂的目的。」娛樂不需要刻意定義，否則這個文化就會死去，還在發展中的台灣饒舌，還遠遠不到蓋棺論定的時候。

「其實這屆很多音感很好的選手，像是比杰、Gummy B跟Rex我都滿喜歡，他們歌曲的聽感好，未來很有發展性。」他笑稱，比賽期間不能這麼明白的說，會有偏頗，但不只冠軍選手，每一位深具潛力的參賽者，似乎是節目挖掘出的最棒金礦。

「我相信一定會改變，而且比我們想像的還要強。」對於下一階段的嘻哈音樂發展，謝乾乾似乎看到曙光，「如果沒人跟著起舞／我們怎麼革命」又一句來自〈十年〉的歌詞，彷彿印證了與謝乾乾同世代的創作者，希望傳承的嘻哈精神。經歷不少挑戰，如今他如此思考怎麼樣推得更寬，讓本來不喜歡的人也來看，這才叫打破界限。

後記

談完節目創作歷程，寫下一了個里程碑，謝乾乾卻說最近非常萎靡。

「我真的還在放空。」謝乾乾不好意思的笑了，剛卸下《大嘻哈時代2》的導演工作，還在「休整」的階段，他每天寫歌、做歌，以此發洩、休養，「陳星翰Star Chen也犯了一樣的症頭，我們會把做好的歌丟給彼此、互相點評。」倒有點像大學嘻研社的學生了，他輕鬆笑說。