【影評】《夢想之地》：尋找我們心中的共通語言
入圍本屆奧斯卡六項大獎、由鄭李爍導演執導的《夢想之地》，劇情描述一個懷抱美國夢的韓裔家庭，父親雅各（史帝芬元 飾）一心追求夢想新生活，毅然捨棄大城市的一切搬到遙遠的阿肯色州，打算建造一座屬於自己的農場。不料生活環境與人際關係的劇烈轉變，使得家庭成員無法適應，演變成他和老婆莫妮卡（韓藝璃 飾）一次次的生活爭端，彼此的感情也逐漸出現裂痕。就在這時，從韓國遠道而來的外婆（尹汝貞 飾）搬來與他們同住；嗜賭成性、滿嘴髒話、又不照牌理出牌的外婆，雖然成為小男孩大衛的惡夢，竟也意外使得瀕臨分裂的家庭，重新回憶起最初懷抱夢想時的模樣，漸漸凝聚起彼此之間的感情。
表面上看《夢想之地》是一部講述新移民在美國落地生根，主人翁雅各試圖追尋自己的夢想，以為家人帶來更好生活質地的電影，然而如同本片在金球獎得到最佳外語片時，導演發表感言並解釋這部電影時說：
「這是一部家庭電影，是一家人嘗試去學習及尋找屬於他們共通語言的電影。一個比美國語言或外國語言都更加深入的，關於心中的語言。」
因此本片到底是韓國電影還是美國電影，變得不是那麼重要，夢想之艱難不在身處異國，與該地文化和周遭人格格不入，而是雅各在通往夢想的過程中，一家人能否齊心全力的支持他？如果沒有，他要如何折衝協調，以完成他對妻子的承諾和期許？他有無為了實踐夢想，而捨棄或丟失了更重要的東西？
電影以緩慢漸進的節奏，帶我們窺看雅各在尋夢過程中所遭逢的各種困境，與他如何憑藉智慧和毅力，以及他人的幫忙，逐步克服而慢慢趨近他心中理想的伊甸園。然而雅各與妻子相處的裂痕，也隨著兩人價值觀的差異，而漸漸放大。導演沒有試圖為任何一方說項，而看到他們每次爭吵中似乎各執的一「詞」都言之成理，又不忘帶到他們互相扶持的相處日常，如雅各提議帶太太去教堂，或是太太幫工作到無法將手伸直的雅各洗澡，都看得出兩人對對方用情之深，愛意之滿溢，而更加希冀這對夫妻最終不會離異。電影最後所用的手法誠然戲劇化了一點，但我想那把大火燒掉的雖然無能挽回，卻也無形中點燃了其他，或許是兩人的愛苗，又或是對生活的新的盼望。
雅各對對工作夥伴那些禱詞與驅魔方法覺得怪誕荒唐的心（口）頭嘀咕，對美國人尋找水井方法的不以為然到最後的願意跟從，正好對應兒子大衛對外婆的態度轉變。大衛眼中的外婆沒有外婆的樣子，不會做烤餅，滿嘴髒話，只會玩牌，卻在無形中啟迪了他生活智慧，成為最親密的大玩偶。電影透過台詞和橋段的前後呼應，讓生活細節看似平淡卻不乏味，令人莞爾之餘卻又溫馨感人。外婆中風前一夜為大衛所做的另類禱告，對照大衛之後心臟問題的好轉，甚至能快步奔跑，讓電影帶有魔幻寫實的況味，卻又不至於故弄玄虛，而讓人真切感受到有一種共通的語言在這家人心中緩緩發酵，我想那就是愛。
我想就如同《八月》之於張大磊，《童年往事》之於侯孝賢，帶有半自傳色彩的《夢想之地》也是鄭李爍導演勢必要拍的作品。作為手持攝影機的人，導演說起自己的故事似乎更理所當然，然而作為觀者的我們，未必有相仿的生活經驗，要如何與導演的故事產生連結，取得共鳴，似乎更考驗導演的敘事功力。我想《夢想之地》誠然有在這當中取得一個平衡點，透過細膩的台詞鋪陳，舒緩展開的運鏡和配樂，演員誠懇真切的演繹，他展示了尋夢的艱難，生活的不易，卻也捕捉到這家人最溫暖如實的日常，平實不炫技地說好一個故事。不管他在奧斯卡最後的斬獲如何，《夢想之地》都會是我今年看完過目難忘，最想推薦給身邊朋友的一部電影。
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