樂手巢｜《黑色追緝令》的 B 級魅力來源？全靠導演昆汀精湛的音樂品味

網路電影資料庫 IMDB 的最佳電影排行，目前位居第6名的是 《黑色追緝令（Pulp Fiction）》，上映於1994年並由 Quentin Tarantino（昆汀·塔倫提諾）編劇與執導，非線性的敘事方式不僅讓觀影者腦力激盪，想拼湊出每段劇情的關聯性，還穿插各式黑色幽默，為觀影過程中增添不少樂趣，其中使用的配樂更是讓人眼睛為之一亮，導演對音樂的品味，大幅提升每個場景的強度及震撼力，讓荒誕的黑色幽默衝擊影迷的觀影感受。

《黑色追緝令》劇情由三個故事組成。兩名殺手 Vincent、Jules 出任務，西裝筆挺卻道貌岸然，從瑣碎小事談到宗教救贖；殘酷的黑人殺手 Jules 總在開殺前，傳授神諭送人歸西；殺手2號 Vincent 則被指派陪伴神祕的老大女人 Mia 一晚，在毒品與性誘惑下無可自拔；收了黑錢的拳擊手 Butch，答應放水卻打死對手，黑道老大 Lance 下達必殺令，天涯海角都要抓到他。三個故事一本正經地胡說八道，又字字珠璣、妙趣橫生，看似毫無關係的荒謬事件，最後卻都巧妙串連在一起。

《黑色追緝令》首張電影原聲帶發行於1994年，一推出就大受好評，在 Billboard 200 排名第21名，兩年內熱銷兩百萬張。電影原聲帶的曲風由美國搖滾樂、*衝浪音樂（Surf Music）、流行音樂、靈魂樂組成，共有9首歌曲、4段對白、3段獨白，但曾在電影裡出現的7首歌曲未收錄於此。為了滿足影迷對《黑色追緝令》配樂的喜愛，2002年發行典藏版電影原聲帶，除了把首張專輯的內容重新錄製之外，還特別收錄4首歌曲和1段導演 Quentin Tarantino 的訪談。

其中《黑色追緝令》的配樂以衝浪音樂為一大特色，像是〈Misirlou〉、〈Jungle Boogie〉、〈Son of a Preacher Man〉、〈Flowers on the Wall〉 、〈Bustin’ Surfboards〉等等，這些都是衝浪音樂。在電影上映後廣告商受到《黑色追緝令》配樂的啟發，也開始使用衝浪音樂當作配樂，從墨西哥捲餅到牙膏都因此受到熱烈歡迎，也帶來更佳的銷售量。

＊衝浪音樂（Surf Music）：源於1960年代初期美國加州的衝浪文化，特色是快節奏、明亮的吉他和流行音樂旋律。

導演 Quentin Tarantino 是決定《黑色追緝令》配樂使用的核心人物，他從小就是音樂狂熱份子，喜歡搜集唱片和聆聽搖滾樂、靈魂樂、迷幻搖滾⋯⋯再加上曾任職過錄影帶出租店員，總會特別留意各種類型的電影，綜合上述讓他總能拿捏好音樂的敘事方式，創造出擁有自我風格的電影。

大多電影配樂的標準公式為「播放時下最流行的熱門歌曲」，但對 Quentin Tarantino 來說，這會讓電影缺少靈魂，他認為每首配樂都必須帶有目的性，能夠巧妙傳遞訊息並引導影迷的情緒。但如此注重配樂的 Quentin Tarantino 初期為《黑色追緝令》尋找配樂時卻不太順遂，他原先想使用70年代發行的音樂，但之前在《霸道橫行》合作過的音樂總監告訴他這不可能，因為光是版權費就會超支電影的預算，所以只能使用一般的背景音樂或廉價的翻唱版本。幸好《黑色追緝令》的音樂總監 Karyn Rachtman 提出不同的看法，告訴 Quentin Tarantino 既然如此那就創作出像70年代曲風的音樂吧。

Quentin Tarantino 在某次採訪裡說道：「使用〈Misirlou〉作為開場曲非常強烈，不只是因為音量很大，它還像是在與觀影者宣告『你正在觀賞史詩巨作』。」對他來說，電影片頭和片尾曲是非常重要的，那是為電影樹立風格的最好時間點，所以他在構思劇情時，就會試著尋找合適的曲目作為最佳呈現方式。

