同溫層才懂的偏執：主題式唱片行（上）
文：郭璈、邱睦容、羅建宏
已故劇場國寶李國修曾說：「人一輩子能做好一件事就功德圓滿了。」聽音樂何嘗不是？品味是有意識的刻意選擇，在芸芸眾生中，追求單一的獨特性，便是如此。這裡有一群樂迷，他們堅持自我，不隨波逐流，還為此開了一間店，不以大眾市場為目的，只盼與有緣人相遇。
聽音樂的人不一定稱得上有多愛音樂，畢竟現在數位串流十分便捷，流行音樂也並非多麽艱澀的娛樂。但會開唱片行的人，就無庸置疑是音樂狂熱份子了。他們堅守著實體唱片的意義，以熱情為先，實踐自己愛音樂的心情，能為自己的信仰開一間店，何其浪漫。
人們總說網路社群容易使意見極端化，使得同溫層效應加深，「主題式唱片行」就像是為了某些特定樂迷而生的產物，它們往往只販售特定主題、形式或風格的音樂，不以流行傳播為己任，也不追求人生的中庸之道，像是偏執的傳道者，在亂世浮生中等待著和自己擁有相同頻率的人。
遇見歷久與彌新：沒有新歌的唱片行
一張專輯之所以被視為好作品，不只音樂本身要有一定水準，還要具備跨越時空、引起聽眾共鳴的魅力。對「沒有新歌的唱片行」店長小風而言，這不僅是他的信仰，也是他是每一天親眼見證的場景。
鄰近古亭市場，經營即將邁入第八年的「沒有新歌的唱片行」一如其直白的店名，整家店找不到任何近代新人的音樂創作，「店裡出現的歌手一定要比現在早十年！」儘管小風如此強調，店裡最多的還是2000年以前的作品，「比例最高的是華語，差不多有七成，以70至90年代的流行音樂為大宗。」除了能找到劉文正、鳳飛飛、陳淑樺等這些在當年家喻戶曉的歌手作品，也能買到香港和星馬一帶的音樂人創作，小風說，這些音樂都是他成長記憶的一部分。
隨手從架上拿起任一張專輯，小風不光能侃侃而談、比較不同版本的差異，當然也能幫客人推薦。不同於大型連鎖唱片行的消費體驗，與其說這裡是唱片行，倒不如說更像是店長的個人房間或客廳，堆滿珍貴的收藏，並隨時與不同的樂迷朋友分享心得、侃侃而談。
小風說：「我覺得這家店應該要做到這件事情。」他一再強調，這家店並非為了懷舊而生，而是唯有這樣才可以讓更多人認識店裡的作品，「讓錯過這些歌曲的人，重新愛上好作品。」
在實體專輯逐漸被串流取代的今天，開這麼一家店似乎像是抵抗。小風直言自己從未抗拒串流，也堅信它無法取代能夠完整表現音樂的實體唱片，「對我來說，專輯也是一個文化紀錄。」因為這些作品和歌手，在那個時代曾經有個位置。最好的例子，就是來到店裡的人們購買專輯的理由之一，便是想起自己的年輕記憶。
不單是販售專輯，小風也利用店內空間展示過去的海報和收藏，像是進門右側貼滿整牆的聽眾回卡，「這是當年唱片公司用來了解歌迷喜好的方式。」另一側設有主題區，根據當前新聞時事推薦作品，還有電影、卡帶、黑膠、書籍跟周邊商品區，就像他憧憬的香港銅鑼灣HMV唱片行，「它把跟音樂有關的東西全都包進去。」這就是他所追求的精神。
「沒有新歌的唱片行」店長小風所推薦的三張專輯
- 鄧麗君《淡淡幽情》，1982這張專輯是鄧麗君首次親身參與策劃製作的唱片。與其它專輯不同，《淡淡幽情》的12首作品，其歌詞均選自宋詞名作，再由古月、翁清溪、劉家昌、黃沾等作曲名家譜曲，對我來說，鄧麗君的作品就是用流行音樂的編曲所包裝出的古典詩詞，做到文學跟流行音樂的漂亮結合。
- 蔡琴《此情可待》，1984蔡琴生涯第8張錄音室專輯，也是她首次加盟「飛碟唱片」之作，全碟由飛碟唱片創辦人之一的民歌歌星吳楚楚操刀製作。這張專輯因為電影《金大班的最後一夜》主題曲〈最後一夜〉榮獲金馬獎最佳原創電影歌曲而備受注目，但其實蔡琴歷年作品製作水準之高，歌曲也相當耐聽，《此情可待》尤其能夠表現其特質。
- 盧冠廷的《願》，1990《願》是香港鬼才音樂人兼演員的盧冠廷的第八張粵語專輯，這張專輯以「改編」與「翻唱」為主題，例如主打歌〈願〉即是改編經典歌舞片《真善美》主題曲〈Edelweiss〉（小白花），也翻唱了蘇芮、陳百強、林子祥與張學友等巨星作品。我喜歡引進一些台灣聽眾陌生但是實則非常優秀的海外音樂作品，不管賣或不賣，我還是會一廂情願地進貨。
