任達華《存在的本質》攝影展及攝影集：生命與愛的探索
為人熟悉的國際級影視明星任達華，近年將更多時間放在鏡頭背後——以攝影作為理解世界、理解自己的方式。他最新的個人藝術攝影展暨攝影集《存在的本質：生命與藝術的旅程》，正在香港藝穗會展出，作品以花、水墨與自然細節，延伸出一段對生命、愛與宇宙的深思對話。
鏡頭前後：攝影成為他思考「存在」的方式
在繁忙的演藝生活之外，任達華多年來以攝影作為一種精神練習。
他不急於拍大場面，而是靜靜凝視微細的自然瞬間，尤其是枯萎的植物。
在他眼中，枯萎並非結束，而是 生命循環的證據：
- 有韌性
- 有逝去
- 也有新的開始
這些小小的植物，反而讓他看見生命真正的溫度。
「每一次按下快門，都是在問自己：生命在這一刻想告訴我什麼？」
他的照片因此帶着哲思，也帶着讓人停下來的力量。
花墟的「一瞬之美」：由遺棄的花開始的啟發
新攝影集的靈感，來自一次在旺角花墟的散步。
那些被遺棄、即將凋謝的花朵，意外成為任達華的創作種子。
他把花與流動的水彩結合，再以攝影重新捕捉它們的形態。
在光與色的交匯之間，花的最後一刻被轉化成更深的象徵——
生命會消逝，但美從未離開。
這些作品提醒人：
我們以為微不足道的事物，其實是世界最柔軟的回聲。
「愛」是創作的核心：光合作用，也是生命的合作
任達華常說：「沒有愛，萬物不能圓滿。」
他把植物的光合作用視為隱喻——花需要光、水與人的照料，而生命中的美，亦需要愛的滋養。
這種理念滲進他每一幅作品，尤其是那些枯萎花卉的影像。
它們不是終點，而是一種永恆的力量，象徵「愛讓生命延續」。
3025年的宇宙：從香港延伸至平行時空
任達華的作品也帶着濃厚香港情懷。
他從維港取景，想像3025年即一千年後的香港與世界，再進一步幻想宇宙與平行世界。
這不是科幻，而是一種視野——
如果時間與空間不再限制我們，愛會以什麼形態存在？
這份想像力，使他的作品既親密又遼闊。
水墨：讓影像具備「靈魂的呼吸」
展覽中不少作品融合水墨語言。
在他眼中，水墨並不是傳統，而是一種強大的能量載體：
- 墨色的層次
- 水流的柔韌
- 介於具象與抽象之間的空間
這些元素像是一種靈魂的呼吸，讓影像成為人與自然的深層溝通。
「水墨是我傳遞愛與生命力的方式。」他說。
展覽資料
《存在的本質：生命與藝術的旅程》任達華個人藝術攝影展
展期｜2025 年 12 月 11 日至 18 日
時間｜11:00 – 20:00
地點｜香港中環下亞厘畢道 2 號・香港藝穗會
攝影集《存在的本質：生命與藝術的旅程》
零售價｜HK$499
限量版｜HK$980
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