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時尚

海港城藝術打卡:是蔬果還是另有含意?|專訪日本90後藝術新鋭西雄大

Madame Figaro

更新於 2021年06月30日03:06 • 發布於 2021年06月30日11:06

最近走過海港城,乍看之下發現了東京「新鮮直送」蔬果區,不過此蔬果非彼蔬果,皆因這一顆顆的水果,是日本90後藝術新鋭西雄大(YUDAI NISHI)的作品,跨越2786公里,越洋到港,集合 15幅作品,舉辦香港首展《FRESH!》,到底是甚麼原因,驅使西雄大把強烈的普普塗鴉藝術,添置「蔬果」當中?

西雄大香港首展《FRESH!》(圖片來源:Instagram @wod_hk)
西雄大香港首展《FRESH!》(圖片來源:Instagram @wod_hk)

日本90後藝術新鋭西雄大

談起日本藝術家,朗朗上口的名字總是離不開奈良美智、村上隆,然後就沒了。踏入「新鮮直送蔬果區」前,關於這位對港人來説,相對較陌生的藝術新鋭西雄大,他的故事,還得從 Graffiti 街頭塗鴉藝術説起。

日本90後藝術新鋭西雄大(圖片來源:Instagram @nishi___1991)
日本90後藝術新鋭西雄大(圖片來源:Instagram @nishi___1991)

西雄大自幼喜歡繪畫,對他來說,「並非刻意要以藝術家為職業,但一直做着自己喜歡的事情,自然成了今天的樣子。」因為熱愛美國動漫,中學三年級時,西雄大看過一本graffiti大全後,便徹底迷上了塗鴉和街頭藝術,更影響了他日後的藝術風格。這是為甚麼,他的作品中,總是帶點專屬西雄大的graffiti感。

(圖片來源:Instagram @nishi___1991)
(圖片來源:Instagram @nishi___1991)

Graffiti與普普藝術變奏,以「黑線」成為個人標誌

2015年,西雄大於日本藝術名府京都精華大學畢業,他的畫作鮮明而突出,擅長以解構與重組的手法,創作出不同的既視感,好比《FRESH!》作品中,15幅以扭曲蔬果視覺的畫作,拼湊成不同形式的想像。千萬不要問,這作品是甚麼蔬果,因對西雄大來説,他正想創作出似是而非的既視感。

(圖片來源:Instagram @wod_hk)
(圖片來源:Instagram @wod_hk)

「將人的視野吞噬、能夠令人醉倒其中」

西雄大創作的基本條件,除了奪目的用色外,更大量運用黑線帶來強烈的視覺效果,勾線區分出不同的色塊,營造更多無限的想像。

(圖片來源:Instagram @wod_hk)
(圖片來源:Instagram @wod_hk)

「在我的作品中,黑色勾線是不可或缺的部份。『勾線』只能在平面世界裡找到,作為一位畫家,我致力追求在平面世界獨有的表現方式。我想利用勾線,在平面世界勾畫出現實世界裡沒有的東西。」

(圖片來源:Instagram @wod_hk)
(圖片來源:Instagram @wod_hk)

如果對於藝術初哥來説,這種解説比較抽象的話,西雄大選擇以「烹飪」作為比喻解説:「如果線條是食材,顏色就是香料。顏色幫助觀眾更能理解線條的作用。」大膽用色,加上強烈黑線,正是西雄大的個人標誌。

(圖片來源:Instagram @wod_hk)
(圖片來源:Instagram @wod_hk)

《No Title》- 「蘋果不是蘋果,香蕉不是香蕉」

走訪展覽中,看著作品,既像紅椒又像人,不禁看看作品標題,才發現場內 15幅作品均以《No Tilte》為畫題,原來是西雄大的巧思。

(圖片來源:Instagram @wod_hk)
(圖片來源:Instagram @wod_hk)

「我不想畫蘋果就是蘋果,香蕉就是香蕉,我會將他們的形態重構一次。若可以把某事物的形態重構出一個合意的模樣,我就會以它作為繪畫對象。」

(圖片來源:Instagram @wod_hk)
(圖片來源:Instagram @wod_hk)

