甫於10月30日開幕的「SUBLIMATION－昇華」特展，由墨海樓國際藝術研究機構與佳士得（Christie#39s）合作，在倫敦佳士得全球總部聖詹姆士藝廊（St. James#39s Gallery）掀起空前觀展熱潮。這次展覽開創先河，不僅是佳士得倫敦總部首次與台灣專業藝術機構合作，更由墨海樓擔任揭開英國佳士得藝術空間序幕的主角，展現台灣藝術的強大影響力。
策展人葉國新博士於倫敦佳士得開幕茶會致詞。
自10月30日開幕始，國際藝術界重量級貴賓雲集，展覽吸引倫敦亞洲藝術週主席暨蘇富比亞洲副主席司徒河偉、駐英國代表處姚金祥大使及陳志揚、郭芳如組長、美國芝加哥藝術博物館亞洲藝術部總策展人汪濤博士、歐洲知名古董商丹尼爾middot埃斯肯納齊、美國Topline集團總裁James Wuang、永豐金證券歐洲區李瑞蘭總經理、微星科技歐洲區財務長王明戎、承業生醫李典穎副董事長暨夫人、前英國皇家雕塑家協會理事長布萊恩‧霍肯布瑞奇、佳士得拍賣公司英國主席辦公室Flora Turnbull與大英博物館和歐洲多家美術館學者、和多位知名收藏家等貴賓皆出席欣賞畫作。
(左起)藝術家紀柏舟、Grace Han、傅益瑤、策展人葉國新博士、藝術家泰祥洲於倫敦佳士得開幕茶會。
新銳藝術家王思涵(Grace Han)以皮革為主要創作媒材，開創了兩種獨特的藝術形式:經典皮革包款與前所未見的皮革創作。此次展覽將帶來她最新的力作，包括《舞雲 Sky Ballet》、《流，與波光 Glistening》、《海，與曙光 Glimmer》以及《湖，與窗 Lake and Window》，王思涵著重探索水與光影的變幻之美，將堅韌的皮革轉化為如水般流動多變的形態，展現皮革材質的多變性和無限可能樣式之呈現；其中，《舞雲 Sky Ballet 00》是一幅大型皮革掛畫，靈感源自王思涵母親的畫作《躍動》。這幅作品捕捉暴風雨的猛烈洶湧，同時呈現出水平線的平衡與寧靜，將狂暴的能量凝結成一個精彩的瞬間，又將這股能量轉化為天空中舞動的雲彩，呈現出更為輕盈浪漫的姿態。
藝術家Grace Han解說《舞雲06》作品之創作理念。
而《湖，與窗 Lake and Window》，採用了不同色調、層次和紋理的皮革精心製作而成。整體色調以柔和的淺綠色和米白色為主，不同皮革的質地在藝術家巧手下幻化成波光粼粼的晨霧湖面，又化身為虛實相間的窗影。既有動態的曲線，又有靜態的直線元素，兩者的交織達成了微妙的美感平衡。隨著觀者視角的變換，畫面似乎在不斷流動、變幻，柔和的色調和線條讓整幅作品充滿詩意。使觀者每次凝視這幅作品，都能發現新的細節，產生新的感悟。王思涵的皮革藝術作品不僅展現了她對材質的深刻理解和精湛技藝，更體現了她對自然之美的獨特詮釋。
Grace Han展區之〈湖，與窗〉系列作品。
本次展覽的重量級藝術家mdash旅日水墨大師傅益瑤的多幅重要代表性巨作亦遠從東瀛至英倫，全面展示了這位「中華之光mdash傳播中華文化年度人物」得獎者的獨特藝術風格和深厚文化底蘊。作為近現代畫壇巨擘傅抱石之女，傅益瑤的創作涵蓋了日本寺廟障壁畫、日本民間祭、唐人/小林一茶俳句詩意畫、仿父筆、浮世繪經典再現等多個題材，其中尤以繼承自父親最為著名。
藝術家傅益瑤於展廳為歐洲觀眾導覽。
