樂手巢專訪｜懷舊不必做作，復古就是我們的浪漫！露波合唱團的黃金年代歌單
「如果我再早點出生就好了⋯⋯」喜歡底片相機、古著、黑膠唱片的你，平常是否也有這種感嘆？年輕的外表底下，是否也潛藏著一個老靈魂？你不是一個人！由 YB、洪晨、OLer、李權哲及簡靖宣組成的露波合唱團，形象照裡穿著老式爸爸牌 Polo 衫、擺著雙手抱胸姿勢，幽默、搞怪、大膽嘗試新事物，加上刻在骨子裡的懷舊基因，讓他們成為一支風格強烈的樂團，在這五個人眼中，沒有什麼事是不能被挑戰、顛覆的。
刻在骨子裡的老靈魂，復古是我們的本色
從〈我想要一台車〉的00年偶像劇感 MV，頻繁出現的90年代神車 Honda NSX；到〈恆河的河水〉裡，老式合成器引領的魔性洗腦旋律，露波合唱團的作品裡，處處都能見到他們別具一格、特立獨行的老派態度。雖然「復古」是許多人對露波合唱團的第一印象，但對他們來說，一切絕非刻意安排，歌曲裡所呈現的，都是團員們渾然天成、刻在骨子裡的老靈魂。「我們沒有刻意追求復古，而是想著怎麼樣能達到我們認為的好聽。」「有時腦裡會浮現那年代歌裡應該出現的聲音；或歌裡剛好使用了某些特定年代常出現的聲響。」懷舊不是刻意做作，而是屬於他們的浪漫。
最新推出的專輯《美麗新世界》，設計發想自小時候常在圖書館看到的全套百科全書，從封面、包裝、形象照都透露出一股濃濃的「經典味」。這是張受華語金曲影響很深的專輯，因為團員們本來就很喜歡1990年代到2000年代時，台灣的華語流行音樂氛圍，所以包括伍佰＆China Blue、周杰倫、五月天、陳綺貞、梁靜茹等知名音樂人，都在潛移默化中影響了他們的創作。「每個作品都代表了那個時代的聲音，而我們是在那樣的氛圍中長大，自然而然在心中就會有一定的分量。」
「我們平常聽的音樂就是那些東西，所以創作出來的作品多少會帶有那樣的影子，也是很自然的事。就像權哲說的：『吃什麼，拉什麼。』單純是因為我們喜歡那樣的音樂、視覺。」
相比兩年前首張專輯《有沒有很頭痛》的迷幻搖滾風，《美麗新世界》的編曲更加「流行」，甚至能說有些「芭樂」，風格也更加多元；雖說都是復古，方向卻截然不同，這就是露波合唱團的豐富性，他們並非一味追求復古，只是遵循那不斷萌發的創意，將過去的聲響、氛圍內化後，結合這時代的特色與想法，用音樂、影像、社群宣傳等方式，大膽創新地表現出來。
這些創意與新詮釋，源於團員們對復古的不同想像，詢問各自嚮往的黃金年代，他們迸出各式各樣的答案，生動而精彩。「我最希望活在日本的江戶時代，因為武士裝太帥。」YB 首先回答；簡靖宣則覺得，生在1990年代很剛好，正好經歷了從尪仔標到智慧型手機的時代演變：「算是介於科技跟懷舊年代的交界吧，雖然不是全然的懷舊生活，但也算有稍微體會到一點！」而洪晨與 OLer 則最想生活在1980年代，不僅沒有社群媒體的假象，人與人的互動也更加直接，另外還想見證老一輩人所說的──台灣的輝煌時期。李權哲的回答非常有意思：「我最想活在現在，2023年，因為我覺得現在最棒、也最爛。什麼時候都一樣，不愛自己在哪時候都一樣爛，有被愛在什麼時候都一樣棒。」
跳脫框架、大膽嘗試，永遠能創造驚喜
每拋出一個問題，露波合唱團總能給出令人意想不到的答案，真誠直白的回應，令人不知不覺就被拉進他們的獨特世界。近期他們與 JADE 一同赴中國大陸巡演，除了增廣見聞，當然也發生不少趣事：像 YB 在深圳夜店喝醉，隔天從當地人口中得知那裡賣的是假酒；在廣州吃串烤宵夜，跟老闆說不要辣，結果還是辣到拉肚子。但印象最深刻的，還是當地人的熱情：「有很多買票進來的觀眾主要是來看 JADE 的，但我們演出時，還是非常熱情激動。演出結束後的簽售會，也都跟我們說被圈粉了。」瑣碎的小事從他們口中說出，都自然生動了起來，除了見到他們幽默風趣的一面，也能從這些小故事中看出樂團勇於嘗試、從不設限的個性，正好與音樂裡跳脫框架的特性相契合。
「跳脫框架」是露波合唱團的代名詞，他們的作品之所以能誕生出如此多樣貌，一部分也歸功於樂團裡沒有固定樂器的概念。當站上舞台時，人人都可能是主唱或樂手，有時 OLer 唱主 Vocal，YB 就會去幫忙唱合聲或彈木吉他；簡靖宣當主唱時，OLer 就去彈貝斯等，這樣的換樂器能力，沒有一點技術還真做不到，看起來 chill chill、隨意的他們，其實個個身懷絕技、實力堅強。
不同樂器、經歷的涉獵，使他們誕生大量「鬼點子」，催生出一首首創意十足的優秀作品。像是以迷因為發想的搖滾歌〈R U GAE?〉，或〈腦海中〉吉他尾奏的神來一筆、請李權哲父親吹的口哨等。這些歌有時來自 YB 手機裡的木吉他 demo；或 OLer 已經編得很完整的檔案；又或是大家練團時 Jam 出的旋律，「只要大家覺得有搞頭，就會慢慢拼湊成我們心中想要聽到的樣子。」
