【百威X吹專訪】樂團妮可醬的創作主腦——DJ Molly Lin：我就是要讓台下的觀眾可以盡情跳舞！
由百威（Budweiser）推出全球性的主題活動品牌「BUDX」，概念橫跨音樂、藝術、文化、時尚。於 2022 年起，百威啟動年度限定活動「BUDXVIBE」企劃，並在 2023 年與 StreetVoice 合作，結合電子音樂元素，邀請 4 位獨具風格的新生代電音 DJ，透過演出及訪問，分別詮釋個人的「真我」精神。
Molly Lin 是 House 風格樂團妮可醬的創作主腦、編曲、製作人。以 DJ Producer 身份展現個人音樂特色，曾與國際知名 DJ Producer——DJ Fresh 合作。她的創作除了揉合 Techno 與 House 外，UK Bass 和 UK Garage 是她最重要且特有的風格，並善用自身優異的詞曲創作能力，嵌入不同風格的電子音樂裡。超過 15 年的樂團與音樂行業經歷，讓她在 DJ 及電子樂器演出中，更能巧妙的掌握舞池脈動。
來自書香世家的 Molly，家人們都喜歡音樂跟藝術，在耳濡目染下從小學習古典鋼琴，中學時開始玩吉他、玩 Bass，也加入樂團。玩的第一個樂團風格以速度金屬為主，後來轉換到嘻哈、放克風格的樂團，接著才開始慢慢接觸有合成器的音樂，從 Trip Pop 開始聽，到 Drum & Bass、House 和 Techno。她自認其中影響她最深的曲風是 Drum & Bass：「這種曲風對我而言，在聽覺上有一種很強烈的刺激感。因為在 8 年前，英國有一段時間的 Top 40，其中有好幾首流行歌全部都是 Drum & Bass 的 beat。」
Molly 很愛為觀眾製造驚喜感，對自己的選歌也一向很有自信，不太在意他人眼光。雖然她放歌時容易沉浸在自己的世界裡，不過觀眾的 Feedback 她仍然都看在眼裡，當她注意到有觀眾直接在她面前瘋狂起舞，內心還是會暗爽覺得：「哦？我有成功！我有抓到那個舞池該有的動能！」
本次 live session 以金屬質感的陳設點綴環境，呼應搭配演出的是一首 Molly 發行不久的創作〈CARE 4 ME〉，這也是她第一次在現場呈現這首曲子。這首歌是 Molly 在被隔離時創作的，那天她從機場一下飛機，就被救護車直接送醫院隔離，沒有任何症狀的她獨自處在病房裡面，因而在該曲中可以聽到大量的 Bass 音色，正是為了突顯她當時被關在病房的壓抑心情。以下是 DJ Molly Lin 的個人專訪：
Q：請先向還不認識你的人自我介紹一下，並簡述自己喜歡的音樂類型。
A：Hello 大家好，我是 Molly Lin，我本身是一個 DJ，也是音樂製作人。我喜歡電子音樂，也喜歡流行音樂、喜歡搖滾，甚至喜歡古典音樂。
Q：從什麼時候開始接觸音樂的？為什麼會愛上電子音樂？
A：我來自一個書香世家，家人們很喜歡音樂跟藝術，所以我從小就彈古典鋼琴，到中學的時候，我開始玩吉他、玩 Bass，也加入樂團。一開始玩的樂團是 Speed Metal——一個速度金屬的樂團，再後來加入的樂團就慢慢轉成嘻哈、放克風格的。
接著我慢慢聽了一些有合成器類型的音樂，從 Trip Pop 開始聽，Drum & Bass、House 然後才到 Techno，但真正影響我最深的是 Drum & Bass，這種曲風對我而言，在聽覺上有一種很強烈的刺激感。因為在 8 年前，英國有一段時間的 Top 40，其中有好幾首流行歌全部都是 Drum & Bass 的 beat，聽啊聽啊，就越來越愛！
Q：剛開始的創作是怎麼進行的？