傅益瑤的雨景和雪景畫被認為是其藝術創作的精髓，體現傅氏父女獨特的藝術風格。她的雪/雨景作品運用其父的灑礬技法，呈現出層次分明、雪飛雨串，營造視覺畫面中出水氣淋漓的效果。在雪景畫中，傅益瑤創新地捨棄了傳統敷粉方法，而是通過留白與墨色對比，結合灑礬技法，巧妙地表現出雪落的各種姿態；《永平寺雪景圖》是傅益瑤近期雪景畫系列的代表作。這幅作品以俯瞰角度描繪了日本曹洞宗大本山永平寺的全貌。畫面中，山峰和松林環繞著層層疊疊的寺院建築，整體籠罩在銀裝素裹之中。傅氏運用細膩而富有韻律的書法性線條描寫，刻畫了建築輪廓，同時巧妙運用留白，讓雪景與周圍環境相互輝映，營造出「禪」之意境。
傅益瑤作品mdash《永平寺雪景》，2024年，紙本水墨，94x178.5cm
展覽還呈現了傅益瑤其他系列的代表作品，包括廣受讚譽的日本民間祭系列《青森佞武多祭》、《八户朳祭》等；知名寺廟障壁畫作品，如《比叡山延曆寺》和《京都三十三間堂》；唐人詩意畫如《李白哭晁卿衡》、《瀟湘八景》，還有靈感來自日本俳句大師小林一茶的創作，如《與雁話別》、《元旦，田野裡的滿月》、《櫻花啊，被歌頌的老木啊》等，傅氏巧妙地詮釋了「一茶調」詩體的特色；觀眾還能欣賞到傅氏的歐洲系列寫生作品，體現她在東西方文化融合課題的連續。
傅益瑤作品mdash《比叡山延曆寺圖》，2018年，紙本水墨，265.5x278.5cm
傅益瑤作品mdash《紐約大教堂》，2024年，紙本水墨，89x94cm
享譽歐美的藝術家泰祥洲博士因為其近期〈青銅器〉系列的《周㗬壺》榮登2024美國紐約蘇富比九月拍賣圖錄的封面，並拍出此系列之佳績，再次成為藝術界焦點。泰祥洲以其獨特的藝術語彙聞名，其巧妙融合宋元時期傳統繪畫技法與現代星際宇宙元素，不斷創造出令人驚艷的水墨創作。
這次泰氏亦呈現不同系列：包括〈新古典〉、〈銀河〉、〈青銅器〉、〈昆侖〉彩墨系列，以及〈天象〉系列，其中作品《銀河觀象之一二三》以三連屏大作呈現浩瀚銀河景觀，融合傳統三遠法與現代攝影視角。畫作中川流、浪花、星河、瀑布/雲瀑與山石在雲霧間若隱若現，將人間山川意象昇華，與天際銀河相互輝映。畫面氤氳流轉，既呈現晉唐山水的仙境之美，又展現當代藝術的創新活力。再如以日式老裝裱金絹六連屏屏風所繪製之《天象-萬殊一體》，運用宋元水墨技法，以流動的雲氣、變幻的星光描繪宇宙之奧妙，企圖透過獨特的基底媒材處理，創造出充滿生機的氣韻，展現出超越時空的宇宙能量，又呈現東方意境美學的精髓。
(右起)策展人葉國新博士與藝術家泰祥洲於其〈天象〉系列作品前合影。
泰祥洲的創作哲學亦得到了科技界巨頭的認可。雅虎創始人楊致遠將〈天象〉系列收藏於其觀遠山莊，而特斯拉創辦人伊隆middot馬斯克也收藏了泰祥洲的畫作。不僅如此，泰祥洲的作品已進入眾多世界頂級藝術殿堂，其藝術成就更創造同世代藝術家歷史性的突破。2015年，他成為芝加哥藝術博物館140多年來首位被購藏作品的在世藝術家並舉辦個展，這一殊榮進一步凸顯了他在國際藝壇的崇高地位。美國佛利爾美術館、賽克勒博物館、波士頓博物館、舊金山亞洲藝術博物館等重要藝術機構，以及哈佛、普林斯頓、耶魯等知名學府的藝術博物館都珍藏有泰祥洲的作品。目前，全球頂級博物館及學術機構已收藏其39件作品，遍及二十餘間美國與歐洲重要博物館。
泰祥洲，〈銀河觀象之一二三〉，200x119cm，2022年。
