《秒速5厘米》影評　凝視思念深處之失落光影

《秒速5厘米》（秒速5センチメートル）
導演：奧山由之
編劇：鈴木史子
主演：松村北斗、高畑充希、森七菜
地區：日本
推出年份：2026年

《凝視思念深處之失落光影》

遠在《你的名字。》（2016）引起全球哄動，新海誠的《#秒速5厘米》（2007）就已奠定他的創作方向。那時影片誕生於日本動畫產業仍以大型工作室為主導的年代，而新海誠卻以近乎「個人創作」的方式闖入這個世界。從《#星之聲》（2002）到《雲之彼端，約定的地方》（2004），他以孤獨、距離、未能抵達的情感為核心，他都能以極致的光影、空氣感與壓抑去書寫這份青春痛感。正因如此，當其作品被宣布拍攝真人電影，並且將會由新導演奧山由之去操刀時，外界就開始出現各種非議的聲音：這究竟會是對原作的延伸，抑或是對經典徹底的冒犯呢？然而，正因為動畫本身就是一部述說「時間如何改變一個人」的作品，當它在18年後以另一種形式重生於大銀幕前，也許這次改編本身，就是場關於記憶如何被重塑的旅程了吧。

事實上，新海誠其實從未真正支持自己的作品被真人化。他深知動畫的語言與真人影像截然不同，尤其本動畫這種高度依賴氛圍與內心獨白的作品更是難以複製。然而真人版導演奧山由之的出現改變了這局面。作為原作忠實擁躉的奧山導演，他早在提案時已採用極致而縝密的態度去證明自己的初心，例如前期製作若132 頁的動畫運鏡分析、110 頁的角色與時代背景手冊、製片團隊的情緒板等，這些甚至比劇本還厚的資料，都印證對改編的誠意。另外，原為攝影師的導演，也巧妙地將其偏愛鏡頭的顆粒感、逆光和略微失焦的技巧套進影片之中，這些都深深打動新海導演，也讓畫面像是從舊相簿裡被翻出的碎片，可見這並非是對原作的搬字過紙，而是以獨到的方式去回應原作那份孤獨回憶。

眾所周知，動畫版的片長其實只得 63 分鐘，而電影則將篇幅延伸至兩小時，相必都會使人相當困惑。不出所料，原作擁躉定當會覺得這增生會破壞動畫那種「說到一半就停下」的留白美感。不過，我覺得是次改編並未因篇幅拉長而失去靈魂，反而讓角色的情感更具重量。尤其是童年段落中，由白山乃愛飾演的幼年明里，成為本片最關鍵的情感基石。她的表演沒有過度技巧，卻帶著一種天然的靜謐與敏感，那種輕輕抬頭、輕輕微笑、輕輕等待的姿態，讓貴樹與明里之間的羈絆變得具體而不可替代。動畫中那份「純潔得像雪」的情感，在真人電影的緩慢詮釋下變得更真實，可見篇幅的增加不是累贅，而是讓觀眾得以更深刻理解。

其次，本片最動人的地方，在於它並未試圖「修正」動畫的主題，而是將其深化。動畫講的是距離與錯過，而電影則更進一步探討「時間如何讓人變成另一個自己」。奧山導演以非線性敘事交錯呈現 1991、1997和2008 年的三個時空，讓觀眾在跳躍之間感受到時間的重量。貴樹與明里之間的情感不再只是純愛，而是一種被時代、被環境、被成長推著走的命運。影片也加入更多關於日本泡沫經濟後期的背景，以及用「小行星即將撞向地球」的傳言，讓情節看起來更為連貫，進而延伸所謂「選擇」並不再只是情感問題，而是生活現實的反映。因此，這些新增的層次讓本片不只是青春愛情片，而是一部關於「人成為大人後，如何與過去和解」的作品。

是次改編最成功的地方，在於它並非單純重演動畫，而是提出了屬於自己的訊息。動畫的結局是壓抑的、痛苦的、帶著未完成的哀愁；而電影則在不改變結局的前提下，加入了更多「理解」與「釋然」。奧山導演讓角色之間的距離不再只是悲劇，而是一種成長的必然。他以更成熟的視角看待青春的遺憾：不是因為不夠努力，而是因為人生本來就會讓人走向不同的方向。這種詮釋讓本片在保留原作精神的同時，也多了屬於真人影像的厚度。儘管電影的結局也是我們熟悉的交叉點，但觀眾在觀影後不再只是心碎，而是能夠回望自己的青春，理解那些曾經以為無法放下的瞬間，其實都在時間裡慢慢被治癒。

本片最強大的力量，在於它能讓觀眾在熟悉的故事裡重新感受到情緒的震動。導演以極敏銳的角度去捕捉角色的孤獨：貴樹在電車窗邊的倒影、明里在信件前的停頓，以及花苗在夕陽下的背影，這些畫面像是從每個人青春裡抽出的片段。而在所有情感線索中，觀眾更能去意料到主角貴樹之所以無法放下，是因為他曾經遇見過如此純粹的人，那份捨不得的告別，才是最刻骨銘心。這份思緒，同樣導引米津玄師的主題曲〈1991〉裡去。那是一首關於回望、關於失去、關於仍然想念的歌。當旋律響起時，觀眾彷彿與角色一起穿越了十幾年的時間，重新面對那些曾經不敢觸碰的記憶。本片的情感不是煽情，而是溫柔地提醒每個人心中都有一段「來不及說出口」的故事。

// 見不到面會讓彼此內心的距離也變遠嗎？— 篠原明里 //

總括而言，真人版《秒速5厘米》證明了動畫改編真人並非必然失敗。只要創作者理解原作的靈魂，並以自己的語言重新詮釋，經典就能以另一種形式重生。奧山由之沒有複製新海誠，而是以極致的誠意、縝密的準備與獨到的影像語言，讓原作在18年後再次觸動觀眾，成為對原作最佳的精神延續。同時，本片既保留了原作的孤獨與遺憾，也加入了屬於真人影像的成熟與溫度。它讓我們明白：青春的痛並不會因時間而消失，但會因理解而變得柔軟。若說動畫是青春的傷口，那麼本片就是長大後回望那道傷口時的美好回憶。

作者：阿T
設計：阿T
素材：《秒速5厘米》@5cm_movie_2025

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