有雷影評心得│《搖滾變色龍：大衛鮑伊》(Stardust)前衛華麗背後的幽微滄桑

無論任何繪畫或音樂創作，從靈魂揮灑出發，跳脫框架，不迎合世俗，全然自動與原創性，或將打造獨具個人藝術語彙。不隨波逐流，創作是幽微心靈出口，投射或移情，即或轉借，從內裡發展的獨特創意，オ可以樹立特色風格，留下難以抹滅的痕跡。

在搖滾音樂世界裡，英國大衛鮑伊(David Bowie )被視為是位傳奇人物，不僅作詞作曲創作風格多變，行事風格也特立獨行。他不媚俗，一本初衷自做自己，窮究探索內在世界，而行頭造型卻百變多端，以華麗風格、雌雄同體扮相登場，有點來自宇宙星球的另類行徑，似乎充滿著無限遐思，也隱藏著飄泊靈魂的不安與躁動。內心的憂傷投射在他的創作之中，家庭精神病史的惶恐不安多番籠罩之下，他釋放情緒在音樂裡，尋找屬於自己的平衡點。

風靡眾多搖滾樂迷的大衛鮑伊，獨領風騷40多年，在表演舞臺上發光發亮，執著追尋自我音樂，創造獨具風格的曲風及個人魅力，等同他個人分身的作品「Ziggy Stardust」，被視為是他的舞臺人格，傳遞了野性的魅力和原始力量的理念。他求新求變，不斷探索搖滾音樂創作的多種可能，他的曲風與造型，總是成為話題焦點，而被世人冠稱為「搖滾變色龍」。由新聞人出身的導演蓋布利蘭吉 (Gabriel Range)所執導的《搖滾變色龍：大衛鮑伊 》(Stardust)一片中，即凸顯復刻在廿世紀搖滾樂壇亮眼的鮑伊形象，長髮披肩的他踩著厚厚高跟鞋，穿著開胸亮眼的長擺開义女裝，不諱言自己喜歡性愛，隨機行事，天馬行空，常是不按牌理出牌，一派率真，然而潛意識裡有著莫名的恐慌，他內心的脆弱與不安，藉著創意歌手演員強尼佛林 (Johnny Flynn)在片中的表演詮釋，展露了大衛鲍伊十分自我性格的獨特，及其飽受心靈恐慌創傷的人性幽微一面。

「Ziggy Stardust」是大衛鮑伊最令人難忘的舞台人格，也是奠定他成為全球流行音樂偶像之一的轉捩點。和喜歡大衛鮑伊的樂迷朋友聊起，幾乎所有的人對他的妝扮過目不忘，他常是誇大眼影的打扮，臉上還畫了如閃電般的紅藍色彩，身著女裝，看起來雌雄難分，集冶艶與陽剛於一身。除了外表引人矚目，擁有特別的聲線外，原創詞曲也令人難忘，撼動心弦。正如許多歌迷所欣賞的，我的朋友認為「David Bowie 的音樂很有深度，也很好聽，而Elton    John 的音樂也很棒，他們有些共同之處 。」也有人將他的作品視搖滾靈魂音樂。他被樂評家視為鬼オ創作歌手，執著自我理想與創意，闖蕩出強烈的個人風格。

除了原創性的音樂外，他的外在形象特立獨行，與其說時尚接軌，倒不如帶動了流行風，不管作品與妝扮，異於常人的雌雄同體樣貌，似乎呼應了他創作中的折衷精神，並開創自我的時尚品味。他不媚俗而發展出獨有的風格，盡其本色於音樂舞台。尤其他對音樂的探索，深具創造性影響カ。活得不是很快樂，但卻活出自我的大衛•鮑伊，1947 年 生於英國倫敦布里克斯頓，而於2016 年 病逝於美國紐約紐約曼哈頓。在即將進入鮑伊逝世5週年紀念，有關他的電影《搖滾變色龍：大衛鮑伊》，片中內容描繪了處於低落時的大衛鮑伊David Bowie心緒狀態，他深受家族精神疾病遺傳史所苦，而此幽微痛苦折磨的一面，幾乎沒被人提起過，飽受恐懼遺傳的煎熬內心，脫離了現實觀照，造成了真實與幻想的心理困境，徘徊在有限與無限的想像世界。他只能尋找自我超越，投射在創作之中，而有了自己的音樂語彙。所有的折磨苦難在音樂上表現不覊，而能直探靈魂深處。一個人的過去歷史往往影響未來，他的苦悶無人能解，只能超越現實，追求另個自我，因而造就了未來的他。他在搖滾樂壇著名的創作歌曲《太空怪談》(Space Oddity)，描述一名太空員孤獨於太虛空中，尋覓不着歸途，只有無止盡的漂浮，他的飄泊心靈的孤寂感在創作中宣洩流露。

