【ELLE Cinema】專訪《破・地獄》、《白日之下》配樂朱芸編

當你置身戲院內，沉浸於大銀幕上的精采畫面與故事情節，有否發覺除了眼前的光影，還有一種魔法，正無聲無息地牽引着你的情感起伏？對，正是無色無形的音樂。今年香港電影金像獎，《破・地獄》憑藉如潮水般澎湃而細膩的音樂，讓觀眾的情緒隨着動人劇情翻騰，亦為朱芸編（Wan）摘下最佳配樂殊榮。今期ELLE Cinema特別訪問了這位年輕的二胡演奏家兼電影配樂師，探討他如何從音樂世界跨足銀幕之中，並成為香港電影配樂界新一代的重要名字。

初踏配樂之路
「我怎樣入行？」朱芸編笑着重複問題，眼神中泛起些回憶。「其實我大學畢業時，也擔心會像其他畢業生一樣，一畢業就失業，倒不如看看有沒有機會可以由低從頭做起。」朱芸編自小沉迷電影，並深受經典電影配樂吸引，「中學時期，《Harry Potter》、《Jurassic Park》、《Star Wars》這幾部電影讓我非常着迷，尤其配樂一響起，即使你不是音樂人，也能立即進入那個魔幻的電影世界。」這種迷戀，推動他決定追求電影配樂的夢想。

創作背後的故事
談及這幾年累積的經驗對其創作的影響，Wan表示︰「經驗確實讓自己對畫面更敏銳，也更懂得如何透過音樂提升電影效果。同時，我亦會受到自己近期欣賞的作曲家影響，像冰島作曲家Jóhann Jóhannsson的音樂元素，就曾融入到我的作品裡。」每齣電影都是獨一無二的，Wan的配樂創作過程也非刻板的程序︰「通常先看導演在哪個階段找我，有些是劇本階段，導演可能需要一些音樂協助寫作；有些則是拍攝時需要現場樂手，這都會影響我的創作方式。」他解釋說，「導演會跟我講故事，我便將自己代入角色，想像自己身處情境之中，創造出電影裡未曾明說的故事線或是角色的回憶，以此啟發配樂的情感。」如果電影畫面已經完成，Wan會反覆觀看畫面，讓音樂自然從畫面中生長出來。在這種細膩的過程中，Wan的音樂不單是為畫面添上情緒，更是讓觀眾進入角色內心的無字對白。

突破風格定型
從《悟空傳》開始，Wan的中樂背景讓他成為了古裝題材的配樂熱門人選，但這種成功也帶來風格被定型的憂慮。「是有好處和壞處的，好處是很多大製作，比如兩集《哪吒》、《誅仙》等大型的古裝製作都會自然找到我；壞處就是容易被人定型在這種風格，其實我也想嘗試更多風格，比如最近參與了一套愛情片《他年・她日》，我也非常想嘗試科幻片。」其實創作上定型也反映了香港電影整體的類型收窄了，尤其近年較少傳統的警匪動作片或純喜劇電影，而是更集中在劇情與社會議題上。對此，Wan透露年底即將參與一部警匪片的配樂，「終於可以跳出一點框架，讓我很期待。」 雙重身份的切換

音樂潮流更迭
近年，普羅大眾對娛樂的追求快速改變，人們的音樂欣賞習慣亦與往昔不同。「在我成長的年代，人們都會買CD、DVD、Blu-ray，到後來數碼化與串流平台興起，近年更出現返璞歸真的趨勢，黑膠唱片再次受到歡迎。」Wan指出，在串流平台盛行的時代，很多人都會滿足於聽過就好，但近來他卻發現，有不少聽眾不再滿足於單純地聆聽音樂旋律，反而追求深度體驗，甚至購置不同的設備以感受音樂的意境。「比如我為《破・地獄》配樂推出了CD、HQ CD、黑膠甚至錄音帶，各種版本都有人購買，甚至一人購買多個不同版本，這是我意想不到的。」他笑說當初這計劃只是一個「蝕本的自high」，不料竟意外發現到市場喜好。

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