相信你我對 D’Heygere 的第一印象，都來自與 Gentle Monster 的聯名。回顧 2023 年夏季，全世界的酷女孩不約而同戴起書呆子的金屬框眼鏡，如耳釘般裝滿墜飾的鏡腿再被二次 DIY，插上花朵、插上耳環、吊飾……衍生各式怪誕的未來感造型，紅遍社群媒體。過去沒人知道飾品可以這麼玩，將珠寶和鏡架 DIY 結合，可 D’Heygere 的存在就是要告訴世人：「任何東西都可以是飾品」。
先快速介紹：獨立飾品品牌 D’Heygere，由比利時設計師 Stephanie D’heygere 於 2018 年創立。畢業於比利時皇家美術學院的 Stephanie D’heygere，原本立志去 Chanel 工作，沒想到「一不小心」就這麼來到 Masion Martin Margiela 實習，這不小心卻成了她此生最珍貴的經歷，跟著如今已隱退業界的傳奇設計師 Martin Margiela 工作（後文會講到這兩位的確有些相似之處），一路當到珠寶部門主管後離職。2016 年加入 Dior 擔任高級珠寶設計師，最終獨立成立自己的飾品品牌，也曾為 Glenn Martens（的 Y/Project 和 Diesel）、Jil Sander、Jacquemus 和 Jean Paul Gaultier 等品牌打造珠寶。目前工作室據點於巴黎。
從 D’Heygere 的作品，總可以挖掘到有點不正常的東西（這是褒義），在當今主流時裝界少見的「反時尚」的氣息，有點野生、直白、調皮的創作。Kylie Jenner 戴著指甲片的耳環、Julia Fox 的打火機耳環，香菸、玫瑰花、CD、高跟鞋鞋跟通通變成飾品——D’Heygere 的偶像是杜象（Marcel Duchamp），那位將小便斗變成藝術品的先鋒，你大概就能懂他們在做的事其實很類似：重新定義「既有物」。
本篇，Vogue 特別訪問到這位比利時才女，從Martin Margiela到杜象，從時裝設計到飾品設計，從打火機到耳環，D’heygere 為何怪的如此受歡迎？
Vogue Taiwan：首先，你與 Gentle Monster 的合作在東亞非常受歡迎。年輕世代愛上了那 geek 和未來主義的美學。你能分享更多概念嗎？會有二度合作？
Stephanie D’heygere：「這系列沿用了我在珠寶設計中的概念。像鏡腿配飾的靈感來自 Cascade Family，這是一系列帶有可拆卸珠寶的飾品。你可以將各種珠寶裝飾在飾品上或單獨佩戴，甚至可以DIY 加上你自己的耳環，創造自己個性化的飾品。」
「目前沒有第二次合作的計劃，但希望能有！我很樂意！」
你的概念與 Martin Margiela 有些雷同。他將既有物轉化成可穿戴的「服裝」，你則把生活萬物當成「飾品」。在 Margiela 的期間，是否對如今的創作產生影響？
「我是 Margiela 的超級粉絲！我的確深受他的影響。」
「我從實習生開始在 MMM 工作了長達四年多。那是我人生第一份作為飾品設計師的工作，在那裡，奠定了我所有技術和創作思維。我們都是比利時人，所以也許我們的創作模式也都有一點『比利時風格』也說不定？像我不太喜歡參考現有的、過去有人做過的創作。雖然每天被網路和社群的大量圖像淹沒在所難免，但我一直更傾向從零去創造些什麼。」
你能分享你的成長背景嗎？為何成為一位飾品創作者？
「這是個漫長的故事啊。青年時期，我就讀一所古老的天主教寄宿學校，畢業後念了一年法律學院。當時我沒想太多，就覺得反正跟著同學們一起上法律學校，我爸媽當然對此感到非常高興。但我發現我一點也不喜歡，我意識到學習感興趣的東西是多麼重要，否則一切真的沒有意義。」