A：從懵懂無知開始一步步學習的！我記得一開始做電子音樂或者類似電子的音樂時，根本是天真無邪、懵懵懂懂，因為不是很了解真正的精隨，所以會誤以為某個樣子的音樂，就是電子音樂，殊不知後來真正去了解後，才發現那根本不叫電子音樂。
比方說當時做音樂，我們可能以為某個樣子的曲風，再加上一點點合成器就叫做 House，或就是 Trip hop⋯⋯現在想想都覺得當時的自己很好笑。直到我們玩團到一個階段，涉獵的也更多之後，我們開始做了調整，連鼓手全部都換成電子鼓的那種 Pad，甚至我現在也很少拿我的 Bass 在彈，全部都換成合成器跟取樣機在玩，這樣子的轉變之後才算是真正進入 DJ 跟電子音樂創作的領域。
Q：還記得第一次放歌，以及第一次收到觀眾回饋的情景嗎？
A：我記得我第一次放歌的時候，是非常非常緊張的！第一次放歌就在 18TC，不過當時還好我的前輩 DJ Mykal a.k.a.林哲儀也在，老師他帶著我放，是 Back To Back 的形式，因為他說如果我出包了，他要救也很好救！那次就在老師的庇佑下順利過關～
我真正感受到觀眾的 Feedback，是當他到我面前說：「我好喜歡妳挑的歌！」或是也不跟我講話，直接在我面前跳得很瘋狂，誇張到什麼地板動作全部都來了那種，雖然也會覺得這舉動有點 over，但內心還是會暗爽覺得「哦？我有成功！我有抓到那個舞池該有的動能！」
Q：當 DJ 後，印象最深刻的演出經驗為何？最有成就感的又是哪一場？
A：覺得印象比較深刻是我開始在 CÉ LA VI 駐場當 DJ，同時也在一些 underground 的 Club 放歌的時候。因為這是兩個訴求完全不一樣的場所，像 CÉ LA VI 是比較商業型的一個 Lounge Club，甚至規定好 DJ 們要放的音樂曲風，而且每一班 DJ 的 House 又分很多不同的類型，就是比較系統化，當然相對壓力也比較大⋯⋯但是像 underground 的 Club，他的訴求點其實就是要讓客人跳舞，放的音樂幾乎完全都沒有 vocal，頂多只有做 vocal sample 在裡面而已。所以同時要在不同的兩個場域放歌，包括前期的準備、心態上的調整都要做好，才能兩邊兼顧。
那對我來說最有成就感的一次演出，是幫一個國際 DJ——Paul van Dyk 暖場，他是一位傳奇性的 DJ，很多人心目中的神！他的風格其實跟我有一點不一樣，下面的這群觀眾他們是為了國際 DJ 而來，又不是來看我的，但當我開始放歌，這些觀眾是有反應的，當時的我真的超級開心，有一種被愛屋及烏的寵愛感。
Q：你怎麼定義自己的音樂風格？曾受到什麼影響？
A：我覺得我的風格就是以「強勁的 Bass」為主，節奏可能是 House 的節奏，也可能是 Breaks、Drum & Bass 的節奏，但是我會在其中製造一些驚奇感。
當我還沒真正開始用合成器／鼓機來製作音樂的時候，我聽了 Hospitality，他們應該算是團體吧？他們這個廠牌，做的 Drum & Bass 音樂會用真實的樂器，例如鋼琴然後加上 Drum & Bass 的 Beat，或是用真鼓去打出電子音樂的 Beat，其他樂器的 layer 也是用類比樂器（真實樂器）去做，而這樣子的製作方式，給了我很大的啟發。也是從那個時候開始聽那樣子的 Drum & Bass，直到現在我製作的、我聽的音樂，其實全部都是用合成器跟鼓機做出來的。
Q：如何在音樂中表達真實的自己，展現真我？
A：我在放音樂的時候，其實不會太在意其他人的眼光。因為當我在放歌時，整個人都是沉浸在世界裡面。身為一位 DJ，我對我自己挑出來的歌蠻有自信的，不過真實世界中，當然還是會遇到一些客人會不太喜歡你放某種音樂，他們或許會覺得太 underground，但是這種事是必須要被訓練的！（笑）
