【影評】《地獄怪客：血后的崛起》:「祖籍地獄有什麼不對！」這種話讓人心情複雜
也許《地獄怪客：血后的崛起》(Hellboy: Rise of the Blood Queen) 是讓人心情最複雜的一部超英雄電影，它的誕生過程甚至比起一個地獄寶寶降臨人世還困難：擱置計畫、轉換發行商、傳出漫畫作者與導演不合、換導演、延期……在仍有許多人喜愛 2004 年《地獄怪客》(Hellboy) 與 2008 年《地獄怪客：金甲軍團》(Hellboy II: The Golden Army) 與執導它們的導演吉勒摩戴托羅 (Guillermo Del Toro) 的狀況之下，很多人對《地獄怪客：血后的崛起》的疑問會是：這部電影到底跟舊版有什麼不一樣？它更像漫畫《地獄怪客》了嗎？它的重啟成功嗎？
《地獄怪客：血后的崛起》
不同立場有不同體會
這些問題甚至會因為觀眾的身分而有不同的答案，這是為什麼《地獄怪客：血后的崛起》讓人心情複雜的原因：你可以說它是最爽的超級英雄電影、同時也是最失敗的漫畫改編電影。
我知道你喜歡爽片，而超級英雄電影在被陰暗韋恩家少爺搞得陰暗前，應該都得先是爽片才行。就這個角度，《地獄怪客：血后的崛起》是成功的，原因很簡單，未上映前我們應該就知道了：這部電影的所有宣傳都在強調它是個爽片，還是部肯定、確定、一定血腥暴力的 R 級電影。預告裡的配樂是比利愛斗 (Billy Idol) 的《Mony Mony》跟搖滾嗨歌《水上之煙》(Smoke On The Water)；預告裡的台詞就有一大堆「fxxking」；預告跟海報上甚至還特別標明「這部電影超血腥」，這其實有點多餘，因為連預告裡都有把人類做成串燒還有撕臉皮的畫面了，電影公司怎麼會懷疑還有觀眾認為這是普遍級電影呢？
血腥暴力的 R 級預告：
出身恐怖電影界的尼爾馬歇爾 (Neil Marshall) 讓 CG 血漿灑滿《地獄怪客：血后的崛起》的銀幕，爆頭、斬首、斷肢俯拾皆是，光是這點就已經與戴托羅的舊版電影大相逕庭。如果你要用這部電影來迎接初夏的炎熱，那絕對非常適合。至少戰鬥橋段數量很多，加上每個橋段勢必都要畫面大爆血，而地獄怪客已經紅通通、血后聽起來也很紅，這部電影如果改名《赤朱烈火紅血球》這種紅到底的鬼名字也沒問題。
不能更紅的這一幕竟然沒出現在電影裡
血腥程度爆表 限制級超級英雄
它的血腥程度超越了《死侍》(Deadpool)，成為當今超英雄電影史上的血腥第一名：R 級超級英雄電影已經很少了，而在非常愛拍 B 級動作片的千禧年影業(Millennium Films)手裡，這部《地獄怪客：血后的崛起》就跟《浴血任務》(The Expendables) 一樣喜歡滿臉鮮血。如果你厭倦超級英雄電影的畫面尺度，只停留在公園兒童沙坑等級，那麼你應該會滿意《地獄怪客：血后的崛起》的五分鐘一噴血。
但是，《地獄怪客：血后的崛起》不是改編自《浴血任務》。它改編自麥克米格諾拉 (Mike Mignola) 的漫畫原著，而奇怪的是，創作長達 17 年的《地獄怪客》漫畫根本算不上是一套血腥漫畫。是的，地獄怪客常常用它的「命運右手」敲碎木乃伊的頭骨，但畫面上看起來就像孩子把樂高怪物打碎，頭骨碎片像樂高磚一樣飛散，帶著一種卡通式的幽默氣氛。《地獄怪客：血后的崛起》選擇兒童不宜尺度的目的昭然若揭：它想要擠進那塊現在還只有《死侍》獨佔的 R 級暴力血腥歡樂超級英雄電影市場。
漫畫最血腥就這樣了
漫畫作者下馬寫劇本的結果是？
如果你不是漫畫迷，而是爽片迷或暴力電影粉，那麼《地獄怪客：血后的崛起》會比較容易讓你接受，它更像週五晚上與豬朋狗友一起看的無腦大爆血電影。但如果你是漫畫迷，《地獄怪客：血后的崛起》瞬間變得更複雜了，它是如此地接近漫畫原著，卻又無限遠離漫畫風格。漫畫作者麥克米格諾拉這次強勢主導整部電影的劇本走向，避免上次吉勒摩戴托羅偷走地獄怪客、刻意忘記漫畫、只講自己想講的不良少年成長故事的悲劇再度發生。但米格諾拉似乎太過急躁了，他在這部電影裡放進了至少三個《地獄怪客》長篇單元故事，還外加幾個小短篇，好像一次想把 17 年的《地獄怪客》漫畫精華，全灌進這次的重開機電影裡。
漫畫封面
如果你是漫畫迷，那麼《地獄怪客：血后的崛起》的找典故遊戲會讓你很快樂──看看你能不能想起《地獄男孩在墨西哥》這則短篇集？這些放進電影裡的故事大多做過修剪與轉換，讓熟知漫畫故事的你會感到熟悉又新鮮，某些畫面甚至宛如直接從漫畫裡搬上銀幕（比如一條適合埋伏的小河）。這也是戴托羅版本缺乏的部分，他幾乎只使用了最基礎的人物設定──還是有角色的個性被他大幅修改──要說 2004 年的《地獄怪客》是漫畫改編電影，倒不如說它是一部「啟發自漫畫的奇幻電影」。