「此時時尚的念頭開始在我腦中萌芽，我心血來潮去報考安特衛普皇家藝術學院的時尚設計系，經歷兩次入學考試失敗，最終進入了夢想的學院，熬過四年艱苦的高壓創作和無數次的自我懷疑，終於畢業。經歷兩年時尚設計的實習工作後，我意識到最想做的其實是設計飾品，於是我第一份工作進入了 Margiela，然後在 Dior。接著以自由工作者身份開始為多個巴黎的品牌設計配飾，我至今仍在從事這項工作。像 Y/project、Diesel、Jacquemus 和 Jean Paul Gaultier。以前的合作品牌還有 Courrèges、A.P.C.、Vêtements 等。」
「我喜歡在D’heygere的個人創作與這些創意總監的合作中，找到能象徵自己的一種平衡。」
（這讓人聯想到 Martin Margiela 早期曾在訪問中說：「我不太在乎名聲，只要對方能給我創意上的自由，我不介意是在自己品牌或為其他品牌工作。創造一個能展現我是誰的系列，對我而言是最重要的。」）
我知道杜象的《噴泉》（Fountain）是你的重要啟發，還有哪些藝術家是你非常關注且欣賞的？
「沒錯，我是 Duchamp 的忠實粉絲，他真的是先鋒！我喜歡能『將人與物體串連起來』的藝術。我很愛 Erwin Wurm《One Minute Sculptures》、Marina Abramovic 的行為藝術《Rhythm 0》。 另外我很欣賞的藝術家包括：Elmgreen & Dragset、Meret Oppenheim、Guillaume Bijl、Marcel Broodthaers 等。藝術真的是我很重要的靈感。」
有人會說設計和藝術的差異就在於功能性，好的設計必須講究功能，而藝術不需要。你曾認為飾品設計是「非必要」或「不實用」的嗎？
「功能的確是很好的劃分點，但對我更重要的因素是『受眾』。藝術家只需將一件藝術品賣給一個懂他的人；而我則需要將一款飾品盡可能賣給更多顧客。我的事業非常仰賴顧客的喜好，很大程度也影響我的設計過程，我的設計必須要很容易被複製、被大量製造。」
那你怎麼定義心中的好設計？
「好的設計，不需要靠logo行銷。」
「好設計是永恆的、跨越季度的。這也是為什麼我不喜歡用主題劃分每一季的商品。」
我無意間在你過去訪問中發現你穿著 Raf Simons、Martine Rose，你喜歡哪些時裝設計師？你是愛打扮的時尚精嗎？
「我愛時尚！我目前最喜愛的設計師是 Simone Rocha——我愛她的大洋裝；Comme des Garçons——我喜歡那些浮誇瘋狂的裙子，我很常穿一件超 oversized 的棉質襯衫，還有 Ralph Lauren、Balenciaga 或 Margiela 的古著。我還是 Vaquera 的大粉絲！我喜歡看起來有型，同時也講究舒適度的穿著，所以更偏愛寬版。我通常會搭運動鞋，因為我喜歡走路，這是我最喜歡的休閒。」
作為自由創作者，可否描述你的一天？你喜歡去哪些地方尋找靈感？
「我每天的日常都非常不一樣。」
「我在巴黎最喜愛的靈感來源：就是觀察街道和地鐵的人群，博物館、畫廊，Bourse de Commerce 很棒！還有藝術書店、跳蚤市場，我也喜歡在旅行中獲得靈感。我最近到肯亞、泰國和埃及旅行。我很推薦這些地方，希望不久後也能去台灣玩！」
你近期甚至設計了一個 “Officeland”。未來還想嘗試哪些領域？有沒有想過策劃一本時尚雜誌？
「我想擴展我的工作領域，我喜歡挑戰。所以當 Silversquare 邀請我設計一個位於安特衛普市中心一個 6000 平方公尺的聯合辦公空間時，我馬上就答應了，這是一個很棒的經歷，最瘋狂的是，最終結果與我的一開始構思的非常相似，我根本沒想到這些想法居然能被實現！」
「我目前還在設計一個玻璃家居用品的膠囊系列，應該會在明年三月份左右推出，還在策劃一本品牌書。還有很多很多事想做，希望未來有更多精彩的創作。」
Interview&Text by Kuan
Special Thanks to Antoine Lebourg
延伸閱讀