偷聽到身旁其他觀眾,猜測畫中的到底是蔬果還是人的激烈討論,甚為過癮。因為西雄大的作品經常呈現出多種意象,把形態重構,一百個人各自有一百種解讀,彷如《作者已死》的論説般。這也正是為何,作品以「無題」作為命題。

(圖片來源:Instagram @wod_hk)
(圖片來源:Instagram @wod_hk)

「標題對我來說並不是十分重要。我想表達的是,觀眾與其依循創作者設定的路線去看畫,倒不如懷着自由的心情去理解我「無題」的畫作。」

憑藉似是而非的既視感 (Déjà vu),就這樣,西雄大的作品讓他和受眾,默默地隔空猜想著對方心思,相信這也是他最樂見的光景。

(圖片來源:Instagram @wod_hk)
(圖片來源:Instagram @wod_hk)

遇見西雄大之前,還得歸功於策展之人的一番用心

筆者於周末到訪展覽,意外地遇上策展團隊,心中暗中慶幸,幸好有如此用心的策展人,才能讓更多值得被認識的藝術新鋭崛起。遇見西雄大之前,還得歸功於Way of Difference (WOD),把西雄大帶給香港受眾。

(圖片來源:由WOD提供)
(圖片來源:由WOD提供)

「初次看到西雄大的作品,便覺得眼前一亮,跟我們的世代很貼近。或許有些人覺得street art 和pop art沒有太多藝術成份,我們倒是覺得簡單的作品都有引人入勝之處。他將日常事物解構再建構,得到有趣的構圖,並在畫中埋藏一些信息,任人自由詮釋,這些都令我們覺得特別有意思。」

(圖片來源:Instagram @wod_hk)
(圖片來源:Instagram @wod_hk)

的確,現今世代,人人愛談價值連城的High Art,其實天價作品當中,所販賣的不單是作品本身,背後更藏了藝術市場營銷,收藏家或畫廄間等等的因素。撫心自問,每次看到藝術品拍賣消息,讓你驚嘆的,是價格還是作品本身?走訪過西雄大個展,更能發現WOD的用心,其實「藝術存在於尋常普通的事物當中」,平凡人如你我,也能走進畫中,以「平凡眼光」觀看作品的特別之處。

(圖片來源:Instagram @wod_hk)
(圖片來源:Instagram @wod_hk)

若你曾一訪展覽,執意要問策展團隊,西雄大作品中所代表的是?相信他們也回答不了,有趣的是,整個團隊的解讀差天共地。據說,王菀之認為自己看到一顆心臟,一位小妹妹看到一雙手捧着一顆心,而策展團隊呢?就讓答案藏在他們心中,又或者留待你親自去感受,葫蘆裏賣的是甚麼藥,不對,是蔬果區裏,賣的是甚麼概念?

(圖片來源:Instagram @wod_hk)
(圖片來源:Instagram @wod_hk)

《FRESH!:西雄大個人作品展》
展期:即日至7月4日
開放時間:上午11時至晚上10時
地點:海港城 ‧ 美術館 (海港城海洋中心二階207號舖)

關於西雄大

1991年日本愛知縣出生。2015年畢業於日本藝術名府京都精華大學設計系視覺設計專業,在學期間已涉足藝壇,參與畫展,並開展即興繪畫等藝術活動。擅長以解構與重組的手法,創作出誘發不同視點的作品。近年人氣急升,日本國內外的群展及個展都常見其作品,並進行各類商業插畫創作。

關於 WAY by Way Of Difference

WAY 是從香港創作單位 Way of Difference 發展出來的藝術策展團隊。通過各種商業創作,Way of Difference 曾與來自不同地區及文化背景的藝術家合作,藉此認識了許多具有潛力的新生代藝術家。WAY希望讓大眾認識到這些藝術家的創意、魅力和獨特視覺,開闢接連藝術與公眾的坦途。

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