【我們的情歌】愛情是人來人往、後知後覺 林若寧

情歌比誰都懂我們的心，旋律雖動人，但更觸動到心底的，是雋永的歌詞，仿佛有一股莫名的力量，使我們感動、共鳴、成長、療癒，感同身受。而填詞人就好像向你拋出救生圈，讓你在情海中得到依靠。著名填詞人林若寧執筆近20 年，熱門情歌如恆河細沙，筆下罕見撕心裂肺的故事，反而多寫平凡人浪漫卻揪心的感情，關心小人物在愛情裡的自卑，透過筆墨，都變成了自愛。

他說寫情歌的由衷：「我寫歌詞，是有想法和感受要表達才寫，一首令人回味的歌，詞一定要角度新穎，二要對人有啟發，才會觸動聽眾，但一定沒有『成功的情歌』方程式。」寫詞最緊要有人共鳴，你總能在他寫過的情歌中，找到愛情中的自己──無論是為著他人，或是為著曾經的自己。

來自電影的觸動
十年前林若寧為陳奕迅寫《七百年後》，橫掃多個最佳歌詞獎，在詞壇樂壇都獲得注目禮，足見其文字功力。林若寧說，電影是他最大的創作靈感泉源，再借題發揮，「這首歌借電影《太空奇兵．威E》（WALL-E）寫環保、談未來，但其實是寫給太太的情歌，在破壞殆盡的世界，『仍然有你的忠心愛侶』。又例如AGA 的《無期》，當中『想分享你半個耳筒』，便來自電影《一切從音樂再開始》（Begin Again）最浪漫的一幕，男女主角共用一個耳筒，分享最愛歌單。」

《櫻花樹下》・張敬軒

#明日花昨日已開

不得不提張敬軒的《櫻花樹下》，是其作品中被公認最經典的情歌之一，寫電影《秒速五厘米》那種青澀戀愛，抵擋不過大時代的無奈感。曾萌芽的愛戀還未變成愛情，便戛然而止，觸動不少樂迷情緒。林若寧說，歌詞正正表達了他對愛情的想法，「愛情必然是後知後覺，在事過境遷後，才憶起曾經約定的期待，才遺憾未趁櫻花正開時示愛。『明日花　昨日已開』，就是寫原本令人期望的未來，後知後覺已成過去，櫻花只能在回憶中再開。」

屬於林氏的愛情
林若寧師承林夕，他覺得，夕爺把每一種戀愛情緒都寫得細膩深刻，他更視《人來人往》是教材。「歌詞將人來人往的人生，比喻成酒局上，上演著寂寞都市故事。層層遞進描寫男女想填滿寂寞縫隙的戲碼，而殘酷的真相，在副歌直接擊中聽眾的心：『閉起雙眼你最掛念誰　眼睛張開身邊竟是誰』。十數個字帶來的震撼，把愛情的殘酷和無奈寫得淋漓盡致，一唱就內心震顫、『起雞皮』那種。」

相比林夕，林若寧的愛情觀較「佛系」，對愛情更豁達，把愛情看得透徹，筆下療癒聽眾心靈。再說《無期》，林若寧特意融入兩首林夕為王菲寫下的名作，「王菲其中一隻唱片，第一首歌是《暗湧》，第二首歌是《約定》。《無期》中有句歌詞寫男女一起聽過《暗湧》之後，還未聽到下一首《約定》，這段愛情就沒有下文了。」面對似有還無的感情，無論選擇住在幻覺裡，還是面對現實，也是浪漫的。

想寫黑暗系情歌
填詞人就是不認識你，卻是最了解你的人，好像活過你一樣的人生，每句歌詞都「中」，因為在愛情裡，我們沒有不同。即使是以前和現代的愛情觀，林若寧也認同分別不大，「例如80 年代盧國沾寫《找不著藉口》，那年代的歌曲較短、旋律較簡單，沒多少空間表達情感細節；但現在歌曲篇幅較長，情境編排上可寫得更多更細緻，如寫毛衣可寫出《傻女》，半張廢紙可寫成《垃圾》。近年更流行續集歌曲，或用數首歌去完成一個故事。儘管表達方式不同，但都是寫愛情的喜怒哀樂，最重要是觸動人心的共鳴。」

且問林若寧還有甚麼愛情故事題材還未寫？「想寫好似《黑暗中漫舞》這類黑暗哀傷的歌，開始是淡淡然地像耳邊的絮語，愈往下愈加陰沉。情歌不一定要聲嘶力竭，深愛一個人的時候，也會有沁入骨髓的灰暗。」如果音樂是生命，歌詞就是靈魂，情歌歌詞更是擊中你靈魂深處的電流，但是，也是陪你度過好些日子的靈魂伴侶。

TEXT：EUNICE