台灣文化創意豐沛，可惜大部分能成為資產的作品卻不受重視或遭濫用。IPMB總顧問、神殿音樂執行長彭季康認為：「如果能系統化記錄、流通或管理，就可產生收益，使報酬回到創作人身上。正向循環下，能增加更多創作人才，有益產業發展。」
他以紅遍全球的西班牙語舞曲〈Despacito〉為例，歌曲2017年推出半年內，就在YouTube累積25億次點閱，小賈斯汀、林俊傑翻唱後，影片點閱至今累積超過66億次，使默默無聞的波多黎各創作歌手Luis Fonsi及洋基老爹（Daddy Yankee）一炮而紅。「音樂串流興起，愈多人聽的歌曲愈容易被推播。若在傳統音樂銷售模式下，像Luis Fonsi、洋基老爹這種人永遠不會被看見，即便歌紅了也未必有收入。」
時下許多創作人與版權使用人，都是未簽約版權公司的獨立戶，創作人的歌曲在網路上被翻唱，本應得到一筆翻唱授權金，但YouTuber們卻多在未取得授權的情況下侵權翻唱。彭季康指出原因不外乎2種：「一是不知道要取得授權，二是不知從何取得。」
曾有版權使用人向彭季康抱怨，取得翻唱授權曠日廢時，不利音樂產業發展。彭季康親自實測，起先得不到回應，致電詞曲創作人後，創作人轉交版權代理公司處理，共花了4個多月才完成翻唱手續。也有YouTuber不願取得授權，理由是翻唱授權金太貴，寧可冒著被下架的風險。據悉，唱片界的翻唱授權金行規，老歌約3萬、新歌約6萬元，對YouTuber來說確實太高。而這價碼，是針對傳統唱片業者制訂，數位音樂興起後，卻未重新定價。
彭季康解釋：「傳統授權都是以紙本處理，耗費許多人事成本，當然會抬高授權單價，加上版權代理公司寧可把資源花在高單價授權，導致翻唱授權時間延長。」IPMB改以網路平台交易，降低人事成本，也彌補傳統版權公司不願花資源經營的授權破口；創作人也可自訂授權金，降低翻唱門檻，增加歌曲曝光度。