以實驗手法展現花卉藝術 將花的美態定格保留 日本花卉藝術家東信康仁 AZUMA MAKOTO

「開到荼蘼花事了，絲絲天棘出莓牆」，這是花最自然不過的生命週期，日本花卉藝術家東信康仁 AZUMA MAKOTO 則反其道而行，以天馬行空的創意與獨有的視覺，將花卉裝置點燃、冷凍、送到太空再回歸地球，更曾將植物裝在木筏上，讓它向大海漂流，打破空間與時間限制，務求將花卉的美態永久保存。

東信康仁 AZUMA MAKOTO 現在於時裝界已非陌生的名字，多得 2016 年 DRIES VAN NOTEN 邀請他為2017年女裝春夏時裝騷上，重現其經典作品「ICED FLOWERS」而更受到國際認識，在這一切開始前，他只是於花卉批發市場工作的員工，平日不斷思考如何用嶄新角度詮釋花的美態、 賦予新的價值，將花的變化紀錄，留下最美麗的足跡。直到2002 年他與攝影師椎木俊介創辦高級訂製花店「JARDINS DES FLEURS」，令他於日本花藝界馳名，其後於2009年成立自己的實驗室「AMKK東信花樹研究所」，將花卉變成他的實驗品，更會讓植物聆聽音樂。

成立實驗室「AMKK東信花樹研究所」後，AZUMA MAKOTO 開始尋找花卉植物的潛在發展，透過超越固有框架的演繹，將花卉藝術變成活生生的藝術品。最早期的「FROZEN FLOWERS」作品於2010年問世，當時東信已經開始建立了科幻風格，又將花放進標本瓶內。 2014 年東信就與他的團隊展開將一籃花卉藝術及一株五針松植物盆景，以巨型氦氣球送上太空的「EXOBIOTANICA-BOTANICAL SPACE FLIGHT」計劃，全程以 GO PRO 紀錄，成功於國際藝術圈打響名堂。

其後然後陸續將花卉植物送到冰川、沙漠、冷凍與火燒等等，奠定他獨當一面的花卉藝術家地位。花卉裝置以外，東信也有一個專為現代社會創造的植物生態圈名為「PALUDARIUM」的系列， 靈感來自19世紀保存花卉植物標本的玻璃容器，結合滴水供水系統和噴霧機，控制內部溫度和濕度維持植物的狀況，上月推出系列的第6個版本「MANABU」，由過往的小型單體式設計擴大至以往幾倍的長枱型設計，更首度添置加熱器，可完全控制裝置內部的溫度，真正的將生態圈完全濃縮，不受外界環境的影響，欣賞植物自然美麗的生長。

而雖然最為人所知的時裝合作是DRIES VAN NOTEN的2017年女裝春夏騷，在這之前東信最早於 2013 年為 BOUCHERON 日本的活動設計「L’ARTISAN DU RÊVE」的展覽空間以及次年於巴黎的古董雙年展展覽花卉裝飾，還有跟 HERMÈS 合作過櫥窗設計、SALVATORE FERRAGAMO 的植物牆以及將FENDI的皮草製成櫻花的設計，但合作得最多的單位，是相識於微時的川久保玲門生二宮啟 KEI NINOMIYA。

根據他們之前的訪問，二宮啟於安特衛普留學的時候開始對花產生興趣，直到回到日本後偶然遇到當時仍在經營花店的東信，自此展開超過 13 年的友誼。神奇的是，直到二宮啟的品牌 NOIR KEI NINOMIYA 2018 秋冬系列騷，二人才首度合作，以東信鮮豔獨特的花卉設計，將二宮啟的黑色美學提升，創造了完美地結合雙方的世界觀，先後 5 次合作，讓人看見二宮啟的重生設計，同時獲得東信植物的純粹美加持。