助攻林柏宏與許光漢 CP！《關於我和鬼變成家人的那件事》導演程偉豪，入圍金馬60的8項大獎，打造專屬「台味」電影！｜Wazaiii 專訪｜
程偉豪導演執導的《關於我和鬼變成家人的那件事》入圍本屆金馬8項大獎，同時更代表台灣角逐美國第96屆奥斯卡金像獎最佳國際影片。這部電影結合了傳統習俗與現代觀點，幽默與情感兼具，展現台灣生活與文化，而如此榮光的背後，程偉豪導演直呼，「不敢相信！」看過此部片的人聽到這句台詞時，肯定馬上會心一笑；Wazaiii 且讓程偉豪導演在專訪中，娓娓道來他是如何闖出自己的一片天。
夢想充滿了氣便逐漸升空
程偉豪的電影之路，從「看電影」開始。國中喜歡看電影的他，甚至跟家人說，以後想成為導演！當時的豪語，在多年後成真了，他在就讀輔仁大學廣告傳播學系時開始學影像製作、剪接、特效，當時的拍片都還在初步探索的階段。直到在臺灣藝術大學電影學系念研究所時，才真正將自己沈浸在電影世界中，看電影成了日常。
他說，念研究所就是每天看電影、創作電影，而那三年，也是人生最關鍵的三年，看了上千片，汲取很多養分。從看電影來學習，他覺得是很重要的磨練，也讓他不只是導演，同時也懂得編劇，還會作詞；他笑說，短片一開始都是自己寫、自己拍，在這樣狀態下，長片時就會自己來寫，最快，養成自己參與。他表示，「每個導演都要懂編劇，因為導演是最後說故事的那個人，而劇本是第一階段最重要的創作，導演如果也懂得編劇，那會對說故事有很多幫助。」
他認為自己是影像思考的人，雖然看了很多電影，卻沒有看很多文字，但為了生存，要有能自己處理的能力，於是自己跳下去寫；如果說電影是從「看」來學習，那麼他在「編劇」上則是「做」中學。對他來說，懂編劇也是對工作負責任的方式，因為導演每個指令，都有現實考量，能不能實際做到，能不能很實際的調整劇本，都要站在專業上對話，如果懂得的專業更多，那麼團隊的溝通也會更有效率。
雙手緊抓夢想，雙腳則要「落地」
在程偉豪執導的作品中，他提到，「落地」台灣的重要性，既然要在台灣拍類型片，要如何說服觀眾？他認為，共鳴、說服的關鍵就是來自於台灣元素。
他說，從一入行就在想，世界各地的電影市場能成功都有其新鮮感與說服力，並擷取各地元素，不然類型片會流於公式、套路。而這突破的關鍵細節，就是要有落地元素，也就是本土化，包括講話的語言；台灣如果要有自己的類型電影，像是在片中加入台語，這都是台灣人日常的一部分，聽到就會有親切感，這種語境就是台灣的文化。
他舉例，拍攝台灣警察的樣貌，團隊實地考察警察文化，發現很多警察局都有「泡茶文化」甚至有專屬茶具。而經過實地考察後加入劇情，那麼觀影的時候就會很有感，因為這就是台灣日常。
打造這個時代專屬的「台味電影」，成為程偉豪擅長的敘事方式，夠「台」才好看，他則笑說，自己的台語是出社會才開始學；開始創作後，覺得台語很有魅力，他說自己最台的情感都投擲在電影裡面了。
雖然台味給力，但程偉豪說自己是一個很難被定位框限的人，他形容自己風格多變，很難定義，創作上「喜新厭舊」，不會想要重複三次以上。
暫時不談夢想，談金牛座的務實
很多導演面臨的預算問題，程偉豪說，自己在拍片上不用特別為資金煩憂，因為懂拍、懂寫，加上金牛座的特質，很有金錢觀念，因此製作預算的掌控都在他的運籌帷幄之中，他認為這就是他對拍片負責任的態度。
如果要加上特效，就是合情合理的加進去，達到娛樂價值，又能在預算內就是他的考量，當然這也需要團隊一起集思廣益。像是不吊鋼絲，又可以讓電影角色裡的林柏宏一直漂浮在空中，而在國外常常可以看到撞車的戲劇，在台灣就用土法煉鋼的方式， 既然要有氣氛，又要做到效果，如何在有限的預算裡，發揮最大價值，都需要團隊一起努力發想、嘗試。
對程偉豪來說，電影沒有所謂的簡單時刻，每一次都會找突破點去挑戰。在台灣的製作環境很難找到對標作品，沒有太多前例可循去做開創，會讓整體狀況變得很困難，工作人員也沒有相關知識常備，就要一起摸索，而他能做到的就是對每一分錢負責，他認為，這樣才是對投資者負責任，對影視製作環境來說才會正向循環。
不敢相信！進軍金馬60、奧斯卡
《關於我和鬼變成家人的那件事》代表台灣角逐美國第96屆奥斯卡金像獎最佳國際影片，他認為，這部片特別選擇刻板印象去做喜劇衝突，透過這兩個男生的旅程，撕掉標籤和打破刻板，帶來了正向跟溫暖的力量。而上映以來，他會自己到社群上看評價，去看觀眾的反應。
這也是他的「創作起手式」，他在做每個題材時都會想，觀眾會想看什麼，接下來才會去假想觀眾想看到的情感，所有的出發點從自己開始，去設想如何透過電影與觀眾對話，進而引起共鳴。這次《關於我和鬼變成家人的那件事》的反應就跟他所期待的情感流洩一樣，這是一個很台灣的故事，「不敢相信」則是有點意外；能到奧斯卡，他認為，這部片很明確就是定調在商業電影，而奧斯卡比較偏藝術取向，他也特別感謝同事協力，在海外市場的媒體宣傳或是戲院表現都有完整傳遞電影精神。
這次入圍金馬八項大獎，他最想說的就是，「身為電影人就是繼續拍下去，action 後就是不斷的創作，期許自己的作品也能成為經典。」他透露，接下來將會挑戰拍古裝片，現仍處劇本開發階段，尤其這將是他目前為止最大的製作，敬請拭目以待。
氣球就該越充越大，千萬別怕爆炸
作品屢獲大獎跟入圍肯定，對於新一代有志投入電影業的新鮮人，他說，新的世代數位門檻降低，創作容易，不要怕沒有題材，也可以從自己跟親友的故事開始創作；手機都能拍片了，新一代沒有理由跟藉口不去嘗試，拿手機找一個適合的故事就可以開始拍，更重要的是多跟觀眾互動，才知道怎麼優化或是前進。他說拍完後，最重要是找親友一起分享，這樣能幫助自己進步。
在各行各業都有缺工問題的當頭，他也提到，業界有許多國際專業級的人才，像是美術、特效、攝影人才都非常優秀，相對缺乏類型編劇，對於類型的想像力有限，閱片量不夠大，類型片不夠多，所以跟編劇合作到現在，大家對類型想像會受到自己的侷限，他很期待，未來類型編劇可以變多，可以一起拍片，一起大膽築夢！
◎責任編輯: Fumo Lin（@Furmochu）
◎Interview & Text: Avis Wu（@oopswu2）
◎Photography: 黃天仁（@tienjen0720）
◎Make up & Hair: Vicky Hsu（@hsuvicky）
◎Fashion: BALENCIAGA, LOEWE, Paul Smith, Dunhill, Christian Louboutin
◎Watch: Vacheron Constantin
◎Special Thanks: 金盞花大影業 Emma
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