《搖滾變色龍：大衛鮑伊》電影一片中不以鮑伊的風光歲月為主軸，而是聚焦於1971年代，大衛鮑伊帶著他的新專輯，懷抱夢想，希望到美國大展長オ，尋覓廣大的知音。那時的他算是初試啼聲，投石問路階段，然而因護照簽證問題，他只能以旅遊者入境，沒有エ作表演證無法登台演唱。當時廿四歲的鮑伊初抵美國，在機場接機的只有水晶唱片的發行公關羅伯•歐伯曼 (馬克馬龍 Marc Maron飾)，境況淒涼。歐伯曼的母親是搖滾迷，燒了一手好菜宴請了兒子所欣賞的摇滾歌手。這是初踏美國國土難忘的一段回憶，他在異邦感受到人情冷暖，但無論如何，對他而言，音樂オ是他的生命。

從那盛情款待的日子後，剛嶄露頭角，正期待在美國尋找演出舞臺的鮑伊，幾乎到處碰壁，雖然歐伯曼深深被他的音樂所吸引，並看好這位年輕歌手オ情，他卻礙於沒有エ作證而無法如願。縱使歐伯曼如伯樂對待千里馬般，陪伴著鮑伊到美國各處尋找表演機會和接受訪問，但都是只是微不足道的場合。片中歐伯曼努力為鮑伊聯絡安排，想辦法讓他在美國為人看見，卻只能在小眾的聚會場所，甚至有一次是在推銷吸塵囂的業務員聯歡場合。那些人根本無視於正在演唱的他，不被尊重，他的音樂備受漠視，只好悻然拂袖而去。鮑伊在小酒吧唱歌時，遇到了聽到他的音樂心都碎了的珍妮，她自稱是「天際線」雜誌的音樂記者，當歐伯曼向珍妮推薦大衛鮑伊，希望能有個專訪時，他卻搞失蹤而去和別的女人狂歡性愛。歐伯曼難以理解之際，他對此表示名不經傳的雜誌不必在意。雖然他想在美國一展身手，但沒有表演エ作證，根本沒有屬於他的舞台。這段日子是相當的苦悶，不過也給了他重新思考的機會，為日後的發展預留空間。

在《搖滾變色龍：大衛鮑伊 》片中描繪歐伯曼對來自英國他所賞識的搖滾歌手，一路相挺，竭盡心力，尋找任何讓他能夠亮相的機會。有一次大衛鮑伊被歐伯曼安排到一個地方電台接受採訪，在民風保守的小鎮他大談自己的魔鬼音樂，及喜愛穿著女裝和女人發生性愛。在外等候的歐伯曼聽到他在電台受訪時開黃腔，極為失望而覺這個年輕人不會察言觀色與無可救藥，但因惜オ，也只好無奈地包容。另一次遠赴洛杉磯，好不容易安排接受滾石雜誌的採訪，大衞鮑伊仍天馬空行，興之所至，毫不諱言傳達了音樂就是要放浪，而他如豪放女的自我嘲弄，音樂具色相在幻想與真實擺盪。他的坦誠與說真話，他真的是不折不扣的做自己，沒有任何矯飾，而是直接到有些荒謬。「如果不能做自己，就當別人。」他怕自己因家族遺傳成為瘋子，寧可有另個分身。在不斷的真實與幻象中，他的音樂游離於不同的星空，走進星塵之中。電影片中這位神遊太虛之間的摇滾歌手率性而為，常脫序演出，不按牌理出牌，有著陰柔一面，奇裝異服妝扮，思想行徑也為所欲為，不討好任何人，也不委曲求全，他一直展露最真實的自己。片中他到美國之行時，住在英國的妻子安姬(吉娜·瑪隆 Jena Malone)正身懷六甲，每次他有事打電話回家時，簡短扼要，妻子怪他冷漠，一點也不關心懷孕的她，她埋怨大衛鮑伊甚至沒有一句問她好的話。從電影片段看來，這對夫婦各行其事，貌合神離，彼此給對方很大空間，相處模式，反而疏離如同外人。片中是如此傳遞鮑伊的第一次婚姻關係，似乎預告了日後的分離。

這部電影並不探究功成名就時期的大衞鮑伊，而將視角放在剛剛起步尚未大放異彩的年輕摇滾歌手的一段不為人知的心路歷程。他的首次美國之行很少被著墨，這一路顛簸，身在異邦，沒有安全感時而恍惚，唯有強忍壓抑。沒有簽證及音樂公會文件的情況下，根本無法透過現場表演來宣傳唱片，有夢難圓，身心受創，可說是趟災難之旅。在《搖滾變色龍：大衛鮑伊》一片中特別描繪了空有音樂オ華而苦無機會表現的大衛鮑伊，心理精神狀態的一面，他雖渴望獲得廣大的知音，卻礙於法規無法展現，極端失落下，情緒不安，心理脆弱，不斷遭受恐懼襲擊，他害怕自己與同母異父哥哥泰瑞伯恩斯同樣患有精神憂鬱症。他的姨媽跟外婆曾罹患精神疾病，泰瑞則在1967年時因重度精神崩潰並住進療養院。在異鄉美國的他，不能伸展音樂長オ，而顯得更為脆弱。電影中多所著墨他與泰瑞的兄弟情，失意受挫的他，不時心生恐懼，害怕自己也將面臨與泰瑞同樣的命運。