而來自華人世界知名金曲獎最佳作詞人-方文山的藝術實踐，觀眾可以感受到其傳統與現代、音樂與視覺藝術之間的和諧共鳴，如「龐克貓」系列巧妙地將現代潮流公仔設計元素置入西洋古典畫框，展現出新舊交融的獨特美感。以特殊的龐克貓型設計之《淨白》則以其半白半透明的造型，寓意純潔內心和透明生活態度，予觀者以深刻的視覺衝擊；《文山流》是一件充滿創意的作品，結合了鐵鏽框、仿冰裂紋公仔和草體書法等不同視覺元素，這種組合不僅展現了藝術家「率性自由」的創作風格，也呈現出時間流逝的質感和東方文化的底蘊。《湛藍》作品中，西方巴洛克風格畫框與宋代瓷器開片技法的融合，營造出一種深邃而寧靜的氛圍。這件作品彷彿能夠引導觀者進入一個充滿智慧與內心平和的空間。另有「歌詞裝置藝術」系列的《就當我為遇見妳伏筆》，方文山為周杰倫創作的《青花瓷》歌詞翻譯成神秘的西夏文，並以鐵鏽與銅綠上色；西夏文為仿漢字基本筆劃形式所創制的文字系統，其線條筆畫繁多，結構複雜，方文山巧妙地運用了西夏文的文字結構對稱均勻和平衡美特性，呈現出畫面上濃厚的歷史感和神秘感。
方文山作品mdash《湛藍》，2024年，綜合媒材、木框，81.5x71.5x2cm。
方文山作品mdash《就當我為遇見妳伏筆》，2024年，綜合媒材、木框，96x65.7x2cm。
台灣當代藝壇重量級人物，台灣美術院院長蘇憲法教授近年以「四季」為主題創作了一系列精品佳作，充分展現了他生生不息的創作熱情。這些作品通過多變而浪漫的色彩語彙，巧妙地表達了視覺畫面中的空間經驗與旅途記憶，構築出一個細緻亦雄渾、豐盈而靜寂、兼具物性與詩意的意象宇宙。
其中，《墨荷心影》作為代表作之一，以深邃的藍黑色調為主，輔以白色、淺藍和粉色的點綴，呈現出水中倒映的荷花或水面漣漪的效果。這幅作品成功融合了東方水墨的意境與西方抽象藝術的表現力，讓觀者彷彿置身於如夢似幻的靜謐荷塘之中。《春》則以明亮的色彩和舒展的筆觸描繪了春天萌發的生機，生動地捕捉了季節更迭的瞬間。《獨沾鰲頭》描繪夏日荷塘，荷花在墨藍色塊的襯托下爭奇鬥艷，營造出清涼雅致的夏日意境。《楓紅映碧》則通過紫紅粉交錯的楓葉和黑色泛金的背景，捕捉了秋天楓葉的瞬間美景，呈現出水墨般的華麗與深邃。《初夏新荷》中，蘇憲法巧妙運用油彩堆疊技法，使觀者能感受那力與美交疊的層次，厚塗的花朵與半抽象的荷葉呈現出強烈的張力，讓觀者深刻感受到夏日荷花的寧靜與美好。這一系列作品不僅展示了蘇憲法對四季變遷的細膩觀察，更體現了他融合東西方藝術技法、美學哲理的獨特創作風格。通過豐富的色彩、多變的筆觸和深厚的意境，蘇憲法成功地將自然景物轉化為充滿詩意的視覺體驗，邀請觀者一同沉浸在這個由四季更迭編織而成的美麗意象世界中。
蘇憲法作品mdash《墨荷心影》，2015年，油彩畫布，80x116。
蘇憲法作品mdash《春》，2024年，壓克力畫布，72.5x60.5cm。
國立台灣師範大學美術系教授朱友意的《植松計畫》系列的《仙山行》、《明知山有虎》和《野春》將在本次展覽中亮相，他以文人雅士鍾愛的松樹為靈感，巧妙地將東方哲學思想與當代藝術手法相融合。朱友意運用自由奔放的墨色結構作為畫面色彩基調，融入東方傳統書法筆墨皴法的美學意念，並以油彩顏料層層疊加，創造出富有張力和表現力的視覺語言。畫布上的「松」已超越了具象表現，成為藝術家探索自然與人文交匯的媒介。