新專輯《美麗新世界》正是處處充滿這種「不設限」的感覺，當你覺得這首歌的曲風差不多就是這樣時，露波合唱團永遠能給你新的驚喜。《美麗新世界》集結了他們的無限創意，希望用音樂傳達團員們心中對美好世界的想像：OLer 脫離學生階段後，開始變得越來越忙，發現過去自己的任性變得越來越不重要，他心中的美麗新世界，便是達成新的里程碑，「某件事告一個段落了，準備邁向下個階段。」簡靖宣心中的美麗新世界，則是一個充滿多元性的地方，有著各式各樣有趣的人、事、物，人們的生活重心都放在探索與好奇，就跟這張新專輯一樣，包容、多元且有趣。
YB 想像中的美麗新世界有著大山大海大草原、小溪流水聲綿綿的美好景象；李權哲的美麗新世界更直接：「我的美麗新世界就是 PS2、Minecraft 的感覺。」洪晨則覺得，隨著科技進步，現在的世界彷彿少了距離感，一切都是如此地方便：「大家追求的，真的是內心想要的嗎？」「對我來說，『美麗新世界』其實是人生不如意時內心所嚮往的投射。那是一個大千世界，集結了所有人渴望的想像，卻又不曾存在於現實中。」
那麼露波合唱團的創意與對過去的想像都來自哪裡呢？你心目中的「黃金年代」又是什麼時候？現在就跟著露波合唱團，找到適合你的「時代之聲」，並從他們收藏已久的老物裡，一窺團員們的懷舊之心吧！
✹ 露波合唱團的懷舊老物收藏 ✹
在問及自己珍藏的懷舊小物時，李權哲拿出了1980年代、三菱推出的稀有 Preamp，以及小時候超愛玩的宇智波鼬火影忍者卡；洪晨給出大學時存錢買的底片相機；簡靖宣則分享家裡以前的舊相冊，而他的話，似乎也描寫了他們將這些回憶留存的原因：「每次看到家裡的舊相冊，就會想起小時候跟媽媽翻相冊、把照片放進去，或是一起回味某張照片拍攝當下的氛圍、心情，還可以看到屬於自己及家庭的歷史，感覺特別溫暖。」
✹ 露波合唱團的黃金年代歌單 ✹
高凌風〈羅娜〉
有陣子權哲很迷高凌風，有次他突然放了這首歌，第一次聽到時覺得：「哇！這首歌也太酷了吧！」後來才發現這是一首 cover，源自1978年 Barry Manilow〈Copacabana〉。
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Альянс〈На заре〉
去年疫情爆發時，我們常討論老合成器，意外在 YouTube 上發現某個80年代蘇聯電子樂團，歌曲整體氛圍非常詭異，但旋律和編曲卻特別吸引人，後來啟發 YB 跟權哲做出〈恆河的河水〉最初版本。
大貫妙子〈都会〉
大貫妙子1977年《SUNSHOWER》裡的歌，整張專輯都很好聽，看得見70、80年代輝煌的日本音樂發展，每次聽都會讚嘆，沒有當時那些瘋狂的樂手，就沒有現在大家聽到的 City pop。
紅螞蟻合唱團〈愛情釀的酒〉
80年代台灣經典好歌，每樣樂器的聲音都代表了那個年代，唱的都是最純粹真摯的情感，現在回去聽還是充滿感動。我們做實體專輯內頁時，就參考了他們當時在專輯裡做的團員介紹。
細野晴臣《HoSoNoVa》
細野晴臣一直是我們非常喜歡的音樂家，有別於1973年發行的《HOSONO HOUSE》，2011年的《HoSoNoVa》少了點搖滾，多的是鄉村民謠。散發出懷舊韻味與寫意自在的悠然態度，啟發 YB 寫出了〈腦海中〉。
露波合唱團〈掰掰〉
原本是 YB 手機裡的一段自彈自唱，大家第一次聽到時，一致認為這會是首 hit song，流暢又有記憶點的旋律，搭配朗朗上口的情歌歌詞，讓人聯想到2000年代那些膾炙人口的經典華語流行樂。
露波合唱團〈癱瘓澎湃〉
是露波創團以來的第一首歌，應該也是我們重錄過最多次的一首歌，錄製了許多種版本，但結果都不盡滿意。直到有次我們五人擠在權哲家的小小錄音間，以極度隨興的方式錄了幾個 take 在一台早期的盤帶機上，發現這種特別顆粒卻又自然的髒感才是我們想要聽到的聲音。
露波合唱團〈腦海中〉
〈腦海中〉是 YB 受到細野晴臣《HoSoNoVa》啟發而創作的歌曲，歌詞描述一些想對親人講的話，整首歌非常溫暖且舒服流暢，搭配最後的吉他尾奏及李權哲請父親吹的口哨，讓情緒堆疊在最後一刻，歌曲結束卻意猶未盡。
露波合唱團〈R U GAE?〉
這首歌帶給大家一種80年代搖滾的感受，講述著一位同志內心的情感糾結，帶有一點幽默卻又有點浪漫，很多人問為什麼最後的單字是拼作「GAE」？其實這源自於一段網路迷因「Why are u Gae?」。
露波合唱團〈恆河的河水〉
讓人摸不著頭緒的歌詞；充滿魔性的洗腦旋律，經典鼓機 TR-909 帶出的強烈節奏感，搭配合成器明亮聲響，有點台灣本土慢搖感，卻又隱約聽得到 band sound。這首歌沒有主唱，也可以說大家都是主唱，實現了真正的「合唱團」，推薦給大家。
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