Q：在創作時會想強調什麼特定的概念嗎？
A：我想要傳達的概念其實很簡單，就是很單純想要讓觀眾聽到我的音樂、我放的歌，感覺他們的身體會不自覺地動起來。我很喜歡製造驚喜感給觀眾，像 House、Techno 都屬於四四節奏（大鼓四四拍）這樣的東西，我會把他們銜接到 Breaks 那種碎拍的節奏然後再串回來。
那中間的串，我還會用這兩首歌不同的鼓的節奏，但是從他們裡面的樂器，比如都是有 Acid，很酸的那種合成器，又或許他們可能用的 Hook 都很像，我會把這些元素穿插進去，讓觀眾覺得「哇！好特別的接法！」一定要有某一種東西持續性連貫起來，就可以製造一個驚喜的感覺，這就是我想傳遞給觀眾的感受！
Q：你認為電子音樂最大的優勢或特色是什麼？未來想成為怎樣的音樂人？
A：我覺得電子音樂最大的優點就是，用合成器的聲音再加上很多效果音去渲染，一層一層地染色，就像你一直在調色一樣，每當染到某一層時，都有它的特色跟美，這是我覺得電子音樂最大的特色，也是它不會退流行的特質。我希望我未來可以成為一個 Live Set 的電子音樂人，我的 Live Set 沒別的用意，就是要讓台下的觀眾可以盡情跳舞！
Q：這次為「BUDXVIBE」的 live session 演出準備了什麼樣的內容？
A：我今天準備的 Set，是我一首發行不久的創作〈CARE 4 ME〉，這個版本是我第一次用現場來呈現。這首歌是我在被隔離的時候創作的，我印象非常深刻，那天我從機場一下飛機就被直送到醫院（救護車直接送醫院的那種），然後我處在病房裡面，沒有任何症狀，於是就在那個時空背景創作出這麼一首歌。大量的 Bass 音色，就是在 Drop 那個地方，更是想要凸顯我當時被壓抑、關在病房的心情。
Q：最後，請推薦一張你認為人生必聽的電子音樂專輯。
A：今天我要推薦的專輯是 The Chemical Brothers 的《No Geography》，這張專輯裡有很多首歌，滿像是 Daft Punk 的風格，電子音樂中加入真樂器的元素，像是吉他、真鼓、管樂、弦樂以及大量合成器，所以整體加總讓聲音非常飽滿。
再來是因為，我也看了他們在現場的演繹版本，真是驚為天人！首先，大家都在一個很棒的狀態裡面，加上他們的視覺輔助外，舞台上擺滿了他們音樂中會使用到的樂器，而台上又只有他們兩個人，產生了強烈的對比感。當時給我的視、聽覺帶來爆炸性的震撼，讓我更加喜愛這張專輯。
另外，這張專輯也間接影響了我，日後不管是我在調整合成器的聲響，或是玩一些效果器的元素，甚至是他們兩個人的 live performance，都深深影響著我，相信未來在 DJ Producer 這一塊，我會把這些東西慢慢帶到我的音樂當中。我覺得大家可以在小周末的晚上，大概 9 點、10 點多來聽這張專輯，它可以讓你有著另類的放鬆、抒發你的壓力，然後你就可以 refresh，隔一天再來！
【2023 BUDXVIBE】規劃自 7 月 26 日開始，雙週三晚上九點推出影音節目，包括真我人物訪談、LIVE SESSION、真我推薦單元，4 位 DJ 將輪番登上舞台。在週三的晚上，打開百威官方 YouTube 頻道、Facebook 粉絲專頁，一起加入這系列精采的音樂派對。9 月 23 日（六）當晚也將在華山中 4A 館帶來一年一度的 BUDXVIBE 電音派對，請記得鎖定 StreetVoice 街聲與百威社群平台，更多相關資訊請洽百威 BUDXVIBE 活動官網。
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