專題｜我們為何一再重拍經典？從《白雪公主》、《囍宴》到《冥婚鬧泰大》，答案藏在每一個變形的故事裡

【緯來新聞網】

經典的「再出場」，是時代的自我投影

近年來，「重拍」已成為全球影視產業中不容忽視的潮流。根據多家影視資料統計，自2010年代以來，好萊塢每年推出的重拍與重啟作品穩定超過10部以上，而這股趨勢也逐漸延燒至亞洲。僅以近幾個月為例，從3月20日上映的迪士尼《白雪公主》真人版、到李安經典之作《喜宴》的翻拍版本《囍宴》，再到台灣原創票房奇蹟《關於我和鬼變成家人的那件事》被泰國改編為《冥婚鬧泰大》，各地影人不約而同採取「不複製，而是轉譯」的創作策略，透過角色設定、社會議題與敘事價值的更新，重新與當代觀眾建立連結。

《白雪公主》：當王子不再是解救的起點

《白雪公主》作為迪士尼動畫王國的開端，其重拍幾乎承載著一種「必須成功」的象徵壓力。新版由曾以《西城故事》獲得金球獎音樂喜劇類最佳女主角的瑞秋・曾格勒（Rachel Zegler）主演，其拉丁裔身分與深膚色外貌打破了大眾對「白雪公主」長久以來的潔白形象。然而，她仍保有迪士尼公主標誌性的優美歌喉，也賦予這個角色新的氣質與立場。

在接受美國媒體《Variety》訪問時，曾格勒明確指出新版公主「絕非傻白甜」，她說：「現在的白雪公主不會等著王子來拯救，也不會整天夢想真愛突然出現。她的父親告訴她，只要勇敢、公平和真誠，她有一天就能成為真正的領導者。」這段話，不只是對角色的重新定位，也道出創作團隊的價值選擇。

新版劇本編劇也重新調整角色設定與敘事重心，使白雪公主成為一位主動開啟旅程、追尋自我命運的女性角色。這不再是等待王子親吻的故事，而是一場少女自我覺醒與冒險的過程。童話中的性別政治因此被重構——從哄睡孩子的神話，變成喚醒大人的寓言。

新版《白雪公主》無疑體現了迪士尼試圖貼近當代價值觀的努力，但也暴露出IP運作的結構性矛盾：在維持品牌資產的穩定形象與推動創新敘事之間，創作者始終得在安全與顛覆之間小心拿捏。

《囍宴》的重拍：從家族壓力到多重認同的鏡像

1993年，李安以《喜宴》細膩描繪出華人同志在移民文化與傳統家庭價值夾縫中求生的現實，成為當代華語電影中少見直面性別與家族壓力的里程碑之作。32年後，這部作品在韓裔美籍導演安德魯・安手中被重新書寫，成為2025金馬奇幻影展的開幕片，並將於5月9日正式在台上映。

新版《囍宴》邀來包括奧斯卡影后尹汝貞、華語影壇資深女星陳冲與演員莉莉・葛萊史東等金獎卡司助陣，從新時代視角出發，重新探問同志面對婚姻制度與家庭期望的壓力如何轉化與應對。雖然故事背景置於婚姻平權已獲法制保障的當代美國，但角色所面對的，仍是深層的族群身份焦慮與兩代價值落差，讓故事的情緒更加複雜，也更貼近當代多元家庭的樣貌。

導演安德魯・安在受訪時強調：「我不是在重拍李安的版本，而是在與它對話。」這種延續而非複製的創作姿態，不僅體現對經典的致敬，也呈現出新一代創作者在全球文化流動中的立場與自覺。

當《鬼家人》來到泰國：一場跨文化的性別喜劇翻生術

2023年，台灣原創電影《關於我和鬼變成家人的那件事》以荒謬冥婚、同志靈魂與陰間制度為背景，成功揉合LGBTQ+議題與本土喜劇語言，創下台灣3.63億票房佳績，成為當代原創喜劇新典範。

2025年5月，該片翻拍為泰國版本《冥婚鬧泰大》，由《鬼影》《薩滿》導演班莊比辛達拿剛擔任監製、《限時好友》導演查揚諾布普拉寇執導，由知名的CP Billkin及PP Krit演出，電影將於5月9日全台上映。

《冥婚鬧泰大》保留了台版的經典浴室橋段、主角光屁股被附身跳舞，延續了「直男與男同志鬼魂因緣成婚」的主線，但整體敘事風格、文化背景與角色設定，更貼合泰國的性別文化與社會語境。

泰版將主要故事事件位置設定在泰拳館的陽剛場域中，使男男之間的關係張力不只是情感對話，更是性別角色與社會期待的正面衝突。這部重拍作品證明，好故事的核心價值從不侷限於語言與地理，而在於它是否能觸動人心——無論它以什麼語言、什麼文化重生。

市場現實與創意焦慮：產業為何選擇「舊瓶裝新酒」

從《白雪公主》的性別翻轉、《囍宴》的族群共感，到《冥婚鬧泰大》的泰式重生，這些作品不只是故事的再製，更是價值的再述；當代重拍不再只是將舊瓶換上新酒，而是一次次將經典重新發酵。

重拍忠於「此時此地的觀眾」，透過轉譯，我們看到故事在跨越地域、語言與文化之後，依然能夠指向人性最核心的渴望與困惑——如何被理解、如何被接納、如何成為自己。

經典從來不是靜止不動的封存，而是持續被提問、被回應、被重讀的文本。當創作者願意在時代的風口上，與經典重新對話，也讓觀眾得以在熟悉的故事裡，看見一個更貼近自己的世界。