朱友意作品mdash《野春》，2024年，油彩畫布，116.5x80cm。
朱友意作品mdash《奔放的自由》，2024年，油彩畫布，194x194cm。
台灣新生代傑出代表紀柏舟，以其獨特的超現實主義風格聞名於世，作品融合動畫、電影和古典美術元素。他的才華備受國際認可，已斬獲逾40項國際大獎。其動畫代表作《光之塔》更是獨攬28項國際獎項，並被多國收錄為教材。此次展出的未公開珍稀手稿包括奇幻動畫電影《雲影傳說》的初期概念設計稿、詳細的角色發展草圖、複雜的場景布局圖，以及藝術家親筆繪製的分鏡腳本。不僅展示了紀柏舟精湛的繪畫技巧，更難得地呈現他的創意靈感從萌芽到成熟的完整過程。同時也將呈現其他系列，如以溫暖的筆觸描寫生命、創作情感與意義的《回憶之光》和重新詮釋《七宗罪》的「超現實之罪」，體現欲望雙面性和價值觀重要性的深入思考。
紀柏舟作品mdash《光之塔》，2010年，水彩紙本，26.8x20cm。
由於參觀人潮超乎預期，佳士得特別加派人手維持秩序，當地報章雜誌採訪絡繹不絕，參訪觀眾們熱烈討論，不時拿出手機拍照，分享這場精彩的藝術盛宴。首日參觀人數便創下佳士得倫敦總部當代藝術展覽新高，成功為2024倫敦亞洲藝術週揭開璀璨序幕。
墨海樓此次與佳士得這個享譽全球的藝術平台合作策展，不僅成功展現台灣藝術的文化底蘊與創新活力，更為台灣藝術打開了通往國際頂尖藝術市場的大門。墨海樓亦期許可以成為東西方的藝術橋梁，帶領台灣/亞洲重要藝術家參與西方重要藝術活動；也引薦西方國際級大師作品到台灣展出，成為連結全球藝術機構的重要平台，持續為推廣台灣/亞洲藝術作出貢獻。
（策展單位－ 墨海樓簡介）
墨海樓國際藝術研究機構以其獨到的藝術鑑定研究視角及豐富的博物館策展經驗，建構極具學術價值的展覽論述與出版，廣受海內外文化機構青睞，在藝術品投資、鑑定、典藏管理等領域，為國際藝術收藏家提供專業諮詢。同時透過定期舉辦的國際展覽與專業講座連結全球藝術機構的重要平台，持續為推廣台灣/亞洲藝術作出貢獻。
（策展人簡介）
葉國新為華人首位赴英國專研藝術鑑定並取得博士學位者。自幼即展現藝術天賦並以全國榜首獲保送國立台灣師範大學美術系就讀。在校期間，於系展及畢業展中同時獲得書法、國畫雙料首獎。畢業後負笈英倫，師從現任芝加哥藝術學院亞洲藝術普利茲克講座教授、中國藝術策展人汪濤博士，並隨中國藝術權威蘇立文教授、著名學者布萊恩・法肯布里奇教授以及李昌鈺博士等諸位碩彥習藝，最終匯通諸家鑑定之長，創立獨特鑑定理論體系，並貢獻己學於國立台灣師範大學等知名學府，並成立獎學金獎勵優秀及清寒學子。
現為墨海樓國際藝術研究機構創辦人，葉博士耗費10餘年，撰寫此部《墨海春秋》大著；此書內容近75萬字，共6大冊，結合學術界及實務界許多珍貴知識及內容。該書是繼兩岸前輩鑑定家張珩、徐邦達、楊仁愷之後，第一部兼具科學性、學術性、系統性、邏輯性，且深入剖析市場之完整古代及近現代書畫鑑定學研究之專著。
（展訊）
2024倫敦亞洲藝術展 Asian Art in London
地點：倫敦佳士得（8 King Street, St. Jamesrsquos, London SW1Y 6QT）
日期：10月30日至11月4日
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