這張照片如果讓你想哭，那你真的懂《地獄怪客》
過多劇情塞入電影 角色動機缺乏描繪
但是《地獄怪客：血后的崛起》的漫畫劇情實在塞得太多了，為了塞進這些漫畫劇情，讓電影節奏變得非常倉促。劇本已經想辦法把這些原版漫畫故事中，與其它未出現在電影裡的角色關聯都斬除，另外換上嶄新的設定，以防電影得花很多時間交代來龍去脈。但這樣卻造成其它問題：某些角色的動機變得非常薄弱，觀眾看不到它為惡或為善背後的複雜心思──事實上這些背景故事在漫畫裡都有交代。當然，電影長度無法塞進那麼多內容，但一來，《地獄怪客：血后的崛起》新換上的動機又沒有說服力，二來，如果電影連主要角色的動機都交代不清，那為什麼還要加進一堆其他不相干的漫畫單元浪費時間呢？
漫畫迷就像與一大桶番茄醬、加上十數本被拆開剪碎的《地獄怪客》漫畫，一起被關進一台超大滾筒式洗衣機裡，還被按下快洗鍵：你在快速旋轉的紅色水流中上下滾動，眼前不停出現你熟悉的斷簡殘篇，它們轉瞬而逝，你搞不懂現在演到哪裡了，只好「放開心胸」，想著「看爽片想那麼多幹嘛」，然後等到洗衣機作業完畢的「嗶嗶」聲響起──等等，這部電影還有 2 個彩蛋，逼你要等到字幕跑完才能走。
如果我們都別管劇情是否塞得太擠太雜亂，專心看看這個由大衛哈伯 (David Harbour) 主演的新版本惡魔──漫威電影其實也疏於劇本，只專心塑造角色──那麼他與朗帕爾曼 (Ron Perlman) 的地獄怪客有什麼差別呢？有趣的是，理應更接近漫畫原著的《地獄怪客：血后的崛起》，主角卻其實不太像漫畫裡的紅大個。哈伯版好像覺得觀眾只記得 Hellboy 是「地獄怪客」，而忘記他其實是個來自地獄的 boy。在《地獄怪客：血后的崛起》裡，哈伯更像是個男孩、非常中二的男孩，他會生悶氣、耍賴、自以為是與噴射怒氣。漫畫裡糾纏地獄怪客一生的身分認同問題，在這部電影裡被強調到最高點，甚至可以讓主角幹出一些不可理喻的蠢事。
的確，地獄怪客應該順應天性成為惡魔？還是當個人類社會裡格格不入的怪咖？這是一個大哉問。帕爾曼版輕巧地跳過這個兩部電影也解釋不完的難題，專心在他如何與人類建立良好人際關係的過程，他認識了其他怪胎，組成了一個小小復仇者聯盟，期望能在這個怪胎小家庭裡與世隔絕又同時與世並存地活下去。這當然是個解法──你在真實世界也可以這樣做。
2004 年版的《地獄怪客》
地獄怪客該跟人類還是怪物混在一起
而《地獄怪客：血后的崛起》把問題挖得更深：地獄怪客是不是應該跟全世界的魔物、鬼魂與怪獸站在一起，共同推翻殘暴無情的人類？這是個顛覆性的想法。但問題是，《地獄怪客：血后的崛起》挑起了問題，卻草率地回答，讓人困惑為什麼劇情要這樣自找死路？
朗帕爾曼的地獄怪客不像個 boy，像個歷經風霜的 old boy，他更像中年危機的大叔，有很多說不出的苦，但每天還是乖乖地去上班──儘管他會滿嘴碎碎念，然後下班後去買醉。但更像 boy 的大衛哈伯，雖然有更多討人喜愛的童稚心思，但也容易同時令人覺得不耐，特別是在「祖籍地獄是有什麼不對！」、「你都是假裝在愛我！」的任性怒吼背後，看不到更深的情感羈絆時，實在讓人好奇這難道就是麥克米格諾拉想要看到的改編成果嗎？
比起來朗帕爾曼的大叔風格某種程度上跟漫畫反而更接近，至少這兩個地獄怪客都用尼古丁來掩飾滿滿的無奈──新版電影裡紅大個甚至都不抽菸了！《地獄怪客：血后的崛起》跟漫威電影大不相同，至少漫威電影把原著漫畫撕得粉碎然後榨出汁來，呈現原著最精華的形而上元素，但《地獄怪客：血后的崛起》似乎只是把漫畫撕碎拚在一起而已。
很妙的是《地獄怪客：血后的崛起》早期宣傳海報裡還有抽菸呢
如果你就是想看爽片，特別是 B 級動作爽片──血漿多、子彈多、怒吼多──那麼《地獄怪客：血后的崛起》可以滿足你。畢竟放眼望去，在《死侍》暫時放長假的現在，你找不到下一個限制級漫畫英雄了；如果你是那種基本教義派的漫畫迷，希望漫改電影就是要 frame by frame 的把書頁印在電影膠捲上，那《地獄怪客：血后的崛起》可以很大程度地滿足你，至少它塞了三大故事進去──而且《地獄怪客：狂獵》(Hellboy: Wild Hunt) 是個好故事；
但如果很不幸，你是那種希望電影傳達真實漫畫精神的漫畫迷，那《地獄怪客：血后的崛起》會讓你暈頭轉向，而且轉完什麼也沒得到，逼你走出戲院後想再看一次小胖胖拍的舊版電影。
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