師承於山本耀司，展示日本人對服裝匠心工藝的堅持—SULVAM

在這個世代，新成立的獨立品牌若果沒有「爆款」或高辨識度的設計外型，只靠優質的物料、版型和細節打造出不逐流的設計，難以打出名堂並在市場上取得優勢。不過也許就是出於這個原因，大家更應該好好認識及支持這股來自日本的清流—SULVAM。

SULVAM 的主理人藤田哲平在 2006 年至 2013 年的時候於 YOHJI YAMAMOTO 擔任打版師，在此期間他由零學起，累積對服裝一定的知識後，便開始擁有屬於自己的想法，於是便決定在 30 歲前，離開已工作 7 年的地方成立自己的品牌，看看自己能力去到那個地步。

「我希望人們能在 SULVAM 中找到真實的衣服，不僅是只有『時尚』的感覺，而能每天穿着它們。」

藤田哲平於是在 2014 年成立了品牌 SULVAM。SULVAM 這詞是一個拉丁語，意思指即興創作。藤田哲平表示自己每一季都不是從一個特定主題開始思考，而是根據自己靈機一觸的感覺來製作衣服，但同時強調如何重新演繹剪裁。因此 SULVAM 的衣服很多時候都會有與別不同的細節、設計和配飾，透過不受限的想法重新演繹傳統男裝剪裁和輪廓—例如在衣服上加上珍珠配飾、隨意地破壞衣服的構造及在衣服不同位置加上一層 LAYER 等等，對藤田哲平而言，以手工隨意創造出其腦海想到的設計才是最完美的。

SULVAM 承傳日本人對於衣服細節的精雕細琢

也許是曾於 YOHJI YAMAMOTO 擔任打版師多年，才令藤田哲平承傳了日本人對於衣服細節和布料的執着。為了不令品牌變得俗套，SULVAM 除了有獨特的衣服改造外，更堅持不製造大 LOGO 印花的服飾。

另一方面 SULVAM 也承繼了日本設計師對於布料和工藝的注重，每季品牌都會選用日本製造的高質量布料，更考慮到生產衣服時對自然環境的損害。品牌亦採用對能減低環境污染的布料，例如牛仔布是於廣島和岡山之間小島工廠所生產的，皆因他們運用到的技術系統可以將在染布過程變髒的污水過濾並淨化，這可能會增加品牌的成本，但 SULVAM 想減低衣服生產時對於環境的損害。

SULVAM 的成功就是基於他們對衣服的執着

根據《FASHION SNAP》的訪問，SULVAM 初出茅廬已經贏得東京時尚大獎，有機會到巴黎舉行 FASHION SHOW，可是他們在巴黎的 FASHION SHOW 後，由於衣服沒有高辨識度和非常難穿着，完全沒有買手接觸他們，反應可以說是零。這對於一個年輕設計師而言不但是精神上的挫敗，更是經濟上的打擊，皆因他們花了一筆錢在巴黎舉行 FASHION SHOW，但之後卻一個訂單也拿不到，於是藤田哲平就開始反思自己的衣服是否不適合市場需求。

按照常理，可能大家也想到當一位年輕設計師面對零訂單，而又需要成本繼續維持品牌的經營，也許會向現實低頭創造出適合市場的設計。可是藤田哲平並沒有這樣做，在第二次參與巴黎時裝周時，他反而更突出自己品牌的特徵，向人們展示優質的布料、剪裁和細節，結果就被紐約 BARNEYS 的買手所賞識，終接到了第一宗來自海外的訂單，幾年後更收到愈來愈多國際買手的聯繫，SULVAM 今時今日的成功，也許就是建基於藤田哲平對於服裝匠心工藝的堅持和執着。

「如你所見，這裏沒有LOGO PRINT TEE，也沒有廉價的服裝，衣服所用到的用料絕對值這個價錢。」

也許當天受益與山本耀司的教學，才令藤田哲平那麼注重於衣服的用料和細節，於是他也以另一種方式讓新生代能夠領悟到衣服的特質。

在今年一月，SULVAM 於巴黎時裝周上演了其 2021 秋冬系列後，在三月再於東京時裝周展出同一個系列。不過在這個系列他邀請了許多修讀時尚的學生到會場觀看，目的是為了讓這些未來設計師們體驗一下 FASHION SHOW，並由此讓他們了解衣服細節和物料的可貴，藉此讓日本人對於服裝匠心工藝的堅持一代代承傳下去。