〈Misirlou〉被許多人認為是《黑色追緝令》的主題曲，它源自於地中海地區的民謠，在1962年被 Dick Dale & His Del-Tones 重新演繹過變得廣為人知，此後 〈Misirlou〉開始被翻唱無數次，像是 The Beach Boys、The Black Eyed Peas 都曾翻唱過。

片頭名單後過後沒多久，畫面來到 Vincent 和 Jules 在車上討論阿姆斯特丹的在地文化時，車上所播放的音樂是 Kool & the Gang〈Jungle Boogie〉，歌曲在1973年發行並風靡於當時的夜店，甚至在1974年被告示牌列為排行榜年度歌曲第12名，而在1994年被重新收錄在《黑色追緝令》原聲帶，讓當時萎靡一陣子的 Kool & the Gang 重振士氣。這首歌最有趣的地方是結尾能聽到泰山般的叫喊聲、咕嚕聲、喘息聲，讓每個人聽完都能留下深刻的印象。

「當你找到人生中最特別的那個人，你就可以好好閉嘴，然後跟他一起享受那段沉默。」Mia 在餐廳裡對 Vincent 這麼說著，兩人間彌漫著若有似無的曖昧，但礙於 Mia 是老大的女人讓 Vincent 始終不敢越線，只好遊走在關係邊緣。而兩人最有名的對手戲非「扭扭舞」莫屬，老派的舞步放在他們身上一點也不違和，彼此交會的眼神還不時碰撞出火花。

配樂是取自 Chuck Berry〈You Never Can Tell〉，創作於 1960年初期，但 Chuck Berry 犯了「運送未成年女性越州」的相關法規，被關進聯邦監獄，服刑20個月後終於在1964年發行，同時這也是他創作生涯裡最後一首帶有正面色彩的歌曲，在那之後的歌曲都透露著些灰暗。1987年被 Emmylou Harris 翻唱，重新將歌曲命名為〈(You Never Can Tell) C’est La Vie〉，登上鄉村音樂排行榜前10名，但 Emmylou Harris 在2013年的採訪裡透露這首歌很美好，加上是經典歌曲所以仍會演唱，可是總覺得自己沒有賦予歌曲新生命力，對〈(You Never Can Tell) C’est La Vie〉的喜愛逐漸下降 。

Mia 吸食海洛因前，在家中按下音樂播放器後她隨著歌曲不停點頭搖晃、肆意搖擺，彷彿音符潛入她的身體裡流竄著，而 Vincent 則是在浴室裡陷入天人交戰，猶豫著立刻回家靠自己將慾望消滅，還是要違背道義跨越那條線，此時背景音樂正是由 Urge Overkill 翻唱的〈Girl, You’ll Be a Woman Soon〉。

Quentin Tarantino 在阿姆斯特丹的唱片行買到 Urge Overkill 1922年發行的專輯《Stull》，聽見被收錄在裡面的〈Girl, You’ll Be a Woman Soon〉非常喜愛，希望能成為《黑色追緝令》裡的配樂。但原唱 Neil Diamond 本來並不同意這首歌被電影使用，因為他的粉絲年齡大多只有十幾歲，所以不想讓歌曲和菸、毒品、暴力沾上邊，即使認為《黑色追緝令》的劇本很優秀，但仍覺得電影不符合自己的形象。直到有天與友人討論起這件事，對方告訴他 ：「Quentin Tarantino 是明日之星，必須要認真考慮這件事。」Diamond 才終於回心轉意，最後果不其然《黑色追緝令》讓〈Girl, You’ll Be a Woman Soon〉重新竄紅並在電影史上占有一席之地。

「音樂對我來說非常重要，所以創作時習慣聆聽自己的歌單，音樂是創作泉源，更讓我找到電影的靈魂和價值。」Quentin Tarantino 在過去的訪談說道，或許就是他對電影配樂的重視，真切地想讓配樂揉進電影深處甚至成為靈魂，才讓《黑色追緝令》擁有識別度極高的獨特風格，也使得 Quentin Tarantino 的黑色 B 級魅力延續至每個世代。

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