【全文】《聽見歌 再唱》籌拍12年 真人實事啟發找回原鄉自信
「你連五線譜都看不懂，要怎樣帶小朋友？」這是「台灣原聲童聲合唱團」指揮馬彼得多年前受到的質疑，也是《聽見歌 再唱》裡偏鄉體育老師馬志翔的心結。
導演楊智麟以他的2部原聲童聲合唱團紀錄片為靈感，首次編導電影《聽見歌 再唱》。籌拍12年裡，劇本數度停擺、卡關，直到馬志翔出現，不僅活化男主角形象，更為楊智麟提供表演、場面調度等助力。
紀錄片《看見台灣》片尾，馬彼得校長率領原聲童聲合唱團登玉山獻唱〈拍手歌〉的畫面，令觀眾感動。但早在2009年，導演楊智麟以馬彼得與合唱團為題材的紀錄片《唱歌吧！》就拿下金穗獎首獎，且有續篇《不只唱歌吧！》。今年楊智麟推出電影《聽見歌 再唱》，又重新改造這個勵志故事，不過他透露，「一開始，我沒想拍片，只是單純幫忙記錄。」
2004年，赴美國念電影研究所的楊智麟學成返台後，幾年間工作不順利，人生陷入低潮。他獲知馬校長將率領東埔國小合唱團去泰國巡演，需要志工記錄過程，以募款成立「台灣原聲教育協會」，於是隨行，更因此拍出紀錄片《唱歌吧！》。
協會成立後，曾投資紀錄片《乘著光影旅行》的協會理事羅綸有，鼓勵楊智麟進一步拍《唱歌吧！》電影版。學電影的他心知，拍電影是終極夢想，但總覺得不夠成熟，就慢慢寫劇本。
導演兼志工 楊智麟
- 1973年出生於台北
- 學歷：美國Savannah College Of Arts and Design電影研究所畢業
- 重要導演經歷：
- 2021年 電影《聽見歌 再唱》
- 2015年 電視電影《十日單身》
- 2013年 「有一天ONE DAY公益短片計劃」《回家的路》編導、《瘋狂的麵包》編劇
- 2012年 紀錄片《不只唱歌吧！》入選高雄電影節
- 2009年 紀錄片《唱歌吧！》獲金穗獎首獎
多才男主角 馬志翔
- 1978年出生於花蓮
- 學歷：文化大學園藝系畢業
- 重要經歷：
- 2014年 《KANO》獲金馬獎國際影評人費比西獎、入圍金馬獎最佳新導演
- 2011年 《賽德克·巴萊》入圍亞洲電影大獎最佳男配角
- 2008年 《生命關懷系列－說好不准哭》獲電視金鐘獎最佳迷你劇集導演獎
- 2007年 《十歲笛娜的願望》獲電視金鐘獎最佳迷你劇集編劇獎
斷斷續續寫了5年，楊智麟的劇本進度停滯，直到某次無意間看到《KANO》導演馬志翔的工作照，又有了動力。「那一刻，我忽然把馬志翔和馬校長重疊在一起，覺得2人剽悍氣息很像，就在重寫劇本時，將馬志翔的形象帶入，但那時也沒真的想拍成電影。」
楊智麟一邊修劇本、一邊從事影像工作，並因與監製陳鴻元合作開發《聽見歌 再唱》，拍片案逐步落實。2017年夏天，原聲教育協會同意授權改編為電影，楊智麟也在討論過程中發現，「大家對故事裡不懂五線譜的體育老師帶領合唱團這件事最感興趣，讓我決定更改劇本重心。」將原先以平地老師來到山上的觀點，改成以馬志翔飾演的原住民老師為主軸。
我寫這劇本最大優勢，在於擔任原聲教育協會志工十幾年，田野調查做得很仔細。
從紀錄片到電影劇本，楊智麟分析遇到的狀況，「我寫這個劇本最大的優勢，在於自己擔任原聲教育協會志工十幾年，田野調查做得很仔細，素材很多、可隨時替換。」最困難的則是虛實之間的尺度調整，如何讓故事好看又不失真，且能感動觀眾。後來他也借重劇本老師將原有一百多場、五萬多字的劇本，刪除冗贅的場次與台詞，梳理出更明快的節奏。
由於男主角可說是為馬志翔量身打造，戲裡戲外他都是靈魂人物。楊智麟表示，「雖然有劇本，但話從馬志翔的嘴說出、戲也從他身上散發，加上他在導演、表演上的經驗豐富，所以會在彼此討論後適度修改。有些劇本難以表現之處，經他親身詮釋，味道就出來了。」
女主角Ella是透過另一監製張鳳美聯繫，劇本寄出24小時內就有回音。楊智麟透露，雙方一見面，Ella就說，好喜歡這個劇本。她唯一的條件就是拍哭戲後，第二天必須休假，因為眼睛會腫，然後就開始講合作細節。
楊智麟請合唱指導不要教小朋友美聲，讓他們維持純樸的唱法。
至於片中合唱團二十多位兒童演員，則就近在拍攝地高雄市桃源區附近的部落找。「我們曾考慮找真的合唱團，但因故事時間橫跨一個學期，太會唱反而做不出從不會到會的層次。」楊智麟也請合唱指導不要教小朋友美聲，讓他們維持純樸的唱法，在7天內學會唱4首歌，片中歌聲進步後的部分再使用配唱。
面對這批素人小演員，楊智麟在劇本階段就讓他們的台詞盡量簡單，不必硬背也能自然說出。拍片現場馬志翔與Ella有如戲中的老師，帶領小演員們本色演出。演而優則導的馬志翔，累積不少與素人演員工作的經驗，這次也在《聽見歌 再唱》發揮。「演員身分，讓我知道演戲的不安全感來自哪裡，也可以很容易轉換成演員的角度引導其他演員。」
馬志翔表示，拍片現場大家會互相溝通，雖然有時想法不同，但會以導演為主，他也會在不打擾導演創作前提下，提供拍攝順序、場面調度意見。楊智麟稱讚馬志翔除了教他排戲的重要，表演時也能在鏡頭前做出3、4種不同程度的情緒，到剪接時可有更多選擇、調配。
不過馬志翔坦言，全片他最怕的就是彈鋼琴的戲。雖然只要學一段30秒的貝多芬鋼琴曲，但難度很高，開拍前他學了1個月，上山拍攝還帶著電子鋼琴不停練。他笑說，那場彈琴戲在中前段，拍完那場，就覺得殺青了，後面超輕鬆。
拍片時有資金、但沒現金，幸好有強大天使投資者支持， 3天內籌出700萬元，解決問題。
回顧整部電影的拍攝，楊智麟直說自己非常幸運，儘管拍片期間經歷連續19天下雨、山區土石流、天氣陰晴不穩，「但我從不覺得困難，因為有一群優秀的團隊。」當時他唯一擔憂的是資金調度。
該片攝製費約4千多萬元，雖有輔導金1,380萬元、也有高雄市府的「高雄人」投資，但楊智麟說，這些公部門補助都有固定的請款程序，但電影開拍就在燒錢，「我有資金、但沒現金，一度為了籌現金考慮延拍1年，幸好有強大的天使投資者支持，在3天之內籌出700萬元，解決問題。」
12年來隨著《聽見歌 再唱》從無到有、經歷風風雨雨，楊智麟很能同理故事中每個尋找自信心的角色。「我很適合拍這部電影，因為我很沒有自信心，所以知道這有多重要。」
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