如何選擇適當的幀率?

想拍攝好的影片，除了需要有好的內容，也必需搭配適當的設定，其中設定正確的幀率(fps)就是關鍵之一，且會隨著拍攝內容性質產生不同的選擇。

如果你還不知道幀率是什麼?

許多人都會跟快門數混淆，切記：幀率≠快門數。快門數是指「每張圖像曝光的秒數」，所以如果曝光時間越長，畫面就會越亮，反之則越暗。而幀率是指每秒要紀錄下多少張圖像。

9fps與6fps的差別示意圖。(圖片來源：Adobe)

快門數與幀率雖不能混為一談，但也絕非不相干，假設今天你的幀率設定為60fps，那你就必須要使用1/60秒或更高的快門速度。為什麼呢? 因為若使用了1/30秒的快門，代表一秒之內你只會有30次快門，如果錄影格式是60fps，那每兩格就得使用同一次快門所傳入的畫面，結果與30fps是相同的，但卻花費了多一倍的紀錄空間，之後想放慢播放速度也不會有60fps該有的流暢。

所以，快門速度設定時必須要比幀率還要快，比如60fps搭配1/60、1/120、1/180……，除非你故意要拍攝長曝殘影感，必須使用1/4之類的快門，這時你可以切回30fps以盡量節省不必要的容量。

網路上常有許多解釋，說30fps的動態會比60fps還要多殘影(糢糊)，其實這並不正確，影響畫面糢糊的從來不是幀率，而是快門速度，真要說的話，應該說「較低的幀率，有可能也會搭配較慢速的快門速度，因而讓動態較為糢糊」。

15fps或30fps的幀率下，即使都使用1/60秒的快門，15fps並不會比較糢糊。

瞭解影片的播放場所

不同的播放媒體，有不同的幀率考量，如標準電影採用的是24fps，於電視播放的標準則是30fps(如果在PAL系統的區域則為25fps)，但在網路頻道播放較不受此限，以最佳視覺呈現來取決即可。

24fps，貼近傳統電影的視覺感

至今仍是是電影工業愛用的標準，從膠片電影開始就以每秒24格為主，雖然幀率不高，但可以搭配較慢的快門速度，拍攝人眼對移動物件的視覺殘影效果，又稱動態糢糊(Motion Blur)。儘管數位攝影機不再受到傳統膠片的限制，卻仍保有24fps的拍攝能力，是進階玩家的愛用格式之一。

高幀率(HFR)的使用時機

慢動作是表現動感的最佳手法之一，許多攝影機都已經有拍攝高格(High Frame Rate)的能力，從120fps到960fps都有，這一類的素材，就是為了後期的速率調整保留彈性。

幀率越高，可凝結時間的效果更強

60fps其實就已算是高格，同樣30fps的影片和60fps，在拉長至1/2倍播放時間時，就可以清楚看得出流暢度的差別。

為何不乾脆都使用較高(或高速)的幀率

60fps的素材影片，如果要放到電影標準的24fps專案中處理，勢必把部份的畫格拋棄，但是每秒60格要如何取捨? 雖然剪輯軟體不會告訴你「沒辦法」，看似可以轉換，但在這種情況下，畫面的順暢感會被破壞掉，因為60個畫格無法平均分配給24格，一方面僅存的這些畫格，拍攝時快門速度是1/60秒或更短，在一秒卻只播放24格的狀態下，會因為動態糢糊不足而造成畫面既銳利又卡卡。所以一開始就使用與專案符合的幀率是很重要的事情，不見得高就是好。

另一方面，採用超高速攝影(如120fps以上)時，資料流量相對的大了許多，攝影機的感光元件與影像處理單元肯定更吃力，部份機型還可能會有時間限制、不收錄聲音之類的問題，較中低階的攝影機為了達到高速處理，可能會有犧牲畫質的手段，所以一般狀況下，使用普通的幀率(24、25、30、60fps)，可以將攝影機的畫質效果與續航力發揮到最好。

各幀率的用途

24fps – 想營造電影氛圍時可以使用，通常會搭配相對較慢的快門速度，如1/25或1/50，在動作呈現上有動態糢糊的效果，但沒有時間再放慢的彈性。

25-30fps – 一般情況、無後製需求下使用，如會議或家庭旅遊，最適合直出的用途。25為採用PAL標準國家使用，30則為NTSC國家，如台灣。

48-60fps – 較高標準的紀錄片或廣告CF使用，動態糢糊較低、但畫面格數多，所以較流暢，萬一要放慢速度，也還算是有速率調整空間，是目前專業影音常使用的標準。

90fps以上 – 如前所述，幀率越高可提供速率調整越大的彈性。而慢動作的用途還很多，除了可以表現畫面瞬間凝結，如果手持拍攝的畫面太晃，放慢也可以有效減少畫面晃動的現象，拍攝遠物或微距時很好用。

考慮素材後期的結合

如果沒有明確的影片製作要求，使用30或60fps算是最保險的作法，有慢動作需求時再切換至120fps，至少最後以30fps輸出時畫面會是ok的。應避免中途切換24fps或25fps，以免在後期素材結合時，發生畫面感落差的現象，雖然一般人看不出來，但對內行人來說，這會是個不專業的破綻。

欲瞭解更多，請參閱你拍片，還在用快門控制明暗嗎?