「驚雲─當代行草十人展」名家齊聚 明宗書法藝術館轟動登場
Newtalk新聞
集結10位行草名家作品，備受書壇矚目的「驚雲─當代行草十人展」，自5/8至5/29在南台灣書法殿堂「明宗書法藝術館」轟動登場。主辦單位強調，名之曰「驚雲」者，草破驚雲變，書翻怒雷風。
蕭一凡（破雲手）表示，進行書法創作的困難性並不高，但持續筆耕不輟，不畏當代種種對書法窒礙的困境，方為難得。然則，更加艱困的是那些經營書法的展事單位，例如美術館、書法館、藝博會、畫廊……為了傳衍書法並且支持書法家的創作，他們付出的心力絕對超過書法家面對其白紙前的凝思質量。明宗書法藝術館在台灣之成立，儼然發前人之所未發，眾人愛明宗，因為明宗仍一如既往地為書道發散光熱。總之，齊心為書道，此眾人之事也；至於一己之志，必也滿溢著雅量及熱情，若用一句話形容，「書法是生命的意志」。
書法在當代作為一種藝術門類（在古時候是人文養成的基礎技藝），到了這個時代，儼然已是過去的事兒。或許，任何古典學科皆面臨著如何在晚期資本主義的AI世代，進行一次名實兼具的文藝復興。然則，此舉無疑是沉重艱深的，或以不薄古人愛今人之柢蘊行之可也。
他強調，雲無定，風無相，風行水上曰文，雲幻天象曰勢。書家把筆汲墨揮灑，貴得文勢，必待一遇風雲乃化龍之際會也。名之曰「驚雲」者，草破驚雲變，書翻怒雷風，草書意匠，當以奔雷手而驚雲破自惕耶。
展出者必須思考將用何樣的概念操作與文本實踐，讓書法藝術走向當代的視域，這是書家未已的探索。茲錄參展書家，對於書法的當代潛能抑或書法對書家主體的存在意義，擇一簡述如下：
洪傳驊（蒼雲散人）：書法隨世變，因時而新，古法為舟，今潮為楫，渡人間向美之心，不負翰墨天工。
蔡江東（風雲侯）：如果藝術是孤獨的、曲高和寡、孤芳自賞、束之高閣，無法與人共享，即使至好之品類，終究走入胡同、等待消失。藝術是玩的，是參與其中、共享其樂，得以賞心悅目、陶冶心情。書法是藝術核心的核心，更是需要普及更多的人來接觸、來玩賞，因為接觸而感受書法之美，享受書法之樂，從而喜歡書法、推廣書法，讓書法有展現的機會。
李瑞榮（牧雲子）：不論傳統或創新，書寫一直是當下的作為。創作之先雖有基本的想像構圖，但筆墨在紙面上繚繞雲煙之時，當下思緒與氛圍才是關鍵，瞬間霎時，一筆不能回頭而成就了最後的畫面。有時一揮而就，常常是理性與感性的掙扎。
陳明德（橋雲生）：狂草是線條符號與心靈之通會交感；是形與意之巧妙遇合，它不是預知設計之草稿；而是悸動未知之心電圖。
宋崗（藏雲爵）：書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之。當筆隨意走，順勢而為，不刻意做作，使其渾然天成，自有佳作。
蕭一凡（破雲手）：當代書法的潛能體用在書家通古今中西之變的思踐中。於時代流風中「否泰時際」，在主體流變中「文質損益」，二端和合参化相濟，或有所得。
黃伯思（崩雲士）：書法的魅力，歸根到底來自豐富的藝術表現力，這一點是電腦打字永遠無法取代的。書法在淡化實用價值的同時反而更加強化視覺創造和詩意表達。其中，草書的藝術性、創造性最為極致。書家將感情融入線條，抒情達意，表現心靈深處最強烈的感悟，反映人文精神，展現出當代美學新風貌。
尤少揚（奔雲主）：吾以為書法之妙於筆墨之外，不外乎「傳統與創新」，然傳統即回歸經典、返本溯源，多樣包容則為諸方化取，加之藝文兼備的人文素養的提高，則可開時代之新。
周秋芬（墨雲閣）：深入日常生活與投入經典碑帖，對我而言，是合二為一的事情。對日子有更深層的體會，也會體現在書作之中。滿意的作品永遠是下一張，必持續努力精進。
郭惠雅（雷雲君）：書法的當代潛能指向無限，套一句阿德總監口頭禪「有何不可」！時代演變之中馳騁想像、展現創意。於創作之際，心靈交會將思緒透過筆墨於紙上自由書寫，創造無限可能：即當代，即書法，永無設限。