在電影中提及年長十歲的泰瑞對弟弟影響很大。他鼓勵年幼的弟弟學音樂，帶他去看生平第一場音樂表演，並買了人生第一張專輯給大衛鮑伊，他們兄弟情深，弟弟走向音樂之途，哥哥是個重要帶領者。可惜哥哥得到家族遺傳的精神疾病，一直困擾著這位搖滾歌手。這個陰暗的一面在他華麗登場演唱「出賣世界的男人」(The Man Who Sold the World)時，可以感受他所承載的心理折磨是何等煎熬。他害怕被精神分裂症所擊倒的恐懼，完全展現在此創作之中。他唱出破碎的內在世界，オ得以讓他有維持完整的可能，可惜並沒有為他帶來渴望的名聲和認同。電影揭露了鮑伊家庭的遺傳精神病史及他成名前的一段美國行回憶，及其脆弱的時光。這是樂迷所不知道的一段往事。

擁有獨特的表演藝術語言的大衛鮑伊，舞臺上亮麗登場之時，心靈壓抑的陰暗與失落，唱著令人心碎的歌曲，受傷靈魂幾經折磨，與舞台華麗現身，令人印象深刻。他關心哥哥，也害怕家族病史纏身，而陷入苦思，只有在音樂創作上求得超越，而獲解脫，他在音樂表演中不斷尋求自我，早期曾以鄉村搖滾寫曲，之後又以華麗搖滾知名，進而嘗試靈魂樂、電子樂等，不斷拓展自己的音樂版圖，而被樂評者千稱之為「鬼才」音樂家。多變樣貌，濃妝及女裝妝扮，以「雌雄同體」的造型活躍舞台，擁有妖豔跟陽剛的反差特質，百變「搖滾變色龍」的創意無限。他最具代表性的舞台人格「 Ziggy Stardust」，彷若是他的另一個分身。

雖然大衛鮑伊對首次的美國之行大失所望，然而塞翁失馬焉知非福，讓他有機會更多的自我思考與整理，進而挖掘到具有影響力的靈感，成為他創作出「Ziggy Stardust」的重要養分。《搖滾變色龍:大衛鮑伊》以大衛鮑伊的創作靈感和生命歷程為主軸，猶如天外來客，敘述鮑伊不為人知的一面，享有盛名的音樂人成名之前的一段幽微滄桑，是前衛華麗現身於舞台上的搖滾鬼オ生命中的一部分。我想大衛鮑伊從生命陰暗面走了出來，幾經內在折騰滄桑，而能創造出輝煌的搖滾音樂人生，如死而後生，有靈魂的音樂天オ不被埋沒，他的努力及毅力有其非凡一面，在大衛鮑伊即將逝世五週年紀念之時推出的這部電影，別具意義。此片正在全台上映，在台由双喜電影公司發行。

發行《搖滾變色龍：大衛鮑伊》的雙喜電影公司，提供有關男主角的資料如下:

強尼佛林 JOHNNY FLYNN / 飾演 大衛鮑伊

多才多藝的強尼佛林不僅是為唱作俱佳的英式鄉村樂歌手，同時也是位詩人及實力派演員。承繼自演員父親艾瑞克佛林的藝術家天賦，11歲時就決定要走上音樂家的路。強尼目前是英國鄉村搖滾樂團「Johnny Flynn & The Sussex Wit」的主唱及主創，曾自言深受文學巨擘葉慈和莎士比亞、創作歌手巴布狄倫及大衛鮑伊的深深影響。細膩悠揚的樂曲及與眾不同的獨特嗓音，讓他被英國泰唔士報譽為「下一位新英式鄉村搖滾的引領者」。

大銀幕上的強尼佛林也常展現自己的音樂才華。和安海瑟薇合演的《紐約安可曲》中便飾演一名搖滾歌手，因女主角弟弟車禍受傷後意外相遇而展開的浪漫愛情。國家地理頻道所拍攝的《世紀天才》第一季中，強尼飾演青年愛因斯坦，將這位天才物理學家永不止息的發問精神演繹地恰到好處，也大方展現自己拿手的小提琴琴藝，為鍾情於小提琴的愛因斯坦增添了更多真實感和幾分浪漫。該角色讓強尼獲得廣播影評人協會獎電視劇最佳男配角的提名。在擔綱演出的最新作品《搖滾變色龍》中，強尼再度大展才華，飾演年輕尚未成名的大衛鮑伊，不僅為電影製作音樂，亦為本片演唱了布瑞爾和雛鳥樂團的作品。

推薦指數：7.9分(滿分10分)

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