擾動日常生活的節奏：44 Bit Records四四拍唱片行
這裡是一間有著手繪招牌的早午餐店，也是一間實體唱片行，「四四拍」之名取自音樂節奏的4/4 beat，但巧妙地將beat改為同音的資訊位元bit，透露了店裡以電子音樂類型為主的偏好。
四四拍在台南小巷中，用帕尼尼三明治與日光氛圍的電子音樂，輕輕擾動著府城的日常節奏。
走進四四拍的用餐區，南方恆常的陽光輕易地從窗戶灑進來，向外看出去是社區公園的綠意，輕快的電子音樂瀰漫在空氣中，搭配著早午餐和飲品服用，但與其說這裡複合式經營，倒不如說，這是主理人小豪打造來介紹電子音樂的空間，「電子音樂是一個很常被貼標籤的類型，每個人一聽到它就會覺得是『動茲動茲』，帶著吵雜、負面的既定印象。但我想說，拿來跳舞的電子舞曲只是其中一種，不是只有晚上或派對時候才聽，電子音樂可以是日常生活的每一刻。」
高中時的小豪在火車站附近的唱片行，誤打誤撞買到DJ Dan的專輯，電子音樂第一次流入耳朵時的舒服感，他至今仍記得，至此之後，電子樂不僅陪伴他求學生涯的通勤時光，也變成他的工作與生活日常，促使他成為一名DJ，甚至開了一間唱片行。
但在這個串流音樂當道、甚至人們連「CD播放器」都不見得擁有的時代（更別提黑膠與卡帶），為何還要販售實體唱片？小豪認為，實體唱片是一種溫度的傳遞，他說：「當你打開創作者想要塞給你的這張專輯時，它的紙材、包裝方式都可以看出音樂人對於專輯的看待程度。它也會列出整個團隊——編曲是誰、設計是誰，你可以從這些資訊去找出更多音樂作品，不會很快就把對這張專輯有功勞的人忘掉。」為了建立小豪口中所說的這份「傳遞」，在四四拍的唱片區中，提供了CD、卡帶與黑膠的播放器，喜歡就可以拿起來試聽。
實體唱片小眾，電子音樂亦然，為此，四四拍也推出各種有趣的企劃，疫情期間所推出印有QRcode的防疫餐盒，點進去連結的歌單，是小豪想像人們在隔離時，所需要的振奮音樂。近期推出的「16歲歌單」，則是送給店內客人的遊戲餐紙，當把餐點附送的蔬菜棒咬成聲音波型的長度，就能成功掃描連結到Spotify歌單，裡頭是十一位邀請來的音樂人在16歲時所聽的歌。
無論身在何處，讓人與電子音樂不期而遇，都是四四拍的使命。
「四四拍唱片行」主理人小豪所推薦的三張專輯
- The Acid《Liminal》，2018這個電音實驗團體由大家較熟知的Adam Freeland，以及Ry X和Steve Nalepa所組成，Ry X來自澳洲是位曲詞家，Steve Nalepa是來自加州的製作人，本身也在音樂學院傳授科技音樂，這三人組合團體，帶來了許多電子樂的無限組合，你可以在這張專輯找到許多聽覺的變化，專輯中一首〈Fame〉從和緩的電子樂拍中，慢慢加入鼓聲/人聲，有一點空洞通靈的心境，很難意會。
- Erol Alkan《Another "Bugged Out" Mix & "Bugged In" Selection》，2012作為「mash up」的先驅，Erol Alkan於2012年所發行的這張雙CD混音自選輯完全彰顯出他個人的音樂功力與品味，在「”Bugged In” Selection」這張CD裡，Erol嘗試把他喜愛的音樂，甚至是人們逐漸遺忘的美好作品，經由他的手法，再度呈現給大家。你會在這張精選裡聽到Erol音樂旅程的背景，以及他身為傑出DJ該有的音樂素養。
- Mylo《Destroy Rock & Roll》，2004
Mylo發跡的過程就猶如Mob一樣，兩位鬼才同是在自家臥室裡創作，這張專輯發行於2004年，專輯帶點Disco風味，夾帶著Funky的音色，而Mylo更集結了他所愛的Acid-House/Trip-Hop等音樂類型集結在整張專輯，尤其喜愛專輯中這首〈Sunworshipper〉，悠美的旋律搭上喃喃自語的句子，非常適合